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jueves, 5 de diciembre de 2019

Sade




Helen Folasade Adu, más conocida como Sade nació el 16 de enero de 1959 en Ibadan, Nigeria. De madre inglesa y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando ésta se separó de su padre.

Aprendió música escuchando a grandes maestros del soul como Curtis Mayfield, Donny Hathaway y Marvin Gaye.

A esas raíces musicales, Sade les añadio su pequeño toque para crear un soul elegante y templado, muy del agrado de millones de personas a las que ha encandilado con su voz y con sus canciones, salidas directamente del corazón.

Junto a Stuart Matthewman, Andrew Hale y Paul Spencer Denman, formó un grupo llamado Pride, con el que ha realizado la mayoría de sus trabajos más conocidos.

El primer disco de Sade ya fue un sonado éxito. 'Diamond Life' se convirtió, en 1984, en uno de los discos de debut más vendidos en el mundo. Con seis millones de discos, muchos artistas consagrados ya quisieran para sí un éxito equiparable.

Su segundo álbum fue 'Promise', en 1985, seguido de 'Stronger Than Pride' (1988) y 'Love DeLuxe' (1992). En 1994 se publicó un recopilatorio titulado 'Best of Sade' y en 2000 se ha publicado su último trabajo de estudio hasta la fecha, titulado 'Lover's Rock'.

Freddie Mercury



Freddie Mercury, cuyo nombre verdadero era Farrokh Bulsara, nació el 5 de Septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar. Al poco de nacer sus padres se trasladaron a Bombay. Su padre, Bomi, era funcionario de la Corte Suprema del gobierno británico. En 1954 se fue a estudiar al colegio St. Peter en Panchagani, a unos 80 kilómetros de Bombay. Fue allí donde sus amigos comenzaron a llamarlo Freddie, nombre que la familia también adoptó.

Freddie Mercury destacaba en la escuela como atleta. Le gustaba jugar al Cricket, al Tenis de mesa, al Hockey y boxear. Pero su verdadera pasión era el arte. Le encantaba la música y se pasaba horas escuchando viejos discos y cantando.

El director de la escuela se dio cuenta de sus cualidades y convenció a sus padres para que lo apuntaran en a clases de música. Freddie formó parte del coro de la escuela y aprendió a tocar el piano. En 1958, junto a cuatro amigos formó una banda de Rock´n´Roll, Los Hectics, donde Freddie tocaba el piano.

En 1962 Freddie Mercury acabó la escuela y volvió a Zanzíbar, pero en 1964 tuvo que emigrar a Inglaterra debido al estado prebélico que se vivía en el país. Allí quiso estudiar arte e inició un curso en la universidad. Durante las vacaciones trabajó como camarero en el aeropuerto de Heathrow y transportando cajas en un almacén.

En 1966 comenzó sus estudios en la Escuela de Arte Ealing, decantándose por la ilustración gráfica. En esa época, se convirtió en un ardiente seguidor de Jimi Hendrix, y decoraba su habitación de Kensington con dibujos e ilustraciones hechas por él mismo.

Freddie hizo buenas migas con el bajista Tim Stafell, compañero de la escuela. Junto con Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería formaron un grupo llamado Smile. También conoció a Chris Smith con el que escribiría varias canciones. Freddie abandonó la academia en Junio de 1969 con el diploma de diseñador gráfico.

Comenzó a trabajar para periódicos locales en Kensignton. En el verano de 1969 conoció a un grupo de Liverpool llamado Ibex. Pronto se uniría a ellos, viajando a Bolton, Lancashire para dar un concierto. El 25 de Agosto de 1969 actuaron en Bluesology Pop-in festival al aire libre de Bolton.

El grupo cambiaría su nombre por el de Wreckage, pero el final de los 60 marcaría también el final de Wreckage. Freddie Mercury se buscó otro grupo y encontró en un anuncio por palabras a los Sour Milk Sea. Estos quedaron encantados con la voz de Mercury, y decidieron contratarlo. Con este grupo dio varios conciertos en Oxford.

Freddy se hizo amigo del guitarrista del grupo Chris Chesney, que entonces sólo tenía 17 años. Poco después, el grupo se deshizo. Mientras tanto, Tim Stafell, vocalista de sus ex-compañeros Smile, abandonaba la formación. Estos llamaron a Freddie para que lo sustituyese. Freddie accedió y cambió el nombre del grupo por el de Queen, adoptando él mismo el sobrenombre de Freddie Mercury.

En 1970 conoció a Mary Austin y vivieron juntos durante siete años. En 1971 se les unió John Deacon. Queen estaba al completo. Freddie diseñó el logo del grupo tomando como base los signos zodiacales de los miembros del grupo: dos vírgenes por su signo ( Virgo ), dos leones por Roger y John ( Leo ) y un cangrejo por Brian ( Cáncer).

Freddie Mercury fue el autor de la primera canción de Queen> en entrar en el Top británico, "Seven Seas Of Rhye", el primer gran éxito de Queen "Killer Queen" y de la más famosa canción de Queen "Bohemian Rapsody".

En 1975 actuaron en Japón, donde fueron recibidos como celebridades. Sus canciones se convirtieron en himnos, y el Royal Ballet adaptó varias de sus canciones. En 1980, Freddie cambió su imagen cortándose sus melenas y dejándose bigote.

En 1983 colaboraría con la Royal Opera House en una obra de Verdi. Allí conoció por primera vez a Montserrat Caballé, quedándose cautivado por su voz. El 13 de Julio tocaron en Wembley ante más de setenta mil personas en el Live Aid. Fue visto por TV por más de mil millones de personas.

En Marzo de 1987, Freddie Mercury viajó a Barcelona para trabajar con Montserrat Caballé. De esta colaboración surgiría la canción "Barcelona".

El 23 de Noviembre Freddie Mercury declaraba que tenía el SIDA. Al día siguiente moriría.

DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Farrokh Bulsara
  • Fecha de Nacimiento
    6 de Septiembre de 1946
  • Lugar de Nacimiento
    Stone Town, Zanzíbar (Tanzania)
  • Fecha de Fallecimiento
    24 de Noviembre de 1991
  • Estilos
    glam rock, hard rock, rock

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1992 The Freddie Mercury album
  • 2006 The very best of Freddie Mercury
  • 2019 Never Boring

Queen



Queen, la banda británica de rock más grande de la historia con permiso de los Rolling Stones, brilló sobre los escenarios de todo el mundo durante veinte años. La muerte de su líder Freddie Mecury en 1991 sólo hizo acrecentar la fama de este mítico grupo y elevar a Mercury al altar de los mitos musicales.


Inicios musicales


Todo comenzó en 1968, cuando el guitarrista Brian May y el cantante Tim Staffell, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada "Smile". A ellos se les unió Roger Taylor en la batería.

Pronto consiguieron un contrato con la discográfica Mercury Records, con quienes grabaron sus primeras demos en los estudios. Tras el abandono de Smile por parte de Staffell, se unió a la banda un amigo de este, Freddie Bulsara.

Tras la llegada de Freddie todo cambió en el grupo, empezando por el nombre de la banda, que pasó a denominarse Queen. Freddie también cambió su apellido y adoptó el nombre completo que le hizo famoso, Freddie Mercury.

A partir de entonces comenzaron a interpretar temas de otros artistas, ofreciendo ocasionales conciertos, preferentemente en teatros. El puesto de bajista fue el más complicado de ocupar y fueron varios los músicos que probaron suerte. Pero no fue hasta que escucharon tocar a John Deacon que se decidieron invitarle a la banda, formado el cuarteto definitivo de Queen. Con estos cuatro nombres (Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon) se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.



Primer contrato


Tras grabar unas demos en unos estudios de un amigo de May, Queen comenzó a darse a conocer por las discográficas, aunque sin mucha suerte. Y esa suerte que les faltaba llegó en 1972, cuando la discográfica Chrysalis les ofreció firmar un contrato con ellos. Sin embargo, a pesar de ser algo que andaban buscando con ahínco, rechazaron la propuesta, al considerar que les cortaba un poco las alas y no les beneficiaba para desarrollar su trabajo con la libertad que pedían.

Fue por casualidad, tras unas pruebas de audición de Queen, que dos técnicos escucharon a la banda y pensaron que podía encajar en los planes de su compañía, la Trident Wardour Street Studio.

Junto a esta compañía, Queen grabó los temas principales del que sería su álbum debut. Mientras tanto, la Trident trataba de contactar con discográficas que aceptaran publicar este material.


Primer álbum de Queen


En 1973 y tras varias frustraciones, un ejecutivo de la discográfica EMI escuchó una grabación de Queen. Al parecer quedó bastante impresionado con el sonido de la banda y tras contactar con ellos les ofreció firmar un contrato para publicar su primer álbum.

El 13 de julio de ese mismo año vio por fin la luz el primer álbum de Queen, titulado de la misma forma que la banda, "Queen", que incluía los sencillos "Keep Yourself Alive" y "Liar". Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.

El álbum contaba con influencias del hard rock y del heavy metal. Los temas fueron compuestos por Freddie Mercury (cinco) Brian May (cuatro) y Roger Taylor (una).

La versión norteamericana de este álbum de Queen fue publicada el 4 de septiembre de 1973 bajo el sello Holywood Records.

Tras una gira como teloneros del grupo "Moot The Hoople", grabaron su segundo LP, "Queen II". Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de "Moot The Hoople". Tras esta gira grabaron un nuevo disco, "Sheer Heart Attack", en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.


1975


En 1975 Queen comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.

En 1975 lanzaron el single "Bohemian Rhapsody", que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, "A Night At The Opera", salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.


1976




En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, "A Day At The Races". Las canciones de este álbum se compusieron a la vez que las del álbum anterior de Queen, pero en lugar de publicar un doble disco (como era la idea original) decidieron finalmente editar dos álbumes independientes. "A Day At The Races" apareció en diciembre de 1976 e incluía temas como "Somebody to love".


1977


En 1977 los miembros del club de fans de U2 fueron convocados para formar parte de uno de los videos del grupo, "We Are The Champions", grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuíto de agradecimiento para sus fans.

En octubre de 1977 lanzan al mercado "News Of The World", el sexto álbum de la banda inglesa. El álbum contenía grandes éxitos de Queen, como el mencionado "We Are The Champions" o "We Will Rock You", ambos temas usados habitualmente en grandes acontecimientos deportivos, o "Spread Your Wings". Este álbum de Queen consiguió 4 discos de platino en Estados Unidos.



1978




1978 es el año de publicación de "Jazz", un álbum que incluía una mezcolanza de canciones de diferentes estilos, algunas de ellas improvisadas y extrañas. El álbum arranca con un tema titulado "Mustapha", una canción con aires árabes. En el mismo álbum se incorporan temas que serían luego clásicos en la discografía de Queen, como "Don't Stop Me Now" (que permaneció en las listas durante 35 semanas) o los temas "Bicycle Race" y "Fat Bottomed Girls".

Precisamente, la portada de este último sencillo fue censurada al aparecer en ella una cincuentena de mujeres desnudas circulando en bicicleta. Las mismas mujeres desnudas que aparecen en el videoclip grabado en el estadio de Wimbledon.


1979


En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, "Live Killers". Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película "Flash Gordon", que fue publicada en 1980.

Entretanto también habían editado el álbum "The Game", el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo "Another One Bites The Dust", que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.


1981


En 1981 Queen inicia una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron "Greatest Hits", "Greatest Flix" (colección de videos) y "Greatest Pix" (un libro biográfico con fotos del grupo).


1982


En 1982 lanzaron "Hot Space", con el que alcanzaron el cuarto puesto en las listas de éxitos, logrando un disco de oro en Reino Unido.

El álbum incluye la canción "Under Pressure", un tema para el que Queen contó con la colaboración de David Bowie. Como curiosidad, este tema surgió de manera improvisada, durante un encuentro entre Queen y Bowie, dándole posteriormente forma de canción.


1984


En 1984 aparece "The Works", el décimo álbum de los británicos Queen y en el que la banda hace un uso más intenso de las música electrónica. En este álbum se incluye el tema "Radio Ga Ga", que se convirtió en un nuevo gran éxito, así como "I Want To Break Free", en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica.


1985


En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que se realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías.


1986


En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo.

La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.


1989


En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.


1991


En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo.

La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía.

A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.

El 23 de noviembre de 1991, Freddie Mercury anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.

Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.


1992


El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron en apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.


1995



En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.

A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, 'Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young)'.





Irene Cara




La cantante Irene Cara nació en Nueva York, en los Estados Unidos, el día 18 de marzo del año 1959 (tiene 60 años de edad).


El nombre original de la cantante es Irene T. Escalera, pero pronto lo cambiaría por el nombre artístico de Irene Cara.

Desde muy pequeña, Irene se interesó por el mundo artístico, comenzando a bailar y a actuar en una televisión de habla hispana de los Estados Unidos. Gracias a dichas actuaciones, pronto se fijaron en ella y le ofrecieron un pequeño papel en la película, “Aaron Loves Angela”, en el año 1975.

Poco después intervendría en dos películas más “Apple Pie” y “Sparkle “, aunque en ninguna de las dos tenía Irena un papel muy relevante

De hecho, no fue hasta el año 1980, que Irene consiguió un papel en una película importante, lo cual tuvo lugar en el año 1980, con la película “Fama”. En dicho largometraje, Irene interpreta el papel de Coco Fernández, la instructora de baile del centro de la escuela de música. En su papel, Irene demuestra sus dotes artísticas, tanto en el canto como en el baile. Este papel fue muy positivo para la cantante, ya que le sirvió para darse a conocer a nivel internacional.

Irene obtuvo el globo de Oro por este mismo papel, poco antes de la entrega de los Oscar en el año 1981. Además, el papel que interpretó le sirvió a Irene para conseguir otros premios, como por ejemplo el Oscar a la mejor canción en el año 1981.

Poco tiempo después de la película, se retransmitió una serie de televisión que llevó el mismo nombre “Fama”.

Dos años más tarde, en el año 1983, Irene tuvo la oportunidad de interpretar la canción principal de la banda sonora de la película “Flashdance”, la cual tuvo un gran éxito, tanto en taquilla como en lo que se refiere a ventas del álbum, alcanzando el primer lugar de las listas en Inglaterra, en los Estados Unidos y en medio mundo. La canción además triunfó en todas las discotecas y salas de baile de aquel momento, en las cuales se oía una vez tras otra.

Durante esa década de los 80, Irene no sólo intervendría en diversas películas, sino que también lanzó algunos sencillos que obtuvieron bastante éxito. Dejando aparte los anteriormente comentados, lanzó los temas "Why Me", "Breakdance", "Girlfriends” o "I Can Fly", entre muchos otros, todos ellos con una gran aceptación por parte del público.

La cantante, durante la primera mitad de la década de los 90, puso su voz e interpretó diversas canciones en varias películas, las cuales no tuvieron mucha repercusión en su palmarés.

Finalizando la década de los 90, Irene lanzó su sexto álbum, al cual le puso el título de “Precarious 90's”, y del que extrajo diversos sencillos.

Irene entró en el nuevo siglo XXI, con un nuevo álbum, al cual le han seguido posteriormente dos más.

También a comienzos de esta década, Irene se trasladó a vivir al estado de Florida, en los Estados Unidos, donde formó una banda musical llamada “Hot Caramel”.

DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Irene T. Escalera
  • Fecha de Nacimiento
    18 de Marzo de 1959
  • Edad actual
    60 años
  • Lugar de Nacimiento
    Nueva York (EEUU)
  • Estilos
    clásica, pop rock

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1982 Anyone Can See
  • 1983 What a Feelin'
  • 1987 Carasmatic
  • 2008 M80 Movie Hits