Seguidores

jueves, 19 de diciembre de 2019

La Oreja de Van Gogh




La Oreja de Van Gogh se formó en enero de 1996 en San Sebastian, y está compuesto por Amaia, Pablo, Haritz, álvaro y Xavi. En un principio sólo se trataba de un grupo de amigos universitarios que pasaban el rato tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empiezan a componer temas se dan cuenta de que ninguno de ellos tiene una voz especial para cantar. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoce a Amaia Montero y le propone entrar a formar parte del grupo. Amaia acepta, y después de que los otros la oyeran cantar se convirtió en la voz de la banda.

Al principio sólo tocaban en bares en los que tenian amistad con el dueño, pero deciden presentarse al V concurso pop rock Ciudad de San Sebastian. Para ello graban una maqueta y la presentan al jurado. Al final no consiguen ningún premio, pero logran que se les escuche en las radios locales, y su nombre comienza a ser conocido.

Después del concurso y a pesar de no haber ganado nada, no sólo no se les baja la moral, sino que trabajan mucho más duro a partir de entonces para volver a presentarse en la edición del año siguinte. En esta ocasión el grupo logra ganar el primer premio y hacer que se les escuche esta vez en todas las radios

Por fin, La Oreja de Van Gogh logra que la discográfica Epic/Sony Music se interese por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.

El éxito del disco fue rotundo y durante un año entero, el grupo estuvo dando conciertos por toda España, llegando a dar 150 conciertos. En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones.

El 11 de septiembre de 2000 editan su segundo álbum "El Viaje De Copperpot", que fue grabado en estudios de Madrid, Francia y Londres, y producido por Nigel Walker.

En abril del 2003 La Oreja de Van Gogh publica su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacías la dormida". El álbum, que incluye catorce canciones y un bonus track, sigue la línea de los anteriores de La Oreja, aunque algunas canciones sorprenden por sus registros poco usuales en La oreja de Van Gogh.

En abril de 2006 La Oreja de Van Gogh publica su cuarto trabajo de estudio, titulado "Guapa". "Guapa" es un álbum especial por lo que tiene de aniversario. Con este trabajo La Oreja de Van Gogh celebra sus primeros diez años en los escenarios, e incluye doce temas nuevos, con mayor dureza en el tratamiento de las canciones. Tras la publicación en 2003 de "Lo que te conté mientras te hacías la dormida", La Oreja se ha tomado su tiempo para realizar un trabajo cuidado, con una esmerada composición y arreglos. En éste disco están representados los patrones musicales de la banda de San Sebastián, esos que han convertido su obra en canciones con identidad propia. "Guapa" es La Oreja de Van Gogh con más energía.

En Noviembre de 2006, Amaia Montero decide abandonar La Oreja de Van Gogh para iniciar su carrera en solitario. Los motivos del abandono de Amaia apuntan a desavenencias con alguno de los otros miembros del grupo, aunque este extremo no ha sido confirmado por la cantante.

El 2 de Septiembre de 2008 aparece el primer álbum de la nueva etapa de la Oreja de Van Gogh con Leire Martínez como vocalista. Se trata del disco titulado "A las cinco en el Astoria", y el primer sencillo extraído del álbum ha sido el tema "El último vals", una historia de amor inspirada en una película de Martin Scorsese.

Belinda Carlisle




La cantante Belinda Jo Carlisle nació en Hollywood el 17 de agosto de 1985 (tiene 61 años de edad), en el seno de una familia de artistas y siendo la segunda de seis hijos.


Pronto, Belinda iniciaría su carrera como vocalista en un grupo musical llamada "Go-Go´s", pero debido a su estilo musical, el cual se centraba más en el pop y la New Wave, dejaría el grupo para comenzar su carrera como solista en el año 1985.

Aprovechando sus inicios como solista, la cantante acortó su nombre por el de Belinda Carlisle, para llegar mejor al público.

Poco tiempo después de su salida de la banda "Go-Go´s", fue contratada por la compañía discográfica "I.R.S. Records", en el año 1986, publicando su sencillo "Mad About You", sacado de su álbum "Belinda", el cual tuvo un éxito considerable, gracias al cual comenzó a estar muy considerada en el panorama musical y entre la crítica, siendo sus canciones escogidas para distintas bandas sonoras, entre las que se encuentran "Mannequin" o "Dancing in the City".
La cantante también realizó en esta época anuncios para diversos productos de cosmética y champú, así como, aprovechando su buena figura, diversas campañas como modelo de ropa.

En el año 1987, Belinda lanza al mercado un nuevo álbum "Heaven on Earth", para el cual la cantante cambia de look, pasando del rubio platino que la caracterizaba a llevar el pelo más largo y con tono cobrizo. Este álbum contribuyó a que Carlisle obtuviera éxitos en el Reino Unido y Australia, donde las ventas de este nuevo álbum se dispararon. Todo esto contribuyó a que fuera nominada a los premios "Grammy", premio que al final se llevaría Whitney Houston.
El álbum incluye un videoclip con el sencillo homónimo, que fue protagonizó por la ganadora del Oscar Diane Keaton, obteniendo un gran éxito entre el público. La cantante comenzó entonces a tener un gran número de fans por todo el mundo.

De este álbum se lanzaron además otros singles y videoclips, todos ellos con una gran aceptación también por parte de la critica musical. Estos videoclips estuvieron entre los 10 primeros puestos en los top ten de Estados Unidos, Alemania y Reino Unido.

En lo que se refiere a su vida sentimental, hacia esa época, en concreto en 1986, la cantante contrajo matrimonio con el hijo de James Mason, Morgan Mason, actor del Reino Unido, al igual que su padre. Con él tuvo un hijo, James D.Mason Carlisle, que nació el día 27 de abril del año 1992.

En ese mismo año, 1992, se publicó un recopilatorio de los grandes éxitos de Belinda, álbum que obtuvo muy buena acogida y que consiguió un gran número de ventas.

Sin parar de publicar álbunes, a pesar de dedicar mucho tiempo a su vida familiar, Belinda lanzó en el año 1996 una nueva publicación, "A woman and a man", que obtuvo muy buena acogida en el Reino Unido y en casi toda Europa.

Poco tiempo después, la cantante hizo una parada en lo referente a sus actuaciones y entrevistas, con el objetivo de dedicarse por completo a su familia, hasta el año 2007, en el cual publica un nuevo álbum, "Voila".
En el año 2010, edita su biografía, en la que cuenta cómo fueron de difíciles sus comienzos así como su adicción a la cocaína, adicción que tuvo durante 30 años y a la que se sumaron sus problemas con el alcohol y el tabaco, habiéndose rehabilitado de todos ellos, según confeso en una entrevista reciente, gracias a su acercamiento al budismo.

Belinda, aparte de poseer una voz muy melodiosa y agradable en sus canciones, también ha tocado la batería, instrumento que según ella es una de sus pasiones.

DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Belinda Jo Carlisle
  • Fecha de Nacimiento
    17 de Agosto de 1958
  • Edad actual
    61 años
  • Lugar de Nacimiento
    Hollywood, California (EEUU)
  • Estilos
    pop rock

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1986 Belinda
  • 1987 Heaven on Earth
  • 1989 Runaway Horses
  • 1991 Live Your Life Be Free
  • 1992 Runaway Live
  • 1993 Real
  • 1996 A Woman and a Man
  • 2007 Voila

Bee Gees




Bee Gees es un grupo de origen británico compuesto por tres hermanos: Barry, nacido en 1946 y los gemelos Robin y Maurice, nacidos en 1949.

En la década de los cincuenta los Bee Gees comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.

En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964 graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra.

En 1967 Bee Gees lanzan su primer álbum en Inglaterra, 'Bee Gees First', consiguiendo un enorme éxito con temas como 'Holiday', 'To Love Somebody' o 'New York Mining Disaster'. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Barry, con apenas diecinueve años.

Después de mudarse a Miami y contactar con el productor Arif Mardin, los Bee Gees comienzan su etapa americana con el disco 'Mr Natural', en 1974 y 'Main Course', un año después. Su estilo evoluciona desde la canción romántica y sentimental hasta el Rhym & Blues.

Poco después se pasan a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan 'Children Of The World', consiguiendo el número uno con la canción 'You Should Be Dancing'.

En 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: 'Saturday Night Fever', el disco de la película del mismo título.

En 1979 Bee Gees publican 'Spirits Having Flown', consiguiendo varios números uno con temas como 'Tragedy' y 'Too Much Heaven'. Su estilo ahora era nuevamente melódico en sus letras, aunque con un ritmo más vivo.

En 1981 editan 'Living Eyes', tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, aunque el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para innumerables artistas de la talla de Barbra Streisand, Diana Ross o Kenny Rogers.

En 1987 los Bee Gees se vuelven a reunir para grabar 'E.S.P.' y dos años después 'One'.

En 1991 publican 'High Civilization' y en 1993 'Size Isn't Everything'. Su disco más reciente es 'Still Waters', en el que los Bee Gees siguen deslumbrando a medio mundo con sus voces.


DISCOGRAFÍA COMPLETA


  • 1967 Bee Gees First
  • 1968 Horizontal
  • 1968 Idea
  • 1969 Odessa
  • 1970 Cucumber Castle
  • 1971 Trafalgar
  • 1971 Two Years On
  • 1973 Life In A Tin Can
  • 1974 Mr.Natural
  • 1975 Main Course
  • 1976 Children Of The World
  • 1978 Saturday Night Fever
  • 1979 Spirits Having Flown
  • 1979 Tragedy
  • 1979 Greatest
  • 1981 Living Eyes
  • 1987 E.S.P.
  • 1989 One
  • 1991 High Civilization
  • 1993 Size Isn't Everything
  • 1997 Still Waters
  • 1998 One Night Only

Roxy Music




Roxy Music surgió en 1971, cuando Bryan Ferry y Graham Simpson pusieron un anuncio solicitando un teclista. Quien respondió a dicho anuncio fue Andy Mackay, quien no era teclista, sino saxofonista, aunque disponía de un teclado y ganas de meterse en un grupo. Andy había coincidido con Brian Eno en la Universidad y gracias a esa amistad consiguió que Eno se uniera al grupo. La banda se completó con el batería Paul Thompson y con el guitarrista Phil Manzanera.

El primer sencillo de Roxy Music fue "Virgina Plain", que llegó al cuarto puesto en las listas británicas. La banda logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa. Sin embargo, en Estados Unidos Roxy Music sólo consiguó algunas reseñas y no pasaba de ser un grupo de culto.

El primer álbum de Roxy Music se tituló igual que la banda, "Roxy Music", y consiguó un sorprendente éxito, para ser el primer trabajo de un grupo. Roxy Music se movía en un estilo entre el glam y el rock más rebelde, con la teatralidad especial de Brian Ferry y el trabajo en los sintetizadores del peculiar Brian Eno.

Tras este primer álbum Simpson es sustituído por John Gustafson y Roxy Music publica su segundo álbum, titulado "For Your Pleasure", en el que el trabajo de Eno domina todo el álbum. Quizás ello provocase tensiones entre el dominante Brian Ferry y el teclista, lo que originó la salida de la banda de Eno.

Con Eno fuera de Roxy Music, el protagonismo de la banda recoyó sobre Bryan Ferry, aunque la calidad del trabajo de Eno en los teclados parecía irreemplazable. No obstante, el siguiente disco de Roxy Music consiguió también un notable éxito. El título del álbum fue "Stranded". Este fue, para muchos, el mejor trabajo de la banda, y en él se mostraba un sonido más decadente, en el que predominaban las baladas, dando mayor intensidad a la voz de Ferry.

En 1975 apareció "Siren", en el que se incluía el primer tema en llegar a lo alto de las listas en Estados Unidos, "Love Is The Drug". En el álbum se incluían temas más bailables y discotequeros. Tras este álbum y la gira que lo siguió, Roxy Music se disolvió de manera temporal, ya que se volvieron a unir para grabar los álbumes "Manifesto" y "Flesh And Blood".

En 1982 apareció el último trabajo de Roxy Music, titulado "Avalon", un álbum en que se hacía un uso intensivo de los sintetizadores. Un año después, Roxy Music se separó definitivamente, aunque en 2001 se unieron de nuevo para realizar una gira. En esta gira no participó Eno.

Radiohead




El grupo Radiohead se formó en 1987 en Oxford, Inglaterra, y los cinco componentes del grupo eran Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway. Todes provenían de familias de clase media y su futuro se planteaba mediocre, hasta que se conocieron y empezaron a tocar música juntos.


En 1992 Radiohead publica su primer álbum, 'Paul Honey', de la mano de Capitol Records, en el que se incluía su primer gran éxito, 'Creep', con el que llegaron a subir a lo más alto de las listas en Inglaterra y Estados Unidos.

En 1995 Radiohead publica 'The Bends', con el que confirmaron que el éxito de su primer álbum no fue fruto de la casualidad. El disco obtuvo de la crítica la consideración de mejor disco del año.

1997 alumbró el tercer disco de Radiohead, 'OK Computer', con el que obtuvieron un éxito aún mayor y que les valió para ganar el Grammy al mejor grupo alternativo. Además obtuvieron record de ventas en numerosos países y sirvió para que realizaran una gran gira mundial.

En el año 2000 publican un nuevo álbum, 'Kid A', un álbum experimental de Radiohead en un afán por hacer cosas diferentes y que, en cierto modo, defraudó a los que esperaban más de lo mismo de la banda.

Un año más tarde aparece 'Amnesiac', un trabajo más convencional que el anterior, aunque las canciones se grabaron en las mismas sesiones de grabación que 'Kid A'.

En 2003 Readiohead publica su sexto álbum, 'Hail to the thief', un álbum más electrónico que los anteriores y que sirvió para que Radiohead recibiera su quinta nominación alos premios grammy, concretamente como mejor disco alternativo. Por el título del álbum ('Salve al ladrón', en su traducción) de pensó que la banda se dirigía al controvertido resultado electoral en Estados Unidos en 2001, que dieron la victoria a George W. Bush, auqnue el propio Thom Yorke tuve que desmentir esta eventualidad.

El 1 de Octubre de 2007 aparece un nuevo trabajo de Radiohead, titulado 'In Rainbows', con un novedoso sistema de venta. El álbum se podía comprar por internet mediante descarga electrónica o bien mediante registro y envío físico del disco al domicilio del comprador. El sistema de descarga no fijaba ningún precio por el disco, sino que se solicitaba a los usuarios para que pagaran la cantidad que ellos mismos pensaran que fuera justa en función de la calidad del disco, aunque fuera a coste cero. Finalmente, el 31 de Diciembre del mismo año se pone a la venta el álbum en los canales comerciales tradicionales. 'In Rainbows' es básicamente un álbum de rock convencional, aunque para esta ocasión Radiohead le otorga un mayor protagonismo a la batería de Philip James Selway.

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1993 Pablo Honey
  • 1994 Itch
  • 1995 The Bends
  • 1997 OK Computer
  • 2000 Kid A
  • 2001 Amnesiac
  • 2001 I Might Be Wrong: Live Recordings
  • 2003 Hail To The Thief
  • 2004 Com Lag (2Plus2IsFive)
  • 2007 In rainbows
  • 2011 The King of Limbs
  • 2016 A Moon Shaped Pool

Alan Parsons




El músico, compositor y productor británico Alan Parsons ha trabajado como ingeniero de sonido para alguno de los grupos y artistas más importantes, desde los Beatles en su álbum "Abbey Road" hasta Pink Floyd y su "The Dark Side of the Moon". Como productor ha colaborado con Al Stewart, John Miles o para el grupo estadounidense Ambrosia, con los que recibió dos nominaciones a los Grammy por sendos álbumes. En 1975 inició su propio proyecto musical, The Alan Parsons Project, junto al productor y compositor Eric Woolfson.

Alan Parsons nació el 20 de diciembre de 1948 en Londres, Inglaterra (tiene 71 años de edad) y desde muy joven mostró interés y habilidad para la música, aprendiendo a tocar piano, guitarra y flauta. Con tan solo 18 años ya era ingeniero de sonido en las grabaciones de los prestigiosos estudios londinenses Abbey Road, donde trabajó para los álbumes de los Beatles "Abbey Road" y "Let it be", para cinco de los álbumes de los británicos The Hollies y para la banda Pink Floyd en su álbum "The Dark Side of the Moon", trabajo por el que recibió su primera nominación a los premios Grammy.

Tras dar el paso a la producción, Alan Parsons comenzó a colaborar con el intérprete y autor de folk rock Al Stewart, ayudando a elaborar algunos de los mejores álbumes del galés, como "Year of the Cat".

También produjo tres de los álbumes del grupo escocés de pop rock Pilot y en los dos primeros álbumes de la banda estadounidense Ambrosia, su debut titulado de forma homónima en 1975 y el titulado "Somewhere I've Never Travelled" (1976). Por estos dos trabajos con Ambrosia Alan Parsons fue nominado a sendos premios Grammy.

En 1975 la banda Pink Floyd le ofreció volver a colaborar en la grabación de su siguiente álbum, "Wish You Were Here", pero Parsons rechazó la oferta. Por aquel entonces estaba concibiendo una nueva idea junto al compositor, letrista y vocalista escocés Eric Woolfson, con quien había coincidido en los estudios Abbey Road, donde ambos trabajaban en distintos proyectos. "The Alan Parsons Project" sería el fruto de dicha relación, un grupo cuyos músicos y vocalistas lo serían de forma rotatoria, aunque algunos formarían parte estable de la banda y donde el núcleo lo formaban Parsons y Woolfson.

"The Alan Parsons Project" fabricó diez álbumes y vendió más de 50 millones de copias. El grupo nunca ofreció actuaciones en directo y se centró en el trabajo de estudio. Sus trabajos se publicaron hasta 1987, cuando se lanzó su último álbum, titulado "Gaudi". El que iba a ser su siguiente álbum en 1991 fue la causa de la disputa entre los dos compañeros y fue firmado finalmente como "Freudiana" por Woolfson en solitario, tras la disolución de la sociedad Parsons/Woolfson.

Tras la separación de "The Alan Parsons Project", Parsons inició su carrera en solitario con una serie de álbumes conceptuales, entre los que se encuentran "On Air" (1996), "The Time Machine" (1999) y "A Valid Path"(2004), donde se adentra en la música electrónica. En este último trabajo colaboran artistas como David Gilmour, The Crystal Method, Shpongle, The Nortec Collective y Uberzone.

En 1998 Parsons da un giro a su carrera adquiriendo además funciones ejecutivas. De esta manera, acepta el puesto de vicepresidente de EMI Studios Group, compañía en la que están integrados los estudios Abbey Road. La aventura no duró mucho, puesto que pronto volvería a centrarse en las tareas creativas, ostentando únicamente un papel de consultor asociado.

En 1999 comenzó una gira titulada "Alan Parsons Live Project", con una banda formada por músicos como PJ Olsson, el guitarrista Alastair Greene, el baterista Danny Thompson, los teclistas Manny Focarazzo y Tom Brooks, el bajista Guy Erez, el vocalista y saxofonista Todd Cooper y el guitarrista y vocalista Dan Tracey. El grupo ha actuado en infinidad de países y realizó su actividad gracias a Woolfson, quien cedió el permiso para el uso del nombre del grupo original. En 2013 grabaron un CD en la ciudad colombiana de Medellín bajo el nombre de "Alan Parsons Symphonic Project", que fue lanzado en DVD en 2016

En 2001 Alan Parsons inicia un nuevo y ambicioso proyecto, un espectáculo musical de tributo a los Beatles titulado "A Walk Down Abbey Road", junto a un grupo de actores y músicos en un show que se prolongó durante cuatro años.

Alan Parsons ha recibido un total de diez premios Grammy por sus trabajos, el último de ellos en 2006 por su álbum "A Valid Path".