Seguidores

viernes, 22 de noviembre de 2019

VIDEO CLASSICS - Metallica - Enter Sandman


«Enter Sandman» es una canción de la banda estadounidense de trash metal Metallica, además del sencillo principal y la canción que abre el quinto álbum de estudio de la banda, Metallica (mejor conocido como The Black Album). Fue compuesta por Kirk HammettJames Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock. La letra fue escrita por Hetfield, cantante, hombre de honor y guitarrista rítmico de la formación.
Fue el primer sencillo de Osas, exitoso álbum que llegó a vender más de 30 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. «Enter Sandman» alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias.
La canción obtuvo el beneplácito de la crítica y desde ese momento ha formado parte de todos los discos en vivo de la banda y DVD lanzados desde entonces. Así mismo ha sido interpretada en entregas de premios y conciertos benéficos. La versión de la canción que realizó Motörhead fue nominada al premio Grammy en 2000.
«Enter Sandman» fue la primera canción escrita para el disco The Black Album, lanzado en 1991. El sistema compositivo del grupo consistía en la grabación de cintas con ideas para las canciones por parte del guitarrista líder Kirk Hammett y del bajista Jason Newsted que luego enviaban al guitarrista rítmico y vocalista James Hetfield y al batería Lars Ulrich, quienes mezclaban esas ideas con las suyas en la casa de Ulrich en BerkeleyCalifornia.​ «Enter Sandman» surgió a partir de un riff que Hammett había compuesto.​
Originalmente el riff tenía dos compases, hasta que Ulrich sugirió que el primero debería tocarse tres veces antes del último.​ La canción se terminó rápidamente.​ Sin embargo, Hetfield tardó en añadir la letra, por lo que fue de las últimas del disco en ser grabada.
La letra interpretada en la canción no es la original, la cual incluía referencias al síndrome de muerte súbita de los lactantes.​ Ulrich y el productor Bob Rock hablaron con él y le hicieron ver que era capaz de escribir mejores letras, siendo la primera vez que alguien se lo sugería.​
Una demo instrumental fue grabada el 13 de septiembre de 1990.​ El álbum Metallica se grabó en Los Ángeles en esta versión James Hetfield hace el papel de guitarra rítmica y solista en lugar de Hammett, entre octubre de 1990 y junio de 1991. Además Ulrich, Hetfield y Rock estuvieron una semana más de grabación en Vancouver entre finales de abril y principios del mes de mayo. Este disco fue el primero del grupo producido por Bob Rock, el cual modificó el sistema de grabación del grupo al recomendar que grabaran tocando juntos y no de forma separada como se había realizado en los discos anteriores.​ «Enter Sandman» tenía lo que Hetfield definió como «wall of sound» (muro de sonido), es decir tres guitarras tocando a la vez para crear un muro de sonido.​ Según el ingeniero de grabación Randy Staub se realizaron cerca de 50 tomas tan sólo de la batería, dado que Ulrich grabó cada parte de la canción de forma separada.​ Como era muy complicado obtener en una sola toma la intensidad que la banda quería para la canción, se seleccionaron las mejores partes de cada toma y se editaron para dar lugar a la canción definitiva.
El equipo de producción dedicó mucho tiempo a la grabación de las baterías, utilizando entre 40 y 50 micrófonos distribuidos por todo el estudio para elegir el mejor sonido.​ La misma técnica se utilizó para la grabación de las guitarras.​
El niño que recita la plegaria junto con James Hetfield en la canción no es otro que el hijo del productor, Bob Rock.
Con Rock como productor se dio más importancia a las frecuencias del bajo. Finalmente la grabación de la canción se alargó durante 10 días.
«Enter Sandman» está basado en el Sandman (trad. libremente como hombre de arena), una especie de equivalente del hombre del saco en el mundo anglosajón, que da sueños felices o pesadillas a los niños mediante su arena mágica. Fue usada como sintonía de entrada por el ya retirado luchador profesional de la ECW Jim Fullington, alias The Sandman.
Fue uno de los cuatro temas de Metallica incluidos en la Lista de canciones inapropiadas según Clear Channel Communications tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.​

«Enter Sandman» fue el segundo vídeo musical de la carrera del grupo, y el primero del disco homónimo. Se grabó en 3 de julio de 1991 en Los Ángeles y se estrenó el 30 de julio del mismo año, dos semanas antes del lanzamiento del disco. El vídeo fue el primero de los seis que Wayne Isham dirigió para el grupo.
En él se entremezclan imágenes del grupo tocando con imágenes de un niño teniendo pesadillas y un anciano.
Este niño sueña que está cayendo desde lo alto de un edificio, siendo perseguido por un camión para luego caer desde una montaña y escapar del mismo. Durante la parte de la canción en la cual el niño recita una plegaria, éste es visto rezando mientras es observado por el anciano.
El vídeo ganó el premio de la MTV al «Mejor vídeo de rock» del año en 1992 y fue nominado en las categorías de «Mejor fotografía» y «Mejor montaje» en esa misma edición.

VIDEO CLASSICS - Ray Charles - Hit The Road Jack


«Hit the Road Jack» es una canción escrita por el artista de R&B Percy Mayfield.
La versión grabada por el pianista Ray Charles llegó al número uno de la lista de ventas en agosto de 1961, permaneciendo en él durante dos semanas.
La canción es un diálogo entre Ray Charles y The Raelettes, el coro femenino liderado por Marjorie Hendricks. Precisamente esta última se encarga de rechazar con una contundente voz las súplicas de Charles: “No more, no more, no more”. Y le repite diciéndole que como no tiene dinero, ya no le sirve.
En países hispanohablantes, es conocida popularmente como "La canción de los Monos", "Mono Mono" o simplemente "Mono", ya que erróneamente se piensa que en el coro pronuncian la palabra "Mono" en vez de "No More".

Reconocimiento

En 1971 Ray Charles recibió el Grammy a la mejor grabación de R&B por «Hit the Road Jack».
​La revista Rolling Stone puso a la canción en el puesto número n.º 387 en su «lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos».
«Hit the Road, Jack» es la sintonía de apertura de la serie de televisión Infelices para siempre.
Su canción aparece en Just dance 2016
Así mismo, aparece un fragmento de la misma en la película Deadpool 1 de 2016.

VIDEO CLASSICS - The Animals - House of the Rising Sun



The House of the Rising Sun (La casa del Sol naciente) es una canción rock de los 60's de los Estados Unidos. También llamada Rising Sun Blues, narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Luisiana). No se conoce el autor. Según la versión, la canción puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre. Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals, de 1964, que alcanzó el primer lugar de ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido, y la de Joan Baez, de 1959-60.
Alcanzó el puesto 123 de la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

La grabación más antigua conocida fue hecha por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934. Ashley había aprendido la canción de su abuelo.
Varios lugares en Nueva Orleans, Louisiana, han sido propuestos como inspiradores de la canción, pero sólo dos parecen contar con bases históricas relacionadas con el nombre "Rising Sun"; ambas figuran en antiguos directorios de la ciudad.
  • El primero es un pequeño hotel ubicado en la Conti Street en el French Quarter en la década de 1820.
  • El segundo es un lugar alquilado para bailes y eventos llamado "Rising Sun Hall" a finales del siglo XIX, ubicado frente al río en el vecindario de Carrollton.
A veces se utiliza, en la actualidad, la expresión "House Of The Rising Sun" como un eufemismo de prostíbulo, pero hasta la fecha no se ha podido determinar la relación ni descubrir la casa que dio origen a la canción. Otros la vinculan a una casa de juego.
No se han documentado vínculos con el juego o la prostitución en estos locales, ninguno de los cuales existe ya. Una guía de Nueva Orleans, sin embargo, asegura que la verdadera House of the Rising Sun estaba en la calle St.Louis 826-830, entre 1862 y 1874, y que fue conocida así por el nombre de la mujer que regentaba el local, una tal Marianne Le Soleil Levant, cuyo apellido francés equivale en inglés a "The Rising Sun" ("el sol naciente", "el amanecer", "levante").
Otra teoría es la del folclorista norteamericano Alan Lomax, autor del libro Our Singing Country (1941), quien planteó que la melodía era de origen inglés y que la letra fue escrita por dos norteamericanos de Kentucky, Georgia Turner y Bert Martin.

VIDEO CLASSICS - Aretha Franklin - I Say A Little Prayer


"I say a little prayer (for you)" REZO UNA PEQUEÑA ORACION POR TI canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David. La grabación original data de 1967 y pertenece a Dionne Warwick; pero el tema se convirtió en un verdadero hit un año después en la voz de Aretha Franklin.



VIDEO CLASSICS - Status Quo - Whatever You Want





Whatever You Want es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica de rock Status Quo, publicado en 1979 por Vertigo Records.​ Al año siguiente, fue remasterizado por Riva Records para su lanzamiento en el mercado estadounidense, cuyo título fue cambiado a Now Hear This, donde además se modificó el orden original de las canciones. Cabe destacar que dicha versión, no se ha publicado en ningún otro país hasta el día de hoy.
A los pocos días de su lanzamiento alcanzó el tercer puesto en los UK Albums Chart, donde en total permaneció 14 semanas consecutivas en la lista británica.​ Además y en el mismo mes fue certificado con disco de oro por la British Phonographic Industry, luego de superar las 100 000 copias vendidas en el Reino Unido.
En cuanto a su promoción, en septiembre del mismo año se publicó su primer sencillo «Whatever You Want», que logró el cuarto lugar en los UK Singles Chart y obtuvo disco de plata en su propio país, tras vender más de 200 000 copias.​ Por su parte, en noviembre se lanzó su segundo y último sencillo «Living on an Island», que obtuvo la posición 16 en el mismo conteo.

VIDEO CLASSICS - Electric Light Orchestra - Last Train to London


«Last Train to London» es una canción del grupo musical británico Electric Light Orchestra incluida en el álbum Discovery, editado en 1979 por Jet Records
Fue lanzado como doble lado A junto con la canción "Confusión". Alcanzó el puesto número 8 en la lista de éxitos del Reino Unido.​ Mientras, en los Estados Unidos las dos canciones fueron trazadas por separado, con "Confusion" a finales de 1979, seguido de "Last Train to London" a principios de 1980, logrando el puesto número 39 en el Billboard Hot 100.
En España el sencillo fue lanzado con el título en español "Último tren a Londres".
El cantante de la banda y compositor de la canción afirmó: "Hubo un período en que parecía que pasamos años en los trenes que van y vienen de Birmingham pasando por los distintos canales de televisión y radio en Londres. Se empleó el sintetizador Yamaha CS-80 de nuevo en el solo.


VIDEO CLASSICS - AC/DC - T.N.T.


«T.N.T.» es un sencillo grabado en 1975 por la banda de hard rock AC/DC, incluido en la edición australiana de su álbum T.N.T. y en la versión internacional de High Voltage. La canción fue compuesta por Bon ScottAngus Young y Malcolm Young.
La canción apareció posteriormente en el álbum en vivo de 1992, Live, con Brian Johnson como vocalista.

VIDEO CLASSICS - Shocking Blue - Venus


«Venus» es una canción de 1969 de la banda holandesa Shocking Blue, incluida en su segundo álbum de estudio At Home. Fue compuesta por su guitarrista, Robbie van Leeuwen e interpretada por su nueva cantante en ese entonces, Mariska Veres.
"Venus" fue la única canción de Shocking Blue en alcanzar el nº 1 en los Estados Unidos y en varios países alrededor del mundo en forma simultánea.

En 1986, el grupo británico femenino Bananarama devolvió la canción al número uno en los EE.UU. y en numerosas listas de éxitos en otros seis países de todo el mundo. La canción ha aparecido en numerosas películas, programas de televisión y comerciales, y docenas de veces cubierto por artistas de todo el mundo.



VIDEO CLASSICS - Musical Youth - Pass The Dutchie



Pass the Dutchie " es una canción producida por Toney Owens de Kingston y la banda de reggae jamaicana británica Musical Youth , tomada de su álbum debut de estudio , The Youth of Today (1982). La canción de reggae fue un gran éxito, llegando al número uno en la lista de singles del Reino Unido . Fuera del Reino Unido, alcanzó su punto máximo entre los diez primeros de las listas de éxitos en los Estados Unidos y vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo.

La canción fue el primer lanzamiento de la banda en un sello importante. Después de una introducción gritada tomada de "Rule the Nation" de U Roy con palabras ligeramente alteradas, la canción combinó dos canciones: "Gimme the Music" de U Brown , y "Pass the Kouchie" de Mighty Diamonds , que trata sobre lo recreativo uso de cannabis ( kouchie es argot para una pipa de cannabis).  Para la versión de la cubierta, título de la canción fue expurgado a "Pass the Dutchie", la nueva palabra de ser un dialecto plazo para un horno holandés , un tipo de la olla de cocción . Todas las referencias obvias de drogas fueron eliminadas de la letra; por ejemplo, cuando los croons originales "¿Cómo se siente cuando no tienes hierba?", la versión de la cubierta se refiere a "comida". Desde entonces, "Dutchie" se ha convertido en una referencia de drogas, denotando un romo relleno de marihuana y enrollado en una envoltura de un cigarro Dutch Masters , ya que los oyentes estadounidenses y británicos asumieron que el término era una referencia de drogas.

La canción fue promovida por primera vez por la radio DJ Zach Diezel y se convirtió en un éxito instantáneo cuando fue recogida por MCA Records en septiembre de 1982. Debutó en el # 26 en la lista del Reino Unido y subió al # 1 la semana siguiente.  En febrero de 1983, alcanzó el # 10 en la lista de singles Billboard Hot 100 en los EE. UU., El primer y único éxito del grupo entre los 40 mejores (y solo el éxito entre los 10 mejores) en los Estados Unidos.  La canción también obtuvo el puesto # 1 en otros cinco países, y finalmente vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo.

El video, dirigido por Don Letts ,  fue filmado en parte en las orillas del sur del río Támesis en Londres , por Lambeth Bridge . Representa a la banda interpretando la canción y tocando instrumentos, hasta que un oficial parece arrestarlos. las escenas de la sala del tribunal se entremezclan con las exteriores. Musical Youth se convirtió en los primeros artistas negros en aparecer en un segmento de estudio en MTV .



VIDEO CLASSICS - John Lennon - Stand By Me


Stand by Me» es una canción de 1961​ interpretada por Ben E. King y compuesta por él mismo y por Jerry Leiber y Mike Stoller (usando el seudónimo de Glick), quienes también produjeron el sencillo. La canción fue adaptada a partir de un tema gospel
John Lennon grabó su versión durante 1974 en los Estudios A&M y Record Plant East, Los Ángeles y Record Plant West, Nueva York para Rock 'n' Roll, sexto álbum de estudio del artista y la incluyó como segunda canción del disco, publicado en 1975.