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martes, 3 de diciembre de 2019

Ozzy Osbourne




John Michael Osbourne más conocido como Ozzy Osbourne nació el 3 de Diciembre de 1948 en Birmingham, Inglaterra en el seno de una familia de extrema pobreza.

Osbourne de pequeño tuvo muchas dificultades en la escuela puesto que sufria de dislexia. Es así como se refugia en la música y se convierte en el cantante de una banda local llamada "Rare Breed".

Más tarde un compañero de clases, Tony Iommi, lo invita a unirse a su grupo "Polka Tulk Blues Band" (más tarde renombrado como Earth).

Durante esta época estaba muy de moda el rock psicodélico, y precisamente Iommi y los integrantes de la banda querían diferenciarse de lo más popular, por ello comienzan a tocar blues pesado. Para este momento, el nombre "Earth" era bastante usado por bandas locales por lo que se bautizan como Black Sabbath, a raíz de una canción escrita por Ozzy.

Junto a Black Sabbath grabó una serie de discos durante los años 70, y lograron vender cerca de 70 millones de copias durante su carrera como conjunto.

En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath por su abuso con las drogas. A esto se le suma el divorcio con su primera esposa Thelma y el diagnóstico del desorden mental de bipolaridad. Todos estos problemas sumieron a Ozzy en una profunda depression que lo llevaron a pasar encerrado varias semanas en un cuarto de hotel.
Casualmente, la hija del manager de Black Sabbath, Sharon Arden, lo encuentra y lo convence de reiniciar su vida. Así Ozzy y Sharon se casan y ella se encarga de ser su representante. De esta manera ella consigue un contrato con la discográfica Jet Records.

Ya en 1980, la banda "Necromandus" ensaya con Ozzy Osbourne y pronto estos ensayos se convierten en lo que sería su primer álbum como solista "Blizzard of Ozz".

Se segundo álbum "Diary of a Madman" aparece en 1981. Seguidamente, hacen un tour promocionando el material.

A fines de 1982 aparece un disco en vivo bajo el título de "Speak of the Devil". Ese mismo año, durante un concierto, Ozzy Osbourne, en un momento de locura, mordió la cabeza de un murciélago real y fue obligado a recibir una serie de vacunas anti-rabia. Según Osbourne, pensó que se trataba de un muñeco que alguno de sus fans le había lanzado. Desde ese momento está prohibido entrar a cualquier concierto del cantante portando animales u otras cosas que puedan ser lanzadas al escenario.

En 1983 aparece Bark at the Moon, con la discográfica Epic Records.


Tres años más tarde graba "The Ultimate Sin". En ese entonces, Osbourne estaba envuelto en una batalla legal, ya que una canción suya bastante controvertida, "Suicide Solution", fue acusada de ser la causante del suicidio de dos jóvenes, debido a sus letras subliminales. Finalmente, el problema se resolvió positivamente para Ozzy.

En 1987 vuelve a aparecer un disco en vivo, en honor de su ex - colega Randy Rhoads, a 5 años de su fallecimiento. El disco llevó el título de "Tribute". Poco después Ozzy Osbourne apareció en la película "The Decline of Western Civilization II: The Metal Years".

Un año más tarde sale a la venta un nuevo disco grabado en estudio "No Rest for the Wicked" y en 1989, Ozzy Osbourne tocó en el Festival por la Paz en Moscú.

A partir de 1990, comienza la etapa más comercial de Ozzy, pues las canciones de su álbum de 1991, "No More Tears", gozaron de gran repercusión en las emisoras de radio y en la cadena musical MTV.

En 1993, sale a la luz un disco en vivo bajo el título de "Live and Loud", el cual se convirtió en disco de platino y se mantuvo en el Top 10 de la lista Billboard. A estas alturas, Osbourne expresó su fatiga durante las giras y comentó que quería retirarse en un futuro cercano. Pero en 1995 vuelve a los estudios de grabación y presenta "Ozzmosis". Poco tiempo después emprende una nueva gira titulada "The Retirement Sucks Tour".

Hasta este momento, Ozzy Osbourne gozaba ya de fama internacional así como de una situación económica bastante complaciente. Pero el verdadero éxito financiero vino a raíz de la aventura llamada "Ozzfest". Se trató de una idea de su esposa Sharon y su hijo Jack de crear un Festival para dar a conocer y promover bandas de rock y heavy metal. Este evento tuvo bastante cabida dentro de los fans ya que se presentaban bandas actuales de rock así como Ozzy y Black Sabbath. Desde su inicio, cerca de 5 millones de personas han acudido, recaudando así la impresionante suma de 100 millones de dólares. En el Ozzfest se han presentado artistas de la talla de System of a Down, Drowning Pool, Limp Bizkit, Korn, Disturbed, HIM, Linkin Park, Papa Roach, Velvet Revolver, Godsmack, Slipknot Danzig, Sepultura, Metallica, Marilyn Manson, Pantera, Iron Maiden, Judas Priest, Slayer y Megadeth entre otros.

Años más tarde, en el 2001 lanza un nuevo disco titulado "Down to Earth", y en el 2002 aparece el álbum en vivo "Live at Budokan".

En el 2004 se reune nuevamente con Black Sabbath en el Ozzfest, y paralelamente escribe un musical para Broadway.

Un año después, aparece un set de discos con el título de "Prince of Darkness": los dos primeros discos son una colección de presentaciones en vivo, lados b, demos y singles, mientras que el tercer disco contiene duetos y colaboraciones con otros artistas, El cuarto y último disco es todo un nuevo material de Ozzy, en el que canta versiones de sus canciones favoritas y de las bandas que lo influenciaron (incluyendo The BeatlesJohn Lennon y David Bowie entre otros).

Al poco tiempo de salir al mercado ese material, Ozzy y su esposa Sharon inician un nuevo proyecto. Esta vez un reality de tv para MTV titulado "Battle for Ozzfest". También ese mismo año, Osbourne es inscrito en el Paseo de la Fama del Reino Unido junto a Black Sabbath.

David Guetta




El disc jockey David Pierre Guetta nació el día 7 de noviembre del año 1967 en París, Francia (tiene 52 años de edad). Cuando comenzó su andadura musical cambió su nombre por el de David Guetta.

David hace composiciones musicales de estilo house, que después maqueta y transforma en álbumes.

Contando tan sólo con 17 años, David ya comenzó a mezclar música en varias discotecas locales de Paris, como Les Halles, ubicada en el mismo centro de la capital.

Después de realizar unos viajes a Londres, Guetta se dió cuenta de que allí la música house ya apuntaba muy alto, hasta tal punto que se estaban produciendo los contenidos con un buen éxito de audiencia. Esto, a su regreso, se convirtió en su deseo principal, producir sus propias mezclas musicales y poderlas utilizar en las discotecas, por lo que comenzó a comentarlo con las discotecas en donde trabajaba, aceptando el acuerdo en todas ellas.

A finales de la década de los 80, David comenzó a mezclar música para Radio Nova y poco tiempo después realizó su primera aparición en el canal 3 de Francia.

A comienzos de la década de los 90, David, junto a Kien, con el que tiene una amistad muy estrecha, formaron la dirección artística de "Folies Pigalle", un nuevo club de Paris. El club, que anteriormente había sido un local dedicado a la prostitución, ahora se había convertido en un sitio donde el arte y la música constituian el principal reclamo.

En el año 1993, Philipe Fatien, conocedor de lo que habían conseguido en el club "Folies Pigalle", les contrató para que se hicieran cargo de la dirección de la sala "Quen", que se encuentra en los Campos Elíseos de París.

Un año más tarde David conoció a la que se convertiría en su mujer, Cathy, en la discoteca "Les Bains Douches".

David y Cathy, se convertirían en poco tiempo en los dueños y directores de un gran número de restaurantes, discotecas y clubs de la noche parisiense, todos ellos muy conocidos, consolidándose así el apellido Guetta.

No fue hasta comienzos de la década del 2000, cuando Guetta, después de asistir a muchos juicios debido a los problemas que había en sus locales, comenzó a pensar en la posibilidad de realizar una producción de sus discos, lanzando un primer álbum al mercado "Just a little more love".

Este primer álbum fue todo un éxito en las discotecas de Europa, con un marcado estilo dance/house. Las personas que acudían a las salas de baile y discotecas, salían entusiasmados por el buen contenido de la música.

Después de este éxito, vendrían muchos más, con sus siguientes publicaciones, donde están títulos tan conocidos como "Guetta Blaster" o "Pop life". Este último tuvo un éxito arrollador en el Reino Unido y en Europa continental, donde fue número 1 durante bastantes semanas.

En el año 2009, David editó un nuevo álbum llamado "One love", el cual fue distribuido por todo el mundo. En Europa consiguió un buen éxito en todas las salas, así como en las de los Estados Unidos. Este álbum estuvo entre las primeras canciones de la Billboard dance.

En el año 2011, Guetta lanza una nueva publicación "Nothing but the beat", la cual consigue un gran número de ventas en todo el mundo.

En la actualidad las ventas totales de los álbumes de David se estiman en más de 7 millones. Al mismo tiempo, ha sido considerado como el mejor DJ del mundo por la revista DJMag. También es el quinto en lo que se refiere a descargas en Internet.

David Guetta es el DJ principal de la discoteca Pachá de la isla de Ibiza, en España.

David Bowie




David Bowie, cuyo verdadero nombre es David Robert Jones, nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Inglaterra. A los trece años aprendió a tocar el saxofón y comenzó a tocar en pequeños grupos de rock, influenciado por el jazz. Su carrera se ha caracterizado por las transformaciones y la experimentación, por sus cambios de estilo y de look y por utilizar cualquier medio que tuviera a su alcance para desarrollar su actividad creativa: desde la música hasta el teatro, el cine o la pintura.

En 1963 David Bowie formó su primer grupo: David Jones and the King Bees y en 1966 cambia su nombre artístico por el de David Bowie, para lanzarse en solitario.

En 1969 firma contrato con la discográfica Deram Records y con ellos edita su primer álbum, 'Space Oddity', inspirado en la película '2001, una odisea del espacio'. Para celebrar la llegada del hombre a la Luna, lanza el disco en Estados Unidos a través de una productora de aquel país, lo que supone su irrupción en el mercado norteamericano.

En 1970 se casa con Angela Barnet, para la que los Rolling Stones compusieron su canción 'Angie'. En 1971 tienen su primer hijo, Zowie. En 1972 lanza un nuevo disco, titulado 'Hunky Dory'. El disco está influído por su amigo Andy Warhol y tiene un tema dedicado a Bob Dylan.

En 1972 David Bowie se confiesa homosexual, aunque más tarde rectifica y dice ser bisexual. Para entonces ya se había convertido en un personaje controvertido, lo que le sirvió para vender muy bien su siguiente álbum, 'Ziggy Stardust', considerado como uno de los mejores de su carrera. En este trabajo se metía en la piel de un astronauta bisexual inmerso en una epopeya intergaláctica.



Posteriormente publicaría 'Pin Ups', un álbum lleno de versiones de temas de la década anterior, homenajeando a grupos como los Rolling Stones, Kinks y Zombies.

En 1973 publica 'Aladdin Sane', un disco en el que confirma su capacidad creadora. Un año después edita 'Diamond Dogs', inspirado en el libro '1984', de George Orwell. En la portada aparece el propio David Bowie transformado en perro. Los censores ingleses tuvieron trabajo para 'difuminar' los genitales del perro, que aparecían en la primera edición.

En esa misma época publica 'Young Americans' (1975), 'The Man Who Fell To Earh' y 'Station To Station'(1976), 'Low' (1977), 'Heroes', 'Lodger' (1979) y 'Scary Monsters' (1980), además de colaborar con muy diversa gente, incluídos los Queen, con los que hizo 'Under Pressure'.



Tras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum 'Let's Dance', que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo. Comenzó a ser conocido como 'el duque blanco', por el vestuario que llevaba en sus espectáculos y por su cabello oxigenado. El álbum fue seguido por el titulado "Tonight", con el que intentó repetir el éxito de su anterior trabajo, pero las composiciones no tuvieron la calidad de los anteriores temas.

En 1987 Bowie publica el álbum "Never let me down", con el que se confirma el declive en la carrera musical del artista británico. En estos días revueltos de finales de los ochenta, Bowie crea un grupo musical llamado Tin Machine, un cuarteto de hard rock con el que el artista grabó dos álbumen, titulados "Tin Machine" (1989) y "Tin Machine II" (1991).

Entre ambos discos de Tin Machine, David Bowie conoció a la supermodelo de origen somalí Iman. Bowie, que llevaba más de diez años separado de Angie, se casó finalmente con Iman en 1992. Unos días antes, el cantante había participado en un concierto homenaje a Freddie Mercury en el primer aniversario del fallecimiento del vocalista de Queen. En este homenaje Bowie interpretó dos de sus temas, "Heroes" y "All the Young Dudes", y además cantó a dúo junto a Annie Lennox el tema de Queen "Under Pressure".

En 1991 la experiencia musical de Tin Machine llega a su fin y David Bowie retoma su carrera en solitario con la publicación en 1993 del álbum "Black Tie White Noise", en el que recoge amplias influencias del soul, el jazz y el hip hop. Con este álbum Bowie se aupa nuevamente en el primer puesto de las listas británicas

En 1995 se publica "Outside", un álbum en el que colabora Brian Eno y que fue subtitulado como "El asesinato ritual artístico de Baby Grace Blue: un Hiperciclo de drama gótico no-lineal". En realidad, "Outside" se centra en una serie de personajes en un mundo imaginario en vísperas del siglo XXI. Para ello, Bowie y Eno visitaron el hospital psiquiátrico Gugging cerca de la ciudad austriana de Viena, donde entrevistaron a numerosos pacientes de dicho centro, tomándolos como referencia para su trabajo.

En 1996 Bowie entra en el Salón de la fama y un año después publica un nuevo álbum, "Earthling", influenciado por la música electrónica y con composiciones del propio Bowie, junto a Reeves Gabrels y Mark Plati, colaboradores habituales en esta etapa del artista británico. El tema "I'm afraid of americans" fue compuesta por Bowie y Brian Eno y formó parte de la banda sonora de la película "Showgirls", del realizador Paul Verhoeven. En el videoclip se puede ver al cantante Trent Reznor, de Nine Inch Nails, persiguiendo a Bowie por las calles de Nueva York.

Barbra Streisand




Barbara Joan Streisand, nació en Williamsburg, Nueva York, en los Estados Unidos, el día 24 de abril del año 1942 (tiene 77 años de edad). Barbara pronto cambiaría su nombre por el de Barbara Streisand.

La cantante posee una prodigiosa voz y una gran personalidad, que le han dado fama mundial, así como un gran reconocimiento, tanto a nivel musical como en su vertiente de actriz, tanto de cine como de teatro. Muestra de ello son los premios que a lo largo de su carrera ha ido cosechando, como dos Premios Óscar, ocho Grammy, cuatro Emmy, un Tony. y cuatro Globos de Oro, entre otros.

Es además, la mujer que más discos ha vendido en los Estados Unidos.

Ha obtenido 9 veces el número 1 en las listas de la Billboard, al mismo tiempo que ha obtenido discos de platinos, de multiplatinos, de oro, etc., todos ellos calificados por la RIAA "Recording Industry Association of America".

Nació dentro de una familia de religión judía, siendo su padre profesor de las asignaturas de literatura y gramática.

Debido a la muerte de su padre a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando Barbara contaba 15 meses, fue educada por su madre y su segundo marido.

Barbara estudió en el Beis Yakov y el Erasmus Hall High School de Brooklyn, donde obtuvo unas notas brillantes en el año 1959.

Fue en esta época cuando Barbara comenzo a realizar sus primeras intervenciones teatrales en Broadway, actuando en obras como Driftwood, The Insect Comedy y The Boyfriend.

En este colegio se apuntó al coro, en el cual cantaba junto al cantante Neil Diamond. En este centro conoció también, poco tiempo después, al maestro internacional de ajedrez, Bobby Fischer.

En la década de los cincuenta, la intención de Barbara era convertirse en actriz, para intentar potenciar sus aptitudes, para lo cual se apuntó a un curso de teatro.

En la década de los 60, Barbara comienza a progresar en su carrera musical, ganando un concurso de nuevos talentos. Y en el año 1962, la cantante firmó un contrato con la Columbia, el cual le daba libertad para interpretar diversos personajes, tanto en el teatro como en el cine, así como de continuar desarrollando su carrera musical.

Durante la década de los 60, compitió entre los primeros puestos de la Billboard junto a The Beatles o The Rollings Stones

Continuando en esta década, la cantante siguió con sus proyectos teatrales, sus interpretaciones en la gran pantalla, así como la edición de numerosos álbumes.

En el año 1969, interpretó el papel principal de la película "Hello, Dolly!", junto a Walter Matthau y Louis Armstrong.

Durante la década de los 70, la cantante edita numerosos sencillos y álbumes, los cuales son muy bien acogidos entre la critica, así como en las listas de ventas.

En la década de los 80, Barbara lanza lo que hasta ese momento seria su mayor éxito discográfico, nos referimos a "Guilty", el cual nada más salir al mercado alcanzó unas cifras de ventas muy notables y una critica sobresaliente.

El disco fue calificado como 5 doble platino por parte de la agencia de calificación RIAA.

Ese mismo año 1981, ganó, junto a Barry Gib, el premio Grammy al Mejor Cantante del Año.

En el año 1983, Barbara Streisand, dirige y produce la película "Yentl". También escribe el guión y protagoniza el largometraje.

En la década de los 90, la cantante apoyó la candidatura de Bill Clinton, recaudando fondos para que llegara a la presidencia.

La cantante, en el año 1993, anunció que realizaría una gira después de casi 3 décadas, y cuando se pusieron la entradas para la misma a la venta se agotaron en una hora.

Cuando comenzó el nuevo milenio, Barbara anunció que se retiraba para dedicarse a la realización de giras y actuaciones en vivo.

La cantante ha continuado grabando y colaborando musicalmente con otros artistas, entre los que podemos nombrar, a Tony Bennett y Barry Gib entre otros.

La cantante regresaría en el año 2006 para realizar diversas actuaciones en vivo con el fin de recaudar fondos para la fundación que lleva su nombre, que trabaja para diferentes causas.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Barbara Joan Streisand
  • Fecha de Nacimiento
    24 de Abril de 1942
  • Edad actual
    77 años
  • Lugar de Nacimiento
    Nueva York (EEUU)
  • Estilos
    pop rock, vocal

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1963 The Barbra Streisand Album
  • 1963 The Second Barbra Streisand Album
  • 1964 The Third Album
  • 1964 People
  • 1965 My Name Is Barbra
  • 1966 My Name Is Barbra, Two...
  • 1966 Color Me Barbra
  • 1966 Je M'appelle Barbra
  • 1967 A Christmas Album
  • 1967 Simply Streisand
  • 1968 A Happening in Central Park
  • 1968 Funny Girl (Original Soundtrack Recording)
  • 1969 What About Today?
  • 1970 On a Clear Day You Can See Forever [Original Soundtrack Recording]
  • 1971 Stoney End
  • 1971 Barbra Joan Streisand
  • 1972 Live Concert at the Forum
  • 1973 Barbra Streisand...and Other Musical Instruments
  • 1974 The Way We Were
  • 1974 ButterFly
  • 1975 Lazy Afternoon
  • 1976 Classical Barbra
  • 1976 A Star Is Born
  • 1977 Streisand Superman
  • 1978 Songbird
  • 1979 Wet
  • 1980 Guilty
  • 1983 Yentl
  • 1984 Emotion
  • 1985 The Broadway Album
  • 1987 One Voice
  • 1988 Till I Loved You
  • 1993 Back to Broadway
  • 1993 Streisand Sings Harold Arlen
  • 1997 Higher Ground
  • 1999 A Love Like Ours
  • 2000 Timeless: Live in Concert
  • 2001 Christmas Memories
  • 2003 The Movie Album
  • 2005 Guilty Pleasures
  • 2007 The Concert
  • 2007 Live in Concert 2006
  • 2009 Love Is the Answer
  • 2010 One Night Only (Live)
  • 2011 What Matters Most: Barbra Streisand Sings the Lyrics of Alan and Marilyn Bergman