John Underwood

El fabricante de máquinas de escribir, John Thomas Underwood, nació el 12 de abril de 1857 en Londres, Inglaterra, hijo del químico John Underwood y de Elizabeth Grant Maire Underwood. 

La familia aparentemente era lo suficientemente próspera como para educar al joven John, el hijo mayor de la familia, en internados en Londres y Francia, aunque aparentemente sus medios se habían reducido para cuando John estaba en su adolescencia. El anciano Underwood, que había estudiado con el conocido científico británico Michael Faraday, se especializó en la creación de tintas de impresión y papel de copia; en 1872, tras la muerte de su esposa y su sexto hijo, emigró a los Estados Unidos, se instaló en New Durham, Nueva Jersey, y abrió una pequeña empresa que fabricaba papel y tinta. John, junto con un hermano menor, se unió a él en Nueva Jersey al año siguiente y encontró trabajo en una fundición de hierro.

En la década de 1870 comenzó la fabricación a gran escala de máquinas de escribir en los Estados Unidos, iniciada por la compañía de E. Remington & Sons en Ilion, Nueva York. Creyendo que la máquina de escribir tenía un futuro brillante, John y su padre comenzaron un negocio en 1874 fabricando papel carbón, cintas y otros suministros de mecanografía. A principios de la década de 1880, John Underwood and Company, como era conocido, estaba floreciendo, y en 1883, después de la muerte de su padre, el joven Underwood trasladó el negocio a Brooklyn, Nueva York. A medida que continuó prosperando, comenzó a investigar la posibilidad de fabricar también máquinas de escribir, y tal vez mejorar su diseño. Estaba motivado en parte por la fabricación de Remington de sus propias cintas de máquina de escribir, lo que significaba que Underwood estaba perdiendo una parte importante del mercado de accesorios para máquinas de escribir.

En ese momento, cuando la máquina de escribir todavía estaba en su infancia, la mayoría de las máquinas de escribir estadounidenses, y más importante, las Remingtons, eran construidas con barras de colgadas en una formación circular tipo cesta debajo de la platina. Este era un grave defecto de diseño, porque significaba que la línea que se estaba escribiendo solo se podía ver si se levantaba el carro. Buscando una máquina de escribir con un diseño más práctico, Underwood encontró lo que estaba buscando en una máquina llamada de trazo frontal, construida por un mecánico de origen alemán, Franz Xavier Wagner, e inicialmente patentada en 1893. Comprando los derechos de ésta y las patentes posteriores de Wagner sobre máquinas mejoradas, Underwood estableció la Wagner Typewriting Company en 1895 y contrató una fábrica en el bajo Manhattan para comenzar a fabricar la nueva máquina de escribir. Los primeros modelos Underwood, como se llamaban, salieron al mercado en 1897.

Tras su exitosa introducción de la nueva máquina de escribir, Underwood constituyó la Underwood Typewriting Manufacturing Company en 1898, el mismo año en que la fábrica se expandió y se mudó a Bayonne, Nueva Jersey. Dos años más tarde, su negocio tuvo una ganancia significativa cuando la Marina de los Estados Unidos ordenó 250 máquinas Underwood. Underwood destacó esta afiliación del gobierno en su publicidad, y sin duda ayudó al crecimiento de la empresa. Pronto se hizo necesaria una instalación de fabricación aún más grande, y en los años siguientes Underwood construyó una gran fábrica en Hartford, Connecticut, y trasladó su empresa allí en 1901. En su primer año de funcionamiento, la fábrica de Hartford produjo más de 12.000 máquinas de escribir.

En 1903, Underwood fusionó las compañías Wagner y Underwood en una sola entidad, incorporándola como Underwood Typewriter Company, y se convirtió en su presidente. Durante todo este tiempo continuó manteniendo sus ventas de accesorios para máquinas de escribir, y con el rápido éxito de su nueva máquina de escribir, fue capaz de arrinconar virtualmente el mercado estadounidense en máquinas y suministros, desafiando con éxito a su principal rival, Remington. En 1915, la Underwood Typewriter Company empleaba a 7.500 trabajadores y producía cerca de 500 máquinas diariamente, lo que la convirtió en la compañía más grande de su tipo que existía. El diseño Wagner que Underwood había promovido se convirtió en el prototipo de todas las máquinas de escribir modernas.

Continuó liderando la compañía hasta 1927, luego de su fusión con otros dos fabricantes de máquinas de escribir, Elliott Fisher y Sundstrand. Underwood se desempeñó durante dos años como presidente de la junta directiva de la nueva Underwood Elliott Fisher Company. Cuando se eliminó el puesto en 1929, permaneció con la compañía como director. En 1936, un año antes de su muerte, la compañía estableció una nueva instalación de investigación en Hartford, llamada Laboratorio de Investigación General, con el propósito de expandir su línea de productos. La compañía que había fundado continuó creciendo en los años posteriores a su muerte. Durante la Segunda Guerra Mundial, la compañía entregó sus instalaciones al esfuerzo de defensa y se convirtió en un importante fabricante de barriles de carabina M-1. En 1945 cambió su nombre a Underwood Corporation y, en tiempos de paz, regresó a la fabricación de máquinas de escribir. Un acuerdo en 1959 entre la corporación y Olivetti, el destacado fabricante italiano de máquinas de escribir, condujo a la posterior adquisición de Underwood por parte de esa empresa, poniendo fin al reinado de sesenta y tantos años de la compañía estadounidense como una empresa pionera de máquinas de escribir.

En 1901 Underwood se casó con Grace Brainard, y la pareja tuvo una hija; la familia vivía en Brooklyn, Nueva York. Underwood disfrutaba coleccionar libros como pasatiempo, pero gran parte de su energía fuera de la oficina estaba dedicada al trabajo cívico y caritativo. Como miembro activo de la Iglesia Presbiteriana y su Junta de Misiones Extranjeras, una de sus principales organizaciones benéficas fue el Colegio Cristiano Elegido, fundado en Seúl por su hermano Harold, un conocido misionero en Corea. Underwood también ayudó a los pobres del Kentucky rural, así como a proyectos de servicio más cercanos a su hogar, incluido el YMCA de Brooklyn. Además, fue patrocinador de asociaciones culturales y brindó apoyo a la Academia de Música de Brooklyn y al Instituto de Artes y Ciencias, entre otras organizaciones.

Maksim Gorki

Alekséi Maksímovich Péshkov, mejor conocido como Maksim Gorki, nació en Nizhny Nóvgorod, Rusia, el 28 de marzo del año 1868, y fue uno de los escritores más influyentes en la Revolución del Octubre Rojo.

Tuvo una infancia de duro trabajo, lo que más tarde lo llevó a modificar su status dentro de la sociedad, pasando de ser empleado de pintor, a empleado de una empresa ferroviaria. Toda esta experiencia acumulada fue posteriormente uno de los mayores factores de inspiración en la vida profesional del escritor.

Uno de los tantos empleos que tuvo en su juventud, fue como pasante de abogado, en donde descubrió su pasión por la cultura y la Literatura, por lo que comenzó a leer cada vez más a diario, haciéndolo ya un deporte dentro de su vida.

Otro de los factores cruciales por su afecto hacia la cultura fue, sin dudas, la influencia de su abuela materna, quien lo crió luego de la muerte de su padre. Ella le contaba varios cuentos, tanto en verso como prosa, los cuales poseían un grado de exageración expresiva que hacía que el niño se interesase mucho en las historias que ella le contaba.

Cuando el escritor cumplió los 30 años, ya era respetado por varios intelectuales de la época por su obra, que en poco tiempo había crecido de manera sorprendente. Sus creaciones más destacadas habían sido sus cuentos que habían logrado llegar a varios países de toda Europa.

Al conocer el agrado del público por su obra, comenzó a realizar distintas producciones teatrales, que posicionaron a Gorki como uno de los grandes artistas rusos de la época. Dichas obras fueron llevadas a escena a principios del siglo XX, en un comienzo en el Teatro de Artes de Moscú, y más tarde recorrió los teatros de todo el continente. En el terreno del drama, consiguió innovar en sus creaciones brindándoles a todos los personajes la misma importancia, escribiendo varias historias paralelas que se entrelazaban en el desenlace de la obra. Sus producciones teatrales más reconocidas fueron "Pequeños burgueses" y "Los bajos fondos".

En un viaje a San Petersburgo retomó sus ideas socialistas, debido a su relación con varios políticos marxistas que habitaban en la segunda ciudad más importante de Rusia, y a los problemas sociales que existían en aquellos tiempos, lo que le recordaron la oscura etapa de su infancia. Debido a su compromiso social y a su fuerte crítica del sistema en sus escritos, no tardó mucho tiempo en llegar la censura, lo que varias veces lo obligó a exiliarse.

A pesar de ser miembro honorario de la Academia Imperial de Ciencias, en el año 1902, fue destituido por sus ideologías y compañías políticas, lo que, un tiempo más tarde, lo llevaron la cárcel.

En 1907, debido a serios problemas de salud, se mudó hacia Italia, en donde creó un centro de emigración revolucionaria, en donde pudieron refugiarse varios perseguidos políticos.

Una vez que los bolcheviques destituyeron al gobierno de los zares, Maksim Gorki volvió a Rusia, en donde participó del ámbito cultural por 4 años, hasta que nuevamente fue deportado, lo que lo obligó a vivir durante 2 años en Alemania.

En el año 1928, volvió a su país natal de la mano de Stalin, quien lo nombró "Presidente del sindicato de escritores soviéticos".

En su rica obra, se pueden encontrar varios clásicos de la literatura occidental, tales como: "Makár Tchudrá", "La vieja Izerguíl", "Váren’ka Olésova", "El canto del halcón", "Los bajos fondos", "Los hijos del sol", "La madre", "La vida de un hombre innecesario", "La vida de Matvéi Kozhemiákin", "Por Rusia", "La casa de los Artamonov" y "Cuarenta años. La vida de Klim Sanghin", entre otros.

Luego de contraer una neumonía fulminante, el escritor murió en una casa de campo de Lenin, en las afueras de Moscú, el 18 de junio de 1936.

Vargas Llosa

Mario Pedro Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, el 28 de marzo del año 1936, y es un famoso escritor, siendo considerado como uno de los novelistas y ensayistas más importantes de la historia Latinoamérica.

Hijo único del matrimonio de Ernesto Vargas Maldonado y Dora Llosa Ureta, se crió en el seno de una familia de clase media. Desde muy pequeño, el escritor se mudó junto a su madre y su abuelo a Bolivia, debido a que este último fue nombrado cónsul honorario del Perú en su país vecino. En este mismo lugar estuvo durante su primera niñez, pero un tiempo después regresó a su tierra natal en donde cursó sus primeros estudios.

En el año 1946 se trasladó a Lima, en donde estudió en el Colegio La Salle, de la congregación "Hermanos de las Escuelas Cristianas". En ese tiempo, su relación con su padre ya era bastante mala, debido a sus sentimientos de temor y resentimiento, que lo acompañarian durante toda su vida.

En 1950 comenzó una carrera en el Colegio Militar Leoncio Prado, en donde fue alumno del poeta francés César Moro. Además, comenzó a trabajar como periodista aprendiz en distintos diarios de la capital de Perú. A pesar de sus buenas calificaciones, Mario decidió abandonar la escuela militar, por lo que terminó su carrera en Piura, en donde fue un espectador de su propia obra dramática representada en el teatro del lugar, llamada "La huida del Inca".

En 1953 ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en donde estudió Literatura y Derecho. En ese lugar, se alistó a un grupo político comunista de la Universidad, el cual fue perseguido por el gobierno de Manuel A. Odría Amoretti.

Al cumplir los 19 años de edad, formó matrimonio con Julia Urquidi, 14 años mayor que él. Además, ella era una tía política del escritor, lo cual generó un escándalo familiar que los obligó a separarse por un tiempo.

En el año 1957, publicó "Los jefes y El abuelo", al mismo tiempo que trabajaba en dos periódicos. Una vez finalizados los estudios, recibió una beca para estudiar en la Universidad Complutense de Madrid.

Tres años más tarde, se mudó junto a su esposa a París en donde comenzó a escribir con mayor periodicidad. Pero en el año 1964, luego de varias peleas, el matrimonio se separó, por lo que el escritor volvió a casarse, esta vez con Patrica Llosa, con quien tuvo tres hijos: Álvaro Vargas Llosa, Gonzalo y Morgana.

Entre las obras más reconocidas del poeta, se encuentran varios libros de ficción, como: "La ciudad y los perros", "La casa verde", "Conversación en La Catedral", "Lituma en los Andes", "Travesuras de la niña mala", "¿Quién mató a Palomino Molero?", "El hablador", "La Fiesta del Chivo", "Los cuadernos de don Rigoberto" y "El Paraíso en la otra esquina", entre otros.

Además, fue el autor de varios ensayos que le dieron mucho prestigio entre el círculo literario de América Latina, entre los que se encuentran: "Carta de batalla por Tirant lo Blanc, prólogo a la novela de Joanot Martorell", "García Márquez: historia de un deicidio", "Entre Sartre y Camus", "La utopía arcaica. José María Arguedas y las ficciones del indigenismo", "Sables y utopías", "El viaje a la ficción", "Desafíos a la libertad", "La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary" y "Contra viento y marea", entre otros.

Pero Mario Vargas Llosa, también incursionó en el teatro, para el cual escribió varias obras, como: "La señorita de Tacna", "Kathie y el hipopótamo", "La Chunga", "El loco de los balcones", "Ojos bonitos, cuadros feos", "Odiseo y Penélope" y "Al pie del Támesis".

Gracias a sus escritos, recibió gran cantidad de elogios por la crítica, y decenas de premios, como el: "Premio Rómulo Gallegos", "Premio Cervantes", "Premio Príncipe de Asturias de las Letras", "Premio Planeta" y "Premio Biblioteca Breve", además de ser nombrado en reiteradas ocasiones miembro honorífico de varios lugares de prestigio, como: "Miembro de la Academia Peruana de la Lengua" y de la "Real Academia Española", obtuvo el "Doctorados honoris causa" en universidades de Europa, América y Asia, siendo las más destacadas: Harvard, Oxford, Europea de Madrid, La Sorbona, Universidad de Alicante y la Universidad Simón Bolívar Caracas.

En el año 2008, escribió un libro autobiográfico llamado "El pez en el agua". En la actualidad, se encuentra ejercitando su verdadera pasión que es la escritura, y además, disfrutando de su vida en familia.

Vince Vaughn

Vince Vaughn es un conocido actor de cine y televisión de origen estadounidense, famoso por aparecer en un gran número de producciones cómicas.

Vincent Anthony Vaughn nació el 28 de Marzo de 1970 en la ciudad de Minneapolis, localizada dentro del estado de Minnesota en los Estados Unidos de América.

Su familia está formada por su madre Sharon Eileen DePalmo, una agente de bienes raíces de origen canadiense que una vez estuvo entre los managers de dinero más exitosos de Norteamérica; su padre Vernon Lidsay Vaughn y dos hermanas menores: Valerie y Victoria.

Pasó gran parte de su infancia en la ciudad de Buffalo Grove, Illinois. Desde allí, las mejores posibilidades económicas llevaron a sus padres hasta Lake Forest, también en Illinois. Al término de sus estudios secundarios en la Lake Forest High School en 1988 ya estaba decidido a ser actor.

Dicha decisión había sido tomada un año antes, cuando sufrió un accidente automovilístico. El mismo acabó con su sueño de convertirse en atleta olímpico de waterpolo y lo impulsó a inclinarse hacia el drama y la actuación.

Ese mismo 1988 se presentó para una publicidad de automóviles de Chevrolet. Su porte y su apariencia atlética lo llevaron de inmediato a ser el conductor del famoso comercial, dándole inicio a su carrera frente a las cámaras.

Subsiguientemente, la ABC lo llamó para formar parte del elenco de “China Beach” (Playa china), una serie de televisión ambientada en la guerra de Vietnam. Vince se convirtió así en un personaje recurrente de la primera y la segunda temporada del show.

En 1992 tuvo su gran debut en Hollywood, acompañando a Brendan Fraser, Matt Damon, Chris O'Donnell y Ben Affleck en “School Ties” (Nudos de escuela). Toda una nueva generación de actores nació con este filme, puesto que más tarde Damon, Affleck y O'Donnell consiguieron grandes oportunidades gracias al mismo.

Por su parte, Vince también tuvo su momento de atención por parte de las mujeres de la audiencia, quienes se centraron en todos estos jóvenes y atractivos hombres. Así llegó, en 1993, a compartir los créditos con Sean Astin en “Rudy”.

A continuación siguió trabajando duro mientras ascendía escalones en Hollywood, participando en filmes de menor envergadura como “At Risk” (En riesgo). Finalmente, este esfuerzo rindió sus frutos en 1996, cuando le dieron el protagónico de “Swingers”.

Un año más tarde, el afamado director Steven Spielberg lo llamó para integrar el grupo de aventureros que ingresaría a “The Lost World: Jurasic Park” (Jurassic Park 2: El mundo perdido).

Fue así que se convirtió en uno de los actores más reconocidos del año, al compartir la escena con Julianne Moore y Jeff Goldblum, alcanzando la impresionante suma de 620 millones de dólares en ventas a nivel mundial.

Para fines de los 90’s, Vince se había transformado en el actor protagónico más alto de Hollywood, midiendo 1,95 metros. Por esta misma razón, el director Gus Van Sant lo eligió para llevar a la pantalla la remake de “Psycho” (Psicópata)de Alfred Hitchcock. Viggo Mortensen, Anne Heche y Julianne Moore fueron los escogidos para acompañarlo.

Más tarde, ese mismo 1998, fue el protagonista de “Clay Pigeons” (Palomas de arcilla), entablando una amistad con Joaquin Phoenix. Éste último, había sido el causante del suicidio de su amigo, ya que estaba acostándose con su mujer. Todo empeora cuando la viuda es asesinada por su nuevo compañero de pesca (Vince), quien resulta ser un psicópata.

Los dos actores entablaron una excelente amistad durante el rodaje, lo que los llevó a querer colabrorar en “Return to Paradise” (Regreso al paraíso), donde volvió a actuar con Anne Heche. Tanto su representación de John Volgecherev como la de Phoenix de Lewis McBride, fueron aclamadas.

Una vez llegado el nuevo milenio, contando con gran experiencia de pasados trabajos, lo llamaron para acompañar a Jennifer Lopez en el thriller psicológico “The Cell” (La celda). Ésta fue inmediatamente seguida por “The Prime Gig” (El golpe maestro), donde conoció al grandioso actor Ed Harris.

Más tarde, ese mismo año 2000, lo vio protagonizar el western “South of Heaven, West of Hell” (Al sur del cielo y al oeste del infierno). En el mismo también actuaron Billy Bob Thornton y Bridget Fonda.

El boom de los thrillers psicológicos continuó con “Domestic Disturbance” (Disturbios domésticos), donde nuevamente desempeñó el rol de asesino. Esta vez, fue deber de John Travolta el desenmascarar al asesino de Ray Coleman, interpretado por Steve Buscemi.

Cerrando el año, y como consecuencia de su estrecha unión con el grupo de actores “The Frat Pack”, participó de “Zoolander”. En ella, Ben Stiller y Owen Wilson llevan a cabo una relación de amor/odio muy hilarante, mientras intentan develar los más oscuros secretos del modelaje masculino.

El resto del elenco estuvo compuesto por Christine Taylor, Will Ferrell, Mila Jovovich, Jerry Stiller, David Duchovny, Jon Voight, Cuba Gooding Jr, Natalie Portman, Lenny Kravitz, Gwen Stefani, Heidi Klum, Paris Hilton, David Bowie, Claudia Schiffer, Victoria Beckham, Emma Bunton y hasta Winona Ryder.

Ya en el 2001, Jon Favreau lo invitó para ser su coestrella en “Made” (Hechos), una comedia que no tuvo mucho éxito a pesar de contar con Famke Janssen actuando como stripper.

También por aquel tiempo comenzó a rodar el filme “I Love Your Work” (Amo tu trabajo), compartiendo los créditos con Franka Potente, Joshua Jackson y Christina Ricci. Por razones de presupuesto, la misma se terminó recién en el 2003 y su lanzamiento fue retrasado hasta el 2005.

Para ese entonces, Vince ya había aumentado su número de contribuciones a “The Frat Pack”. Uno de ellos fue “Old School” (La vieja escuela), donde actuó con Luke Wilson y Will Ferrell mientras intentaban impresionar a Juliette Lewis.

Otro fue la taquillera “Starsky & Hutch”, la película inspirada en la serie de los 70’s. Allí, volvió a compartir los créditos con Ben Stiller, Owen Wilson, Juliette Lewis y esta vez sumó a Chris Penn y a la sensual Carmen Electra.

También en el 2004 participó de “Anchorman, the Legend of Ron Burgundy” (Presentador, la leyenda de Ron Burgundy), una comedia del “Frat Pack” que acumuló un enorme total de 90 millones de dólares en ventas.

En esta oportunidad, se narraba la historia de los noticieros de los 70’s y su terrible y encarnizada guerra por las primicias. Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd, Steve Carell y Luke Wilson fuenos quienes llevaron adelante los personajes principales, mientras que Jack Black y Ben Stiller desarrollaron roles menores.

Hacia el final del 2004, la 20th Century Fox llevó la producción de “Dodgeball, a True Underdog Story”. Éste largometraje solo contó con Ben Stiller como segundo personaje principal, aunque aún así logró llenar bastantes salas de cine.

Ya en el 2005, participó en la adaptación de la novela “Thumbsucker” (Me chupo el dedo), junto a Keanu Reeves y más tarde se unió al elenco de “Mr. & Mrs. Smith” (Sr y Sra Smith). Por aquel tiempo, Brad Pitt estaba separándose de Jennifer Aniston, mientras que, en el filme, Vaughn supuestamente salía con su esposa, Angelina Jolie.

Curiosamente, una vez que hubo terminado todo el proceso legal, Jennifer Aniston comenzó a salir con Vince, en lo que fue una relación altamente mediática. Finalmente, la prensa consiguió que la pareja se disolviera hacia fines del 2006, a causa de la terrible presión que ponían constantemente sobre ellos.

Durante este tiempo, protagonizó la comedia “Wedding Crashers” (De Boda en Boda), de la mano de Owen Wilson. Rachel McAdams y Christopher Walken también prestaron sus habilidades, mientras que Will Ferrell se unió en el rol de Chazz Reinhold.

Vince también se vio involucrado con el elenco de “Be Cool”, donde tuvo la oportunidad de trabajar con John Travolta, Uma Thurman, Harvey Keitel, Danny DeVito y Seth Green.

Algunas de las estrellas que se vieron en pequeñas tomas de la película fueron Steven Tyler de Aerosmith, Gene Simmons de Kiss, Anna Nicole Smith, y The Black Eyed Peas, entre otras.

Más tarde se dio el estreno de “Paparazzi”, un filme que no consiguió gran éxito a pesar de tener como productor a Mel Gibson. Las ganancias a penas alcanzaron para cubrir los sueldos de los actores, entre ellos Tom Sizemore, Daniel Baldwin, Chris Rock y Dennis Farina.

Antes de terminar su relación con Jennifer Aniston, ambos rodaron el filme “The Break-Up” (Separados), donde se reivindicó ante la audiencia alcanzando ganancias de más de 202 millones de dólares.

En el 2007 acompañó a Marcia Gay Harden y a William Hurt en “Into the Wild” (Hacia rutas salvajes), mientras que protagonizó “Fred Claus” junto a Paul Giamatti. Curiosamente, Rachel Weisz y Kevin Spacey actuaron en la película, interpretando a Wanda y a Clyde, respectivamente.

En el 2008, su primer estreno será “Four Christmases” (Cuatro navidades), en la cual se convertirá en la pareja de Reese Witherspoon. Se sabe que Robert Duvall está involucrado en el rodaje, aunque de momento no hay fecha de lanzamiento.

Julia Stiles

Julia Stiles es una conocida actriz de cine, teatro y televisión, de origen estadounidense, famosa por haber participado en exitosas producciones de Hollywood.

Julia O’Hara Stiles nació el 28 de Marzo de 1981 en la ciudad de Nueva York, localizada dentro del estado homónimo en los Estados Unidos de América.

Su familia está compuesta por su madre, Judith Stiles, una artista de cerámicas, su padre John O’Hara, un profesor y dueño de una cadena de cerámicas. Tiene tres hermanos: Bridget O’Hara, hija de su padre en otro matrimonio, Jane y Johnny.

Ya desde pequeña, mientras crecía en el SoHo, estaba segura de que quería ser actriz, por lo que con solo once años de edad comenzó a enviar fotografías por correo para que la tuvieran en cuenta para roles juveniles.

Al poco tiempo de esto, recibió notificaciones de la New York’s La MaMA Theatre Company, con lo que dio sus primeros pasos dentro del teatro. En un principio, realizó obras locales y no le costó casi nada avanzar hasta clásicos de la talla de William Shakespeare.

En 1993 la cadena de televisión PBS la eligió entre algunas otras niñas para interpretar a Erica Dansby, una hacker de computadoras. Este personaje se desenvolvió en la popular serie “Ghostwriter” (El fantasma escritor), luego de lo cual, la CBS decidió reclutarla para algunas películas de cable.

En una de ellas tuvo la oportunidad de compartir los sets de filmación con Oprah Winfrey, dejando bastante claro que se dirigía hacia una carrera como actriz muy prometedora. Aún así, todavía no había terminado la escuela secundaria, a la que asistía esporádicamente mientras trabajaba.

En 1996 fue su gran debut en las pantallas grandes, integrando el elenco de “I Love You, I Love You Not” (Te amo, no te amo). En ella los protagonistas fueron Claire Danes y Jude Law, dejándole a Julia el rol de la joven amiga de Nana.

Al año siguiente, tuvo una pequeña aparición en “The Devil’s Own” (Propiedad del demonio), donde pudo ver en acción a Harrison Ford y Brad Pitt juntos. Más tarde, jugaró un rol de similar importancia en “Wide Awake” (Muy despierto), junto a Denis Leary.

En 1999, justo después de haberse graduado de la Professional Chidlren’s School, saltó a la fama con su primer protagónico en “10 Things I Hate About You” (Diez razones para odiarte). Allí, fue la pareja del recientemente fallecido Heath Ledger.

Por aquel tiempo también comenzó a salir con el actor Joshua Jackson, pero su relación no llegó a terminar el año 2000. Los tiempos de ambos eran demasiado complejos, puesto que Julia había comenzado a cursar en la Columbia University y además estaba rodando “Down to You” (Hacia ti), con Freddie Prinze Jr, Selma Blair y Ashton Kutcher.

Ese mismo año también la vio entre el elenco de “Hamlet 2000”, compuesto por Ethan Hawke, Bill Murray, Casey Affleck y Steve Zahn. Bajo este título, Julia se desempeñó como Ofelia, recibiendo muy buenas críticas y sacando a relucir su pasado teatral.

Finalmente, cerró este exitoso 2000 con la comedia “State and Main” (Estatal y pincipal), compartiendo la cartelera con Alec Baldwin, Philip Seymour Hoffman y Sarah Jessica Parker.

Al año siguiente, su primer trabajo de filmación fue “Save the Last Dance” (Guarda la última pieza), un musical muy exitoso producido por la MTV. A ésta le siguió el estreno de la perturbadora “Wicked” (Perversión), donde ella asesina a su madre para poder mantener relaciones con su padre.

En realidad, este filme fue grabado en 1998, pero los productores decidieron no lanzarlo hasta que Julia tuviese más repercusión dentro del ambiente. Y vaya que la tenía, ya que más tarde protagonizó “O” junto a Josh Hartnett, Martin Sheen y Mekhi Phifer.

Ese 2001 también la vio en la película independiente “The Business of Strangers” (Los negocios de los extraños), donde una mujer de negocios, interpretada por Stockard Channing, redescubre su vida gracias a una misteriosa escritora.

Ya en el 2002, tuvo mucha repercusión al ser una de las principales perseguidoras de Jason Bourne, interpretado por Matt Damon en “The Bourne Identity” (El caso Bourne). El resto del elenco lo compusieron Franka Potente y Clive Owen. La recaudación del mismo fue de 213 millones de dólares, convirtiéndola en un éxito total.

Luego de éste estreno, Julia formó parte de la popular comedia teatral “Los monólogos de la Vagina”. Durante este proceso, grabó en estudios la película “A Guy Thing” (Cosa de hombres), acompañada por Selma Blair.

Más tarde, en ese mismo 2003, llevó a la pantalla grande la genial producción “Mona Lisa Smile” (La sonrisa de Mona Lisa), donde se mostraba el estilo de vida americano en los 50’s. Kirsten Dunst, Maggie Gyllenhaal, Marcia Gay Harden y Julia Roberts fueron el resto de las actrices principales.

A continuación, trabajó en dos comedias románticas que no tuvieron mucho éxito al ser estrenadas. La primera, “Carolina”, no encontró distribuidores y salió recién en el 2005, mientras que “The Prince and Me” (El príncipe y yo) tuvo una mala recepción.

Por fortuna, gracias al enorme éxito de la primera entrega, Universal Pictures decidió lanzar en el 2004 “The Bourne Supremacy” (La supremacía de Bourne). Una vez más, Matt Damon interpretó a Jason Bourne, y ésta vez Julia cumplió un rol aún más importante.

Promediando este tiempo, y a causa de todos los viajes que debía hacer, la actriz dejó de ser vegetariana, puesto que era malo para su salud. También en el 2004 se presentó en el teatro de Londres con Aaron Eckhart en la obra “Oleanna”.

El 2005 la vio protagonizando “Edmond”, donde también participó Joe Mantegna y más tarde compartió la escena con Forest Whitaker en “A Little Trip to Heaven” (Un pequeño viaje al cielo). Ambos filmes fueron dramas que le reportaron muy buenas críticas, aunque no hayan sido exitosos entre la audiencia.

El 6 de Junio del 2006, a las 06:06:06 horas, estrenó a nivel mundial la remake de “The Omen” (La profecía), una película de terror muy bien recibida. Con un presupuesto de 25 millones de dólares, la misma alcanzó un total de 120 en ganancias.

En el 2007 su primer trabajo fue “Raving”, al que de inmediato le siguió “The Bourne Ultimatum” (El ultimatum de Bourne), de nuevo con Matt Damon. El éxito del largometraje fue realmente enorme, llegando a recaudar más de 440 millones de dólares hasta el momento.

Para el 2008 tiene planeado estrenar “Gospel Hill” (La colina del evangelio) junto a Danny Glover y posteriormente lanzará “The Bell Jar” y “The Cry of the Owl”.

Fuera del ambiente del espectáculo, Julia es una activista por el feminismo, participa ampliamente en caridad, y está involucrada con Amnistía Internacional. Además de todo esto, es ejecutiva de Amend, una organización no lucrativa que intenta prevenir daños a los niños de África.