Pat Benatar

Patricia Mae Andrzejewski (Brooklyn, Nueva York, 10 de enero de 1953), conocida como Pat Benatar, es una cantante de rock estadounidense. Tuvo numerosos éxitos durante la década de 1980, tales como "Fire and Ice", "Heartbreaker", "I Need a Lover", Love Is a Battlefield, "Promises in the Dark", "We Belong", "Hit Me With Your Best Shot" y "You Better Run", el segundo vídeo que fue transmitido en MTV tras el de Video Killed the Radio Star, de "The Buggles".

Patricia Mae Andrzejewski nació de una familia de origen polaco e irlandés en Brooklyn, y creció en Lindehurst, Nueva York, inicialmente estudió ópera como su madre. A los 19 años, se casó con su novio de la secundaria, Dennis T. Benatar, de quien tomó el apellido con el cual se hizo conocida. Poco tiempo después se mudó a Richmond (Virginia) donde trabajaba como cajera en un banco y por las noches cantaba. Ella y su esposo se mudaron a Nueva York en 1975 donde, poco tiempo después, se divorciaron.

Pat empezó a desarrollar su carrera como cantante y, en 1977, fue descubierta en un concurso amateur de un club de comedia en Nueva York, Catch a Rising Star. Después de su exitosa actuación en el club, Pat Benatar finalmente encontró su personalidad en el escenario en un disfraz de "Halloween", que originalmente utilizó como una broma:​ "El público siempre era cortés, pero en esta ocasión se volvieron locos", declaró posteriormente Pat Benatar, "Siempre eran las mismas canciones, cantadas de las misma forma, y entonces pensé, 'Oh Dios mío... ¡son estas ropas y este maquillaje!'"; debido a esa actuación, fue contratada por Chrysalis Records por su fundador Terry Ellis.

Posteriormente se casó con el guitarrista de la banda Neil Giraldo (incorrectamente pronunciado como "Geraldo" en los créditos). Con quien tiene dos hijas Haley y Hana Giraldo.​

Pat Benatar es conocida por su actitud dura, habiendo grabado un número significativo de canciones con metáforas de batallas (como "Invincible", "Hit me with your Best Shot", "Sex as a Weapon", "Fight it Out", y "Love is a Battlefield") y algunos temas como el abuso infantil ("Hell is for Children", "Suffer the Little Children").

Ganó cuatro premios Grammy por Mejor desempeño Rock Vocal, Femenino de 1980 a 1983, y fue nominada en cuatro ocasiones adicionales en 1985, 1986, 1988 y 1989.

Pat Benatar todavía compone y sale de gira junto con su marido, también se ha convertido en portavoz comercial de la compañía Energizer.

En el verano de 2005 la mayor de sus hijas, Haley Giraldo, protagonizó el reality show del canal E! Entertainment Television llamado Filthy Rich: Cattle Drive.

En 2006 su canción, "We Belong", fue parte de una campaña de 20 millones de dólares para los hoteles Sheraton.​ Esta misma canción fue interpretada en la comedia de 2006 Pasado de Vueltas protagonizada por Will Ferrell y dirigida por Adam McKay.

La canción "Love Is a Battlefield" fue cantada durante todo el Dignity World Tour 2007-2008 de la cantautora estadounidense Hilary Duff.

El famoso videojuego Guitar Hero incluyó los éxitos "Hit Me With Your Best Shot" y "Heartbreaker" en Guitar Hero III: Legends of Rock y Guitar Hero World Tour respectivamente. Este último contando con la posibilidad de tocar la guitarra, bajo, batería o cantar con el micrófono.

En el videojuego de acción Sleeping Dogs, aparece el tema "Hit Me With Your Best Shot" en los pubs de karaoke de la ciudad de Hong Kong para que el protagonista pueda interpretarlos.

En el año 2015, su tema "We Belong" ha sido usado en la película "Dando la nota aún más alto" o como se titula en su versión original "Pitch Perfect 2" incluida así en su banda sonora.

En el año 2017 su tema "Love Is a Battlefield" se incluyó en el último capítulo de la segunda temporada de la serie de Netflix "Stranger Things" en la escena del baile de invierno.

Bonnie Tyler

Gaynor Hopkins​ (Neath, Gales, 8 de junio de 1951), mejor conocida por su nombre artístico Bonnie Tyler, es una cantante galesa, compositora, empresaria y filántropa activa. Es poseedora de una voz muy característica, como ronca o rasgada.​

Comenzando como un cantante local en Swansea, Tyler saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum de 1977 The World Starts Tonight y sus sencillos «Lost in France» y «More Than a Lover». Su canción «It's a Heartache» fue un éxito a ambos lados del Atlántico, alcanzando el número uno en varios países europeos y rompiendo las listas de éxitos estadounidenses. En 1979 ganó el 10º Festival Mundial de la Canción Popular con su canción «Sitting on the Edge of the Ocean». Su carrera alcanzó su punto máximo en la década de 1980 con su colaboración con Jim Steinman, lanzando éxitos internacionales como «Total Eclipse of the Heart», «Holding Out for a Hero», «If You Were a Woman (And I Was a Man)», «Here She Comes» y «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)».

En la década de 1990 tuvo un mayor éxito en Europa continental con sencillos como «Bitterblue» y «Fools Lullaby», con el productor alemán Dieter Bohlen (cerebro del famoso dúo Modern Talking). Tyler había continuado con su éxito en el Reino Unido y Estados Unidos.

Haciendo una reaparición a finales de 2003 en Francia, Tyler lanzó «Si demain... (Turn Around)» con Kareen Antonn, que fue número uno en Francia durante diez semanas, vendiendo más de 700.000 copias. En los últimos años ha aparecido en varios programas de televisión del Reino Unido; por ejemplo, hizo un cameo en la telenovela británica Hollyoaks. Más tarde estuvo de gira con Robin Gibb en 2010 y con Status Quo en 2012. Su último álbum Rocks and Honey tuvo un éxito moderado en Europa, con su sencillo «Believe in Me» con el cual representó al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, quedando en el puesto 19 con 23 puntos.​ Posteriormente, Tyler ganó el premio ESC Radio a la mejor canción y la mejor artista femenina, marcándola como la primera representante del Reino Unido en recibir dos premios.​ Sus últimos sencillos, «This is Gonna Hurt» y «Love is the Knife» fueron lanzados en agosto y septiembre de 2013, respectivamente, y en el 2013 realizó una gira por Sudáfrica.

Tyler ha colaborado con varios cantantes incluyendo Cher, Meat Loaf, Mike Oldfield, Frankie Miller, Vince Gill y Andrea Bocelli y ha lanzado más de 30 sencillos a dúo desde 1983.

Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, ha ganado tres premios Goldene Europa, un premio Echo, y ha sido nominada a tres Premios Brit y tres Premios Grammy. Su distintiva voz ronca, como resultado de una operación para extirpar nódulos vocales, ha tenido en ella la comparación con artistas como Rod Stewart y Kim Carnes, y se ha llegado a conocer como «La Primera Dama del Rock».

Gaynor Hopkins nació en Skewen, Neath, Gales, el 8 de junio de 1951,​ en una familia que incluía a tres hermanas y dos hermanos. Su padre, Glin Hopkins, trabajó en una mina de carbón y su madre, Elsie Hopkins (una amante de la ópera), compartió su amor por la música con sus hijos, y era parte del coro de la iglesia local.​ En la familia Hopkins, eran todos amantes de la música; «Estábamos acostumbrados a tener un muy antiguo fonógrafo», recordó Tyler, «y siempre había música en la casa».​ Hopkins fue criada en una profunda religiosidad como protestante.​ Bonnie Tyler creció escuchando la música de mujeres como Janis Joplin y Tina Turner.​ Concluyó sus estudios en la década de 1960, dejando la escuela sin cualificación y comenzó a trabajar en una tienda local de comestibles, y luego como cajera de supermercado.

En abril de 1969, con 17 años de edad, entró en un concurso de talentos, cantando «Those Were the Days», canción de Mary Hopkins y la canción de Ray Charles «I Can't Stop Loving You», finalizando en segundo lugar (perdiendo ante un acordeonista), y ganó £ 1.​ Más tarde, audicionó con éxito para unirse a Bobby Wayne & The Dixies como cantante de respaldo después de encontrar un anuncio en un periódico local. Dos años más tarde, formó su propia banda llamada Imagination (no relacionada con la banda de baile británica de 1980 del mismo nombre) y cantando con ellos en los bares y clubes de todo el sur de Gales. Fue entonces cuando decidió adoptar el nombre artístico de «Sherene Davis», tomando el nombre de su sobrina y el apellido de su tía favorita. A pesar de los dos cambios de nombre, su familia y amigos todavía la conocen como Gaynor.​

El 14 de julio de 1973 contrajo matrimonio con Robert Sullivan, un agente inmobiliario.​ En el año siguiente, Davis & Imagination cantaron «Armed and Extremely Dangerous» en el concurso British talent show New Faces, participando cuatro de los siete concursantes. Mickie Most dijo que «la chica tiene algo, pero los chicos están fuera de lugar».​ Avergonzada de hablar en público, Tyler comenzó a asistir a clases de dicción para suprimir su acento galés, pero renunció después de seis semanas.​ En 1975, Roger Bell, que trabajaba para la capilla de música de la época, visitó un club en el sur de Gales para ver algunos aspirantes de contrato discográfico, Roger Bell quedó asombrado al encontrar a Tyler cantando «Nutbush City Limits» con imaginación.​ Fue invitada a Londres para grabar algunos demos, y meses más tarde recibió una llamada telefónica de RCA Records deseando firmar un contrato de grabación. Antes de firmar, se le recomienda un cambio de nombre, ella recopiló una lista de apellidos y nombres de la biblia y se estableció como «Bonnie Tyler».

Tyler lanzó cuatro álbumes para RCA Records de 1977 a 1981, pero estuvo cada vez más insatisfecha con la gestión de Scott y de Wolfe cuando intentaron comercializarla como una artista de música pop-country.​ Cuando su contrato con RCA expiró, ella firmó con David Aspden y después de ver el rendimiento de Meat Loaf con «Bat Out of Hell» en The Old Whistle Test Grey, se acercó a Jim Steinman para que fuese su nuevo productor. Ella firmó con Columbia Records en 1982. Tyler visitó Steinman en su apartamento en Nueva York en abril de 1982 con su manager, donde le presentó a Tyler dos canciones: «Have You Ever Seen the Rain?» y «Goin' Through the Motions». 

Tyler en su casa en Gales, Reino Unido, con sus discos de oro y platino.

Ella volvió a su estudio semanas más tarde, donde Steinman y Rory Dodd presentaron «Total Eclipse of the Heart» para ella. Dodd cantaría «turn around» en el sencillo.​ Meat Loaf afirmó que la canción fue escrita originalmente para él, pero que Epic Records se negó a pagar la cuota de derechos de autor de Steinman.​ Tyler ha negado que esta afirmación sea cierta. El sencillo se convirtió en el más exitoso en la carrera de Tyler, alcanzando el número 1 en el Reino Unido, Irlanda, Francia, Australia y Estados Unidos, con ventas que superaron los 9 millones.​ Los comentarios del sencillo fueron abrumadoramente positivos, descritos como una «canción pop cuidadosamente elaborada».

En el año siguiente, Tyler grabó «Here She Comes», escrita por Giorgio Moroder, para la versión de 1984 de la película de ciencia ficción Metrópolis. La canción fue nominada a los premios Grammy de 1985 a la Mejor interpretación vocal rock femenina.Faster Than the Speed of Night fue lanzado en primavera en Europa y en otoño en Estados Unidos en el año de 1983. El álbum ha sido considerado como «el logró más fino y más consistente en el expediente de Tyler»,​ alcanzando el número 1 en el Reino Unido y Noruega. Su reaparición en las listas de EE.UU. fue en un momento en que casi un tercio de la Billboard Hot 100 fue ocupado por las canciones del Reino Unido, una situación que no se veía desde la década de 1960 con la Invasión británica y Beatlemania.​ Los comentarios sobre el álbum también fueron positivos, con los sencillos «Total Eclipse of the Heart» y «Have You Ever Seen the Rain?», está catalogado como los aspectos más destacados.​ Una revisión reciente de la revista de F describe varias de las canciones, simplemente como «material de relleno», pero señaló las similitudes entre muchas de las canciones a otros años 1970 y 1980, con sencillos de éxito.​ Ambos «Total Eclipse of the Heart» y el álbum fueron nominados a los Premios Grammy en 1984, a la Mejor interpretación vocal pop femenina y el álbum a la Mejor interpretación vocal rock femenina. Bonnie Tyler canto «Total Eclipse of the Heart» en la 26.ª Entrega Anual de los premios Grammy. El éxito del álbum llevó a que le ofrecieran a Tyler cantar el tema principal de la película de James Bond, Nunca digas nunca jamás, sin embargo, a Tyler no le gusto la canción por lo que pasó a manos de la cantante estadounidense Lani Hall.​ Además, la BBC pidió a Tyler representar al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión en el 1983, aunque tampoco acepto.

Juice Newton

Judy Kay "Juice" Newton (Lakehurst, Nueva Jersey; 18 de febrero de 1952) es una cantante de música country, compositora y guitarrista estadounidense. Hasta la fecha, ha recibido cinco nominaciones a los Premios Grammy en la categoría de pop y country en 1983, así como un premio ACM para los Top New Female Artist y dos Billboard por la artista femenina del año, los que ha ganado de forma consecutiva. Tiene varios discos de oro y de platino, incluyendo Juice, Quiet Lies y su primer álbum de Greatest Hits (grandes éxitos). Durante los años 1980, Newton colocó 14 éxitos en el Top-10 en el Billboard Country, AC y éxitos en Hot 100, con muchas de las grabaciones alcanzando éxito y seis canciones llegando a la posición número.

Se graduó en la First Colonial High School en Virginia Beach, Virginia. En la década de 1970, Newton, Otha Young y Tom Kealey formaron una banda la cual llamaron Juice Newton and Silver Spur que firmó con RCA Records. Lanzaron dos álbumes de RCA en 1975 y 1976, y consiguió colocar solo un sencillo country en las primeras posiciones con "Love Is a Word". La banda firmó con Capitol Records en 1977, pero se disolvió poco después de lanzar un álbum.

A finales de 1977, Newton se marchó en solitario (pero se mantuvo con Capitol Records) aunque Silver Spur seguiría siendo el nombre de su banda de acompañamiento hasta el año 1982. Más tarde en 1977, "It's a Heartache" se convirtió en el primer disco en solitario de Newton y en un gran éxito en México, donde con el tiempo fue certificado como disco de oro. En 1978, Newton lanzó la canción en los Estados Unidos, y se convirtió en el primero de sus 11 "Hot 100" hits del pop. También en 1978 la versión de "The Carpenters" de la canción de Newton/Young Sweet, Sweet Smile alcanzó el Top 10 tanto en los Country y Adult Contemporary charts, y número 44 en el Hot 100 chart.

En 1981, se lanzó el tercer álbum en solitario de Newton, titulado simplemente Juice. Generó tres éxitos pop consecutivos del Top-10: "Angel of the Morning" (escrito por Chip Taylor), "Queen of Hearts" y una versión actualizada de "The Sweetest Thing (I've Ever Known)" (la versión original apareció en el álbum debut de Silver Spur de 1975), que le dio a Newton el primero de varios singles No. 1 de Country. Un cuarto single, "Ride 'Em Cowboy", fue retirado de Juice en 1984 para respaldar el primer álbum de Greatest Hits de Newton y llegó al Top 40 de la lista de Billboard Country. El video de Newton para "Angel of the Morning" fue el primer video de música country que se emitió en MTV y el 40° vídeo que se emitió en el canal en general. Newton fue la tercera solista femenina en presentarse por primera vez en MTV, después de los vídeos de Pat Benatar y Carly Simon.

Juice vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos y se convirtió en Triple-Platino (300,000 copias) en Canadá. "Angel of the Morning" y "The Sweetest Thing (I've Ever Known)" alcanzaron el número 1 en la lista Billboard Adult Contemporary, donde Newton figuraría regularmente durante los próximos años. En 1982, Newton recibió dos nominaciones a los premios Grammy a Mejor Vocalista: una por "Angel of the Morning" en la categoría Pop, y otra por "Queen of Hearts" en Country.

Joan Jett

Joan Jett (Joan Marie Larkin, 22 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Pensilvania) es una cantante, compositora, guitarrista, productora y ocasionalmente actriz estadounidense.

Es conocida por haber sido la vocalista de The Runaways y de The Blackhearts y por sus éxitos «I Love Rock 'N Roll», que fue número uno en las listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de 1982,​ «Crimson and Clover», «Bad Reputation», «I Hate Myself for Loving You», «Do You Wanna Touch Me», «Light of Day» (tema compuesto por Bruce Springsteen), «Little Liar» y «Love Is All Around». Su voz ha sido definida como mezzosoprano.​ Tres de sus álbumes han logrado la certificación de disco de platino.

Joan Jett es una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música. Además, fue ubicada en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, una de las dos únicas mujeres en la lista.

Durante su carrera muchas veces ha sido denominada con títulos como la Reina del Rock 'n' roll, Abuela del Punk o también considerada por algunas vocalistas de punk como la Riot grrrl original.​ Joan Jett ha sido vegetariana durante más de veinte años y apoya el bienestar de los animales de granja en la organización Farm Sanctuary.

Joan Jett nació en el hospital Lankenau en Stockwood, en un suburbio de Filadelfia, Pensilvania.​ Es la mayor de tres hijos. Su padre era un vendedor de seguros y su madre una secretaria. Su familia era protestante y asistía a la iglesia, pero no eran particularmente religiosos. Se mudó a Rockville, Maryland en 1967 y allí asistió a la escuela secundaria.

Obtuvo su primera guitarra a los catorce años. Tomó algunas lecciones pero pronto renunció a las mismas porque el instructor insistía en enseñarle canciones de música folk.⁸​ Su familia se mudó a West Covina, California, en el condado de Los Ángeles, lo que le brindó la oportunidad de continuar aprendiendo música. Poco después sus padres se divorciaron y ella cambió su nombre a Joan Jett, tomando el apellido de soltera de su madre como su nombre profesional y legal.

Jett se convirtió en una de las fundadoras de la banda femenina de hard rock The Runaways, junto a la baterista Sandy West. Jackie Fox, Lita Ford y Cherie Currie fueron contratadas por el manager Kim Foley para completar la formación, creando la alineación clásica de la banda. Inicialmente Currie era la vocalista principal de la banda, aunque Jett compartía las voces, tocaba la guitarra rítmica y escribía la mayoría de canciones junto a Ford, West y Currie. La banda grabó cinco discos, de los cuales Live in Japan fue su producción más exitosa en términos de ventas. La agrupación compartió escenario con bandas como Cheap Trick, Ramones, Van Halen y Tom Petty and the Heartbreakers, encontrando éxito especialmente en tierras japonesas. Mientras estaba de gira en 1976, Jett escuchó por primera vez la canción "I Love Rock 'n Roll" en la serie de televisión británica Arrows.​

Aunque The Runaways era muy popular en Europa, Japón, Australia, Canadá y Sudamérica, no tuvieron el mismo éxito en Estados Unidos, en parte debido a que la prensa musical de este país no estaba acostumbrada a que una banda de mujeres adolescentes hiciera música con seriedad.​ Cuando Currie dejó la banda, Joan Jett se convirtió en la vocalista principal en los álbumes Waitin' for the Night y And Now... The Runaways. En total, produjeron cinco álbumes desde 1975 hasta que se disolvieron en la primavera de 1979.

Poco tiempo después, Jett produjo el único álbum publicado por la banda de punk rock californiana Germs.

En la primavera de 1979, Jett fue a Inglaterra para iniciar su carrera en solitario. Estando allí, grabó tres canciones con los músicos Paul Cook y Steve Jones de los Sex Pistols (una de ellas fue una primera versión de la mencionada "I Love Rock 'n' Roll", originalmente escrita y presentada por The Arrows). De vuelta en Los Ángeles, Joan comenzó a rodar una película basada en la historia de The Runaways llamada We're All Crazee Now! La película nunca fue editada, pero durante la realización del proyecto Joan conoció al compositor y productor Kenny Laguna, con el que entabló amistad, decidiendo así trabajar juntos.

Jett y Laguna entraron en el estudio Ramport de propiedad de la banda británica The Who para grabar el debut en solitario de la artista. El disco Joan Jett fue editado en Europa, pero en los Estados Unidos las disqueras no se mostraron interesadas en publicar el disco. Jett y Laguna lo editaron independientemente en su propio sello, Blackheart Records. De esta forma Jett se convertiría en la primera intérprete femenina en crear su propio sello discográfico.

Heart

Heart Es una banda estadounidense de Rock oriunda de Seattle formada por las hermanas Ann y Nancy Wilson, la banda fue fundada a principios de la década de los 70s.​ Entre 1973 y 1976 la agrupación estuvo radicada en Vancouver, Canadá. 

Heart saltó a la fama a mediados de la década de 1970 con música influenciada por el hard rock el heavy metal y la música folclórica, la banda gozó de gran popularidad alrededor del mundo desde mediados de los 70 hasta inicios de los 80s. Su popularidad disminuyó a principios de la década de 1980, pero la banda supo reinventarse y disfrutó de un exitoso regreso a partir de 1985 y experimentó una renovada popularidad que se incrementó aún más a finales de los 80s y principios de los 90s, debido a una serie de álbumes en cadena que resultaron un éxito. La banda Atravesó diversos cambios en su formación al correr de los años, los únicos miembros constantes del grupo fueron las hermanas Wilson.​ Algunas de las canciones más emblemáticas y exitosas de la agrupación son «Magic Man», «Crazy On You» y «Barracuda», en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. Luego a medidos de los 80s y principios de los 90s catalizaron otro puño de éxitos con temas como «Alone», «All I Wanna Do Is Make Love to You», «These Dreams», «What About Love?» o «Never», entre otros. La banda ha vendido cerca de 90 millones de discos alrededor del mundo.

1967-1974: Inicios

Heart se formó a mediados de los años 70 como proyecto de las hermanas californianas Wilson: la cantante Ann (nacida el 19 de junio de 1951), quien había iniciado su carrera a finales de los 60 con el grupo Ann Wilson & The Daybreaks; y la guitarrista y vocalista Nancy (nacida el 16 de marzo de 1954). Su pasión por Led Zeppelin y su reverencia por Joni Mitchell conformaron la base de sus mejores trabajos, grabados al comienzo de su carrera con el hard rock, blues-rock y el folk melódico como principal referencia sonora.

Heart procede de una banda llamada en principio The Army, un combo roquero que estaba compuesto por los guitarristas Roger y Mike Fisher y el bajista Steve Fossen. Ann y Nancy, hijas de un militar de la marina estadounidense, residieron a causa de la profesión de su padre en diferentes localidades, afincándose finalmente en la ciudad de Seattle. Cuando Ann se integró en The Army el grupo se denominó The White Heart para posteriormente recortar su apelativo a Heart. Por mediación de Ann, la rubia Nancy también se uniría a la formación como guitarrista, hecho que provocó que Mike abandonara las tareas de músico para ejercer labores de mánager e ingeniero de sonido. En esa época, las dos hermanas mantenían sendos romances con los Fisher: Ann con Mike y Nancy con Roger. A raíz de la relación de Ann con Mike Fisher, la banda decidió emigrar a la vecina Vancouver en Canadá (ciudad donde vivía la familia de Mike) a finales de 1971. Allí grabaron su primer álbum en los Mushroom Studios entre julio y agosto de 1975.

1975-1979: Popularidad

Nancy Wilson (izquierda) y Roger Fisher en 1978

En febrero de 1976 regresaron a su natal Seattle, e incorporaron al baterista Michael Derosier y el teclista Howard Leese. Ese mismo año publicarían su disco debut, Dreamboat Annie, un álbum muy al estilo Led Zeppelin, y con huellas vocales tanto de Joni Mitchell como de Robert Plant. Dreamboat Annie, esencial en su discografía, fue publicado en el sello canadiense Mushroom y conseguiría un excelente recibimiento en ventas, alcanzando el puesto número 7 en ventas de LP en los Estados Unidos. Entre los principales temas encontramos clásicos de su repertorio como "Crazy on You" o "Magic Man". Un año después, en mayo de 1977, apareció Little Queen, continuación de su clásico debut que incluye otro de sus temas más populares, "Barracuda", canción de potente riff que alcanzaría el puesto 11 en el Billboard. El álbum llegaría hasta el número 9.

Magazine (abril de 1978) sufrió en su grabación de pleitos legales con Mushroon tras fichar con Epic, hecho que se apreció en la solidez del álbum. A pesar de todo el disco, con su dualidad acústica y eléctrica, consiguió vender de manera notable. Aquí se encuentra el tema "Heartless" abriendo el disco.

Dog & Butterfly (octubre de 1978), con "Straight On" y "High Time", volvió a alcanzar el número 17 en el ranking de Billboard. El disco supuso el último álbum con Mike Fisher, quien rompería su relación con Ann y dejaría el grupo tras su grabación. Al mismo tiempo, también Roger Fisher puso fin a su noviazgo con Nancy, quien pocos años después se casaría con Cameron Crowe.

Dog & Butterfly y el siguiente álbum, Bebe Le Strange, (febrero de 1980), fueron los últimos discos en los cuales el influjo de Led Zeppelin, y el blues-rock, el hard rock o el folk dominaba los surcos de sus composiciones, como el single "Even it up" o el tema "Break". En noviembre de 1980 aparece el álbum doble Greatest Hits/Live, que ubicó el sencillo "Tell It Like It Is" en las listas de popularidad.

A partir de mediados de la década de 1980, el sonido de la agrupación se inclinó hacia un hard rock domesticado para masivo consumo de radiofórmulas, con melodías comerciales, letras de carácter sentimental, límpida producción e instrumentación profesional pero contenida. Esto les llevó a alcanzar su máximo apogeo en ventas.

En 1984 Ann Wilson participa junto con Mike Reno, vocalista de la banda canadiense Loverboy, en la banda sonora de la película Footloose grabando el exitoso tema "Almost Paradise".

En 1985 Heart cambió de sello discográfico, publicando en Capitol el disco Heart (julio de 1985), un disco producido por Ron Nevison, quien sería el impulsor de su sonido a tendencias más glam metal y pop-rock, de aportar una imagen más sexy a la fraternal pareja, y de que gran parte de las composiciones de los discos fuesen escritas por compositores ajenos al grupo, cuando antes casi todas las canciones habían llevado la firma de las hermanas Ann y Nancy Wilson. El disco conseguiría llegar al número 1 y de esta forma la banda consigue gran éxito, en especial con sus sentimentales baladas, engrandecidas por la estupenda voz de Ann Wilson. Fueron singles exitosos de este álbum los temas "What About Love", "These Dreams", "Nothing At All" y "Never". En 1989 Ann hizo un dueto con Robin Zander, cantante de Cheap Trick, interpretando la canción "Surrender To Me".

Bad Animals (junio de 1987) repitió el éxito del disco anterior, especialmente impulsado por 2 singles; la balada "Alone" que llegó al número 1 en el Billboard y "Who Will You Run To". Brigade (marzo de 1990) fue el siguiente disco donde también lograron increíbles ventas gracias al tema "All I Wanna Do Is Make Love To You".​

Posteriormente publicarían varios discos en directo como The Road Home (1995), álbum producido por John Paul Jones, y de manera muy ocasional nuevos trabajos en estudio como Desire Walks On (1993) y Jupiters Darling (2004), trabajando también Nancy en la grabación de bandas sonoras y girando en compañía de Todd Rundgren, John Entwistle o Alan Parsons en una gira de tributo a los Beatles.

En el 2010 salió al mercado el disco Red Velvet Car, que marcó el retorno al sonido de sus primeros álbumes.​ En mayo del mismo año se dio una reunión con los miembros masculinos de la banda, incluyendo a Roger Fisher y Steve Fossen, realizando una presentación en Tacoma, Washington. Lanzaron un box-set en 2012 titulado Strange Euphoria junto al libro autobiográfico Kicking and Dreaming: A Story of Heart, Soul, and Rock and Roll.​ Ese mismo año lanzaron el álbum Fanatic.

2013-2016: Salón de la fama del Rock and Roll y Beautiful Broken

En la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll del 18 de abril de 2013, los miembros originales de Heart (las hermanas Wilson, Howard Leese, Michael Derosier, Steve Fossen y Roger Fisher) se reunieron por primera vez en 34 años para tocar "Crazy on You". La banda fue presentada por el músico por Chris Cornell, quien emotivamente habló sobre la influencia que Ann y Nancy Wilson ejercieron en él y en otros músicos en Seattle.​ En 2014 salieron a la venta tres discos en directo, titulados Live On Air: Heart, Live On Air: Heart Vol. 2 y Heart & Friends - Home for the Holidays (2014).

En enero de 2016, Ann Wilson anunció que Heart estaba trabajando en un nuevo álbum que debería completarse en junio y ser lanzado en 2016. Wilson indicó que el nuevo álbum sería diferente a Fanatic de 2012, que se centró principalmente en el lado más roquero de la banda. Finalmente, el álbum Beautiful Broken fue lanzado el 8 de julio de 2016. James Hetfield, cantante de Metallica, se encargó de aportar su voz en la grabación del sencillo homónimo. Beautiful Broken alcanzó la posición No. 9 en la lista Rock Albums Chart de Billboard.​ Inmediatamente después del lanzamiento del nuevo álbum, la banda se embarcó en una gira titulada The Rock Hall Three For All junto a Joan Jett y Cheap Trick.