Alizée

Alizée nació en la costa de Córcega, Francia, en el año 1984.

Esta pequeña comenzó desde temprano a demostrar sus expresiones artísticas, sentía una gran afición por la danza, que empezó a practicar a los 4 años y a tomar clases de teatro y canto unos años más tarde.

En el año 2000, llega su gran oportunidad, pues es entonces cuando Alizze conoce a Mylène Farmer y a Laurent Boutonnat, dúo que llevaba ya 15 años en los primeros puestos de las listas de éxitos, y que en esos momentos buscaba a una artista joven para que interpretara la canción "Moi... Lolita".

Así fue como en su búsqueda se cruzo Alizée en su camino, y después de realizar algunas pruebas, fue ella la elegida para interpretar la canción que fue un éxito absoluto, y se vendió más de 1,5 millones de singles en Francia.

Luego, impulsada por esta situación, llega su primer álbum titulado "Gourmandises", con música de Laurent Boutonnat y letra de Mylène Farmer.

Estas canciones reflejan su adolescencia, de dudas, de amor... de sus ansias y ganas de vivir.

Este primer álbum de Alizee se convirtió en todo un éxito, y en disco de platino con 300.000 copias vendidas en menos de tres meses; en la actualidad ya se han vendido más de 800.000 copias en Francia.

El segundo álbum, "L'Alizé", salió a la venta alcanzando también un gran éxito y subió rápidamente al primer puesto de la lista de ventas con más de 700.000 copias vendidas.

En el 2001, Alizée comenzó a ser conocida y querida en distintos países, así como en Canadá, Rusia y Japón.

En Holanda, Alizée recibe un disco de oro luego de haberse mantenido en los 3 mejores puestos de la lista de ventas de singles de este país durante bastantes semanas.

Al igual que en Alemania, país en el que Moi...Lolita fue también disco de oro.

En el 2003, Alizee se casa con Jérémy Châtelain en Las Vegas, ex integrante del programa Star Academy, con quien tuvo una hija llamada Anny-Lee, nacida en abril del 2005.

Alanis Morissette

Alanis Morissette nació en el año 1974, en Ottawa, Ontario, Canadá.

Hija de Alan Morissette y Georgia Feverstein, desde que muy pequeña, Alanis le rogaba a su madre bailar ballet y ser música, y a los 6 años comenzó a tomar clases de piano.

A los 11 años ya participaba de un show de televisión para niños llamado “You can’t do that on television”, de Nickelodeon.

En este mismo año Alanis lanza su primer sencillo producido con el dinero que ahorro del programa, “Fate stay with me”.

En 1990, con tan solo 16 años, graba su primer álbum llamado “Alanis”, el cual portaba una combinación de pop y dance.

Dos años después, lanza su segundo álbum titulado “Now is the Time”, disco con canciones más maduras que el anterior.

Se hablaba Alanis por todo Canadá, de la expresividad de su música que ha despertado elogios por una parte de la crítica y dio lugar a un movimiento de fans repartidos por varios países.

Al terminar la gira promocional, Alanis decide viajar hacia la India para relajarse e inspirarse para la grabación del nuevo disco.

Cuando vuelve colabora con Dave Matthew's band y Ringo Starr y forma parte de la banda de sonido de la película “City of angels”, la cual la lleva a ganar dos premios Grammy.

En 1998 sale a la venta “Supposed former infatuation junkie”, el cual la define como menos rockera y más sentimental.

Este lanzamiento no dejo de ser motivo para otra gira durante parte de 1999 y dedicó también parte de su tiempo a participar en la película “Dogma”, pero esta vez como actriz.

En este mismo año, Alanis produjo un disco acústico, “MTV Unplugged”, que presenta un recorrido íntimo por toda su producción, incluyendo inéditos.

El 2002 llega de la mano de “Under rug swept”, un disco con canciones compuestas y producidas totalmente por ella, el cual fue merecedor de una presentación en una gira mundial.

A fines del 2002 sale a la venta un documental llamado “Feast on scraps”, una edición especial doble que incluye un cd con canciones inéditas y un DVD con imágenes exclusivas de la gira.

Es en el 2004 que regrasa con un nuevo trabajo discográfico llamado “So-called chaos”, el cual contiene diez canciones que muestran a la Alanis de hace unos años atrás.

Al año siguiente, tras haberse cumplido diez años de su primer trabajo discográfico Alanis decide lanzar a la venta “Jagged little pill acoustic”, álbum que recrea la totalidad de canciones de su original, esta vez en formato acústico, seguido de “The Collection”, un recopilatorio de grandes éxitos.

Y es en este mismo año también que la productora Disney le solicita a Alanis la composición de un tema para la banda sonora de "Las Crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el Armario", a estrenarse a finales de ese año.

Alanis escribió "Wunderkind", por la que fue nominada a los premios Globos de Oro, en la categoría "Mejor canción".

Adam Sandler

Adam Richard Sandler nació en el año 1966 en Brooklyn, New York, USA.

Hijo de Stanley Sandler y Judy Sandler, Adam tiene dos hermanas: Elizabeth y Valerie.

Su familia se mudó a Manchester cuando el tenía 5 años. Allí asistió a Manchester Central High School, y se encontró siendo teniendo talento innato para la comedia.

Más tarde, desarrolló este talento en la Universidad de New York, actuando en clubes y en campus de otras universidades.

Se graduó en 1991, y fue asimismo, miembro de la fraternidad Tau Epsilon Phi.

A los 17 años una de sus hermanas lo ayudó a conseguir un trabajo de comediante en un club de comedia en Boston.

Hasta entonces no había pensado en vivir de ello, pero continuó actuando con regularidad en clubs de comedia por todo el estado, mientras obtenía el título en Bellas Artes en la New York University.

A mediados de los ´80, interpretó a Smitty, el amigo de Theo Huxtable, en "El show de Bill Cosby" (1987-1988).

Actuó en el show de MTV, "Remote Control", en el que hizo apariciones como los personajes de "Trivia Delinquent" o "Study Boy".

Fue luego descubierto por el comediante Dennis Miller, quien lo vió en un show en Los Angeles. Inmediatamente lo recomendó para "Saturday Night Live" al productor Lorne Michaels.

Su primer filme fue en el año 1989 llamado "Going Overboard" y más tarde consiguió trabajar en las temporadas ’90, ‘91 en el famoso show de televisión “Saturday Night Live!” donde creó los personajes de Cajun Man, Opera Man y Canteen Boy.

Llegó su debut en la gran pantalla con "Los Conehead", junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin.

Sobrevino una repentina y estrepitosa subida al éxito, con películas como “Terminagolf” (1996), “El chico ideal”(1998) con Drew Barrymore, “Jack y Archie” (1996) con James Caan, “Un papá genial” (1999) y “Mr. Deeds” (2002) con Winona Ryder y Peter Gallagher.

Entre su filmografía reciente figuran la comedia “Locos de Ira” (2003), que protagonizó junto a Jack Nicholson; “Embriagado de amor” (2003) con Emily Watson, de Paul Thomas Anderson,, por la que fue nominado a un Globo de Oro como Mejor actor; y la comedia romántica "50 primeras citas", junto a Drew Barrymore..

Luego vendrían "Spanglish" (2004) con Tea Leoni y Paz Vega, "El clan de los rompehuesos" (2005) con Chris Rock, y "Click" (2006) junto a Kate Beckinsale y Christopher Walken.

Adam se ha convertido en un centro de producción de cine, involucrándose en todos los aspectos de ella. Colaboró entre otros, con los guiones de “Little Nicky” (2000) con Patricia Arquette, “Billy Madison” (1995), “Un papá genial y “El chico ideal”. También trabajó como productor ejecutivo en varios films.

Sus últimos trabajos como actor han sido en el papel de Chuck Levine en "Os declaro marido y marido" (2007) con Jessica Biel, "you don´t mess with the Zohan" (2008) en la que fue Zohan Dvir y "Bedtime Stories" (2008) en la que encarnó el rol de Skeeter Bronson, acompañado por Courteney Cox y Guy Pearce.

Para el 2009, se espera "Funny People" que incluirá a Eric Bana.

Sandler pasa su tiempo libre en su estudio de grabación. Varios de sus álbumes de comedia para Warner Bross Records han sido multiplatino, su primer álbum de comedia, “They're All Gonna Laugh At You” logró ser todo un éxito consiguiendo una nominación a los premios Grammy.

También lanzó su página web, http://www.adamsandler.com, en la que va incluyendo minipelículas protagonizadas por él mismo, el equipo de Happy Madison, y su perro Meatball, todos ellos en su rutina diaria.

En su vida personal, se casó con la actriz Jacqueline Samantha Titone, y ambos tuvieron a Sadie Madison Sandler, en mayo del 2006. Él y su familia viven en Los Angeles, aunque también posee un hogar en New YOrk.

En mayo del 2008, anunció que sería padre por segunda vez.

Benjamin Britten

Nacido el 22 de noviembre de 1913, en Lowestoft, Suffolk, Edward Benjamin Britten, Barón Britten de Aldeburgh, fue un destacado compositor británico de mediados del siglo XX, cuyas óperas fueron consideradas las mejores óperas inglesas desde las de Henry Purcell en el siglo XVII. También fue un destacado pianista y director de orquesta.

Britten compuso desde niño y a la edad de 12 años comenzó varios años de estudio con el compositor y maestro Frank Bridge. Más tarde estudió con John Ireland y Arthur Benjamin en el Royal College of Music de Londres y, mientras estuvo allí, compuso el conjunto de variaciones corales A Boy Was Born (1933; revisado, 1958). Luego trabajó como compositor para la radio, el teatro y el cine, en estrecho contacto con el poeta W.H. Auden. En 1937 sus Variaciones sobre un tema de Frank Bridge, para orquesta de cuerda, le valieron el reconocimiento internacional.

De 1939 a 1942 estuvo en los Estados Unidos, donde realizó su primer trabajo para el escenario, la opereta Paul Bunyan (1941; libro de Auden). Una comisión de la Fundación Koussevitzky lo llevó a componer su ópera Peter Grimes (1945; libreto de M. Slater basado en el poema de George Crabbe, The Borough), que colocó a Britten a la vanguardia de los compositores de ópera del siglo XX. Sus óperas posteriores incluyen La violación de Lucrecia (1946); el cómic Albert Herring (1947); Billy Budd (1951); Gloriana (1953; escrita para la coronación de la reina Isabel II); The Turn of the Screw (1954); El sueño de una noche de verano (1960); Owen Wingrave (televisión, 1971); y Muerte en Venecia (1973).

Con la parábola esclesiástica Curlew River (1964), su concepción del teatro musical tomó una nueva dirección, combinando influencias del teatro japonés Noh y el drama religioso medieval inglés. Le siguieron otras dos parábolas esclesiásticas, The Burning Fiery Furnace (1966) y The Prodigal Son (1968). 

La violación de Lucrecia marcó el inicio del English Opera Group, con Britten como su director artístico, compositor y director de orquesta. Este grupo dio lugar al Festival de Aldeburgh (fundado en 1947), que se convirtió en uno de los festivales de música en inglés más importantes y el centro de las actividades musicales de Britten.

Preeminentes entre la música no teatral de Britten son sus ciclos de canciones. Entre las que establecieron su estatura como compositor se encuentran (para voz y piano) Seven Sonnets of Michelangelo (1940; escrito para el tenor Peter Pears, su compañero de vida y colaborador artístico), The Holy Sonnets of John Donne (1945), Winter Words (1953) y Hölderlin Fragment (1958); y (para voz y orquesta) Our Hunting Fathers (1936; texto de Auden), Les Illuminations (1939; texto de Arthur Rimbaud) y Serenade (1943).

La obra coral más grande de Britten es War Requiem (1962) para coro y orquesta, basada en el texto en latín de la misa de réquiem y los poemas de Wilfred Owen, quien fue asesinado en la Primera Guerra Mundial. Otras obras corales incluyen el Himno a Santa Cecilia (1942); texto de Auden), Ceremonia de villancicos (1942), Rejoice in the Lamb (1943), San Nicolás (1948), Sinfonía de primavera (1949) y Voices for Today (1965; escrito para el vigésimo aniversario de las Naciones Unidas).

Entre sus principales obras instrumentales están la Sinfonía simple para cuerdas (1925); tres cuartetos de cuerda (1941, 1945 y 1976); conciertos para piano y violín; The Young Person’s Guide to the Orchestra (1945); y Sinfonía en re mayor para violonchelo y orquesta (1963), escrita para el violonchelista ruso Mstislav Rostropovich.

Las óperas de Britten son admiradas por su hábil configuración de palabras en inglés y sus interludios orquestales, así como por su dramática aptitud y profundidad de caracterización psicológica. En óperas de cámara como La violación de Lucrecia y las parábolas eclesiásticas, demostró que el teatro musical serio podría florecer fuera de la ópera. Su continua disposición a experimentar con estilos, formas y sonoridades musicales modernas y con nuevos entornos teatrales resultó extremadamente fructífero.

Britten fue nombrado Companion of Honour en 1953 y recibió la Orden del Mérito en 1965. En junio de 1976 su título fué reconocido como vitalicio, siendo el primer músico o compositor en ser elevado a la nobleza.

Tito Puente

En virtud de su estilo escénico cálido, extravagante, su longevidad, giras constantes y apariciones en los medios de comunicación, Tito Puente es probablemente el símbolo más querido del jazz latino. Pero más que eso, Puente logró mantener su música notablemente fresca durante décadas; músico entrenado, también era un excelente vibrafonista lírico, un arreglista talentoso y tocaba piano, congas, bongos y saxofón. Su atractivo sigue afectando a todas las edades y grupos étnicos, sin duda ayudado por los exitosos covers de Carlos Santana de "Oye Como Va" y "Para Los Rumberos" en 1970-1971, y cameos en The Cosby Show en la década de 1980 y la película The Mambo Kings en 1992.

Arraigado en el Harlem español, de ascendencia puertorriqueña, Ernesto Antonio Puente nació el 20 de abril de 1923, en New York City. Originalmente tenía la intención de convertirse en bailarín, pero esas ambiciones fueron destruidas cuando en un accidente sufrió la rotura de un tendón. A los 13 años, comenzó a trabajar en la gran banda de Ramon Olivero como baterista, y luego estudió composición, orquestación y piano en Juilliard y la New York School of Music. Más importante aún, tocó y absorbió la influencia de Machito, que fusionaba con éxito los ritmos latinos con el jazz progresivo. Formando los Piccadilly Boys de nueve miembros en 1947 y luego expandiéndolo a una orquesta completa dos años más tarde, Puente grabó para Seeco, Tico y, finalmente, RCA Victor, ayudando a alimentar la locura del mambo que le dio el carácter no oficial, y finalmente de por vida con el título "Rey del Mambo", o simplemente "El Rey". Puente también ayudó a popularizar el cha-cha -cha durante la década de 1950, y fue el único no cubano que fue invitado a una celebración de "50 años de música cubana" patrocinada por el gobierno en Cuba en 1952.

Entre los congueros de las grandes ligas que tocaron con la banda Puente en los años 50 estuvieron Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barretto. El rango de Puente se extendió al jazz de grandes bandas (Puente Goes Jazz), y en los años 60, canciones de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en años posteriores tendió a quedarse con los estilos de jazz latino más antiguos que se hicieron popularmente conocidos como salsa. En 1982, comenzó a lanzar una serie de varios álbumes de jazz latino con octetos o grandes bandas para Concord Picante que le dieron mayor exposición y respeto en el mundo del jazz.

Visitante infatigable a los estudios de grabación, Puente grabó su centésimo álbum, The Mambo King, en 1991 en medio de mucha ceremonia y afecto (un concierto de estrellas de música latina en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles en marzo de 1992 conmemoró el hito), y siguió agregando más títulos a lo largo de los años 90. También apareció como invitado en innumerables álbumes a lo largo de los años, y estrellas de jazz como Phil Woods, George Shearing, James Moody, Dave Valentin y Terry Gibbs tocaron en los álbumes posteriores de Puente. Solo unos meses después de aceptar su quinto premio Grammy, murió el 1 de junio de 2000. Varios meses después, Puente fue reconocido en los primeros Premios Grammy Latinos anuales, ganando el tradicional Mejor Perfomance Tropical para Mambo Birdland.

John Donne

El poeta inglés John Donne nació el 22 de enero de 1572, en Londres, en una familia católica, durante un período de fuerte anticatólicismo en Inglaterra. El padre de Donne, también llamado John, era un próspero comerciante de Londres. Su madre, Elizabeth Heywood, era la sobrina nieta del mártir católico Tomás Moro. La religión jugaría un papel tumultuoso y apasionado en la vida de John.

El padre de Donne murió en 1576 y su madre se volvió a casar con un rico viudo. Ingresó a la Universidad de Oxford a los 11 años y luego a la Universidad de Cambridge, pero nunca recibió títulos, debido a su catolicismo. A los 20 años, Donne comenzó a estudiar derecho en Lincoln Inn y parecía destinado a una carrera legal o diplomática. Durante la década de 1590, gastó gran parte de su herencia en mujeres, libros y viajes. Escribió la mayoría de sus letras de amor y poemas eróticos durante este tiempo. Sus primeros libros de poemas, "Sátiras" y "Canciones y sonetos", fueron muy apreciados entre un pequeño grupo de admiradores.

En 1593, su hermano Henry, fue declarado culpable de simpatías católicas y murió en prisión poco después. El incidente llevó a John a cuestionar su fe católica e inspiró algunos de sus mejores escritos sobre religión. A los 25 años fue nombrado secretario privado de Sir Thomas Egerton, Lord Guardián del Gran Sello de Inglaterra. Mantuvo su posición con Egerton durante varios años y es probable que alrededor de este período Donne se convirtiera al anglicanismo.

En su camino hacia una carrera prometedora, John Donne se convirtió en miembro del Parlamento en 1601. Ese mismo año, se casó con Anne More, de 16 años, sobrina de Sir Egerton. Tanto Lord Egerton como el padre de Anne, George More, desaprobaron enérgicamente el matrimonio y, como castigo, More no proporcionó una dote. Lord Egerton despidió a Donne y lo encarceló por un corto tiempo. Los ocho años posteriores a la liberación de Donne serían una lucha para la pareja casada hasta que el padre de Anne finalmente le pagó la dote.

En 1610, John Donne publicó su polémica obra anti católica "Pseudo-Mártir", renunciando a su fe. En ella, propuso el argumento de que los católicos romanos podrían apoyar a Jaime I sin comprometer su lealtad religiosa al Papa. Esto le ganó el favor del rey y el patrocinio de los miembros de la Cámara de los Lores. En 1615, Donne fue ordenado y poco después fue nombrado Capellán Real. Sus elaboradas metáforas, su simbolismo religioso y su talento para el drama pronto lo establecieron como un gran predicador.

En 1617, su esposa murió poco después de dar a luz a su 12º hijo. El tiempo para escribir poemas de amor había terminado, y Donne dedicó sus energías a temas más religiosos. En 1621 se convirtió en decano de la Catedral de San Pablo. Durante un período de enfermedad grave, escribió "Devociones sobre ocasiones emergentes", publicado en 1624. Este trabajo contiene las líneas inmortales "Ningún hombre es una isla" y "nunca envíes a saber por quién doblan las campanas; doblan por ti". Ese mismo año, Donne fue nombrado Vicario de San Dunstan en Occidente y se hizo conocido por sus elocuentes sermones.

Como su salud seguía fallando, se obsesionó con la muerte. Poco antes de morir, pronunció un sermón previo al funeral, "Duelo de la muerte". Su escritura fue carismática e inventiva. Su convincente examen de la paradoja mortal influyó en los poetas ingleses durante generaciones. El trabajo de Donne cayó en desgracia por un tiempo, pero fue revivido en el siglo XX por admiradores de alto perfil como T. S. Eliot y William Butler Yeats.

Santo Domingo de la Calzada

Domingo García o más conocido como Santo Domingo de la calzada nació en Viloria de Rioja, provincia de Burgos en España, el ano 1019. Hijo de padres muy pobres paso su infancia ayudando  en el trabajo de labrador a su padre, Ximeno García, quien al lado de su esposa Orodulce trataron de formar a su hijo en la fe cristiana. Una vez que sus padres mueren Domingo decide presentarse ante el monasterio benedictino de Valvanera y San Millán de la Cogolla pero no logra ingresar. Es a partir de allí que Domingo decide realizar su labor y adoctrinamiento solo y decide viajar a los bosques de encinas de Ayuela permaneciendo alli hasta 1039.

Su preparación individual y su labor social en aquel lugar lo llevo a colaborar con el Obispo de Ostia Gregorio, quien le encomienda la misión de combatir una plaga de langostas que estaba destruyendo gran parte de la población de riojas y Navarra. Al hacerse cargo de esto con esmero y sacrificio Domingo recibe la orden sacerdotal, acompañando al Obispo Gregorio hasta la hora de su muerte en 1044. Luego de allí Domingo emprende su labor de colonización en la zona de ayuela.

Es precisamente en esta zona donde viendo las necesidades de sus habitantes y la dificultad para trasladarse y transitar entre Burgos y Logroño decide realizar una calzada de piedra, por esta misión se le conoce como  Domingo de la calzada. Es así que inicio su labor de arquitectura y construcción con la ayuda de los habitantes, proporcionándoles lo necesario para poder vivir con comodidad, en muy poco tiempo el lugar se hizo de un hospital, un pozo, una iglesia que hasta el día de hoy es llamada La casa del Santo, en la cual se reciben a muchos peregrinos y visitantes.

Muchos fueron los reyes y personalidades que quisieron unirse a Domingo con el fin de que su trabajo ingenieril los ayudara con sus propósitos de ocupar nuevos poblados y hacerlos parte de su reino, como el caso de Alfonso VI de León, quien vió que el camino realizado por Domingo le convenía y quería hacerlo parte de su territorio decidió hacerse su seguidor, pero Domingo jamás accedió a sus pedidos.Ya en 1090 con ayuda de su amigo y discípulo Juan de Ortega inician la construcción del templo dedicado al Salvador y Santa María, el mismo que fue consagrado por el Obispo de Calahorra en 1106.

Precisamente en ese templo, adosado a sus muros se encuentra la sepultura del Santo, quien murio el 12 de mayo de 1109 en la Rioja y elevada a rango de catedral, llamada hoy en día La iglesia de Santo Domingo de la Calzada. Muy cerca de su templo se empezaron a congregar fieles y seguidores que fueron ocupando el lugar y estableciéndose muy cerca de allí, formándose lo que hoy en día se conoce como El burgo o Masburguete, más conocido como el Poblado de  Santo Domingo de la Calzada