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domingo, 24 de noviembre de 2019

Olivia Newton-John



La cantante australiana de origen británico, Olivia Newton-John, famosa a finales de los setenta por ser la intérprete femenina de la película "Grease", en la que actuaba junto a John Travolta, acaba de cumplir 70 espléndidos años.

Nacida en Cambridge (Reino Unido), aunque criada y nacionalizada australiana, Olivia Newton-John vive retirada junto a su esposo, John Easterling, en su rancho californiano. Nieta de un científico alemán, Max Born, ganador del premio Nobel de física en 1982, pronto quiso dedicarse a la música y en 1971 publicó su primer álbum, titulado "If Not For You".

El momento culminante de su carrera le llegó en 1978, cuando co protagonizó la película "Grease", junto al actor John Travolta, interpretando el papel de Sandy Olsson. En 1980 volvió a participar con un papel estelar en la no menos aclamada "Xanadú".

En 1992 Olivia (conocida familiarmente como Livvy) fue diagnosticada con un cáncer de pecho que le obligó a pasar por el quirófano y recibir tratamiento. Tras vencer a la enfermedad, Olivia se convirtió en una infatigable combatiente contra esta enfermedad, participando en infinidad de actos en apoyo de la investigación de tratamientos.

Posteriormente, en 2013, le fue diagnosticado un segundo cáncer, esta vez en uno de los hombros. Tras ser tratada nuevamente, en mayo de 2017 le diagnosticaron un tercer tumor en la espalda, que afecta al hueso sacro y que le produce fuertes dolores, un tumor del que está recibiendo tratamiento en Australia, en un hospital que lleva su nombre.

La cantante también ha publicado recientemente un libro titulado "Don't Stop Believin'" (No dejes de creer), un libro autobiográfico con el que pretende transmitir energía y positividad a todas las personas que pasan por la misma situación que ella.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Olivia Newton-John
  • Fecha de Nacimiento
    26 de Septiembre de 1948
  • Edad actual
    71 años
  • Lugar de Nacimiento
    Cambridge, Reino Unido
  • Estilos
    soft rock, pop, country

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1971 If Not For You
  • 1972 Olivia
  • 1973 Let Me Be There
  • 1974 Long Live Love
  • 1974 If You Love Me Let Me Know
  • 1975 Have You Never Been Mellow
  • 1975 Clearly Love
  • 1976 Come On Over
  • 1976 Don't Stop Believin'
  • 1977 Making A Good Thing Better
  • 1978 Totally Hot
  • 1981 Physical
  • 1985 Soul Kiss
  • 1988 The Rumour
  • 1989 Warm And Tender
  • 1994 Gaia
  • 1998 Back With A Heart
  • 2002 (2)
  • 2004 Indigo - Women Of Song
  • 2005 Stronger Than Before
  • 2006 Grace And Gratitude
  • 2007 Christmas Wish
  • 2008 A Celebration In Song
  • 2016 Friends For Christmas
  • 2016 Liv On

Café Tacuba



Café Tacuba es una agrupación pop rock alternativa mexicana que nace a fines de los ochentas (1989). "Los tacubos" son: Rubén Isaac Albarrán más conocido como "Cosme", quien es el vocalista del grupo; Emmanuel "Meme" del Real quien se encarga básicamente de los teclados y coros, Joselo "Oso" Rangel en la guitarra, Enrique "Quique" Rangel en el bajo.

Si bien es cierto que su música es considerada en el género alternativo, esta versátil banda no se encasilla en un solo género musical, pues si recorremos toda su discografía encontramos que han incursionado en estilos tan distintos entre sí como son el Hip-Hop, el Ska, el Rock, Metal y géneros folklóricos propia de la población indígena de México.

La historia de la banda data desde sus épocas de juventud, cuando 4 amigos que se habían conocido en la escuela de diseño (Rubén, Quique, Joselo y Meme), realizaron sus primeras tocadas para presentar el grupo. Eran una banda que alternaba con grupos de rock y tocaba en bares dedicados al rock (Para ese entonces, no se habían acercado a ninguna de las compañías disqueras que los vigilaban a la distancia). La agrupación no seguía los mismos lineamientos ni las mismas estructuras de otras bandas: No usaban batería, y fusionaban muchos estilos que precisamente no eran particulares del rock pesado.

Inicialmente la banda llevaba el nombre de "Alicia Ya No Vive Aquí" (un tributo a Martin Scorsese por la película del mismo nombre), pero más tarde cambiaron a "Café Tacuba", el nombre de una cafetería localizada en el centro de la ciudad de México (representativa de la subcultura "Pachuco").

Su primera aparición pública la realizan en el escenario del "Hijo del Cuervo" en junio de 1989; a partir de este momento comenzaron una serie de presentaciones en distintos bares de la ciudad (El 9, El Tutti Frutti, Rockotitlán y El LUCC).


En 1992, Warner Music firmo un contrato con ellos y quedaron sorprendidos y muy satisfechos al ver que a tan solo dos semanas de la aparición del álbum debut, rebasaron las 40 mil copias.

En de los conciertos, los primeros fans de Café Tacuba, le gritaban a Rubén, "¡Pinche Juan!", ya que este era el título de una de las canciones del primer álbum ("Café Tacuba" de 1992), de ahí el vocalista toma este seudónimo, pero dos años más tarde, cansado de este apelativo lo cambia a "Cosme" para el lanzamiento del nuevo disco "Re" en 1994.

Con el disco "Café Tacuba", el cuarteto ganó doble disco de oro en México y por ello fueron invitados a presentarse en festivales internacionales: Lollapalooza (Irving Meadows, CA.), Street Scene (San Diego), Viva Chicago, Rennes, en Francia, en el festival Trnas Musicales de la Salle de la Cité, MIDEM (The Music Show) en Cannes y en La Dolce Vita de Lausanne, Suiza.

El LP "" contiene 20 canciones, grabadas bajo la producción de Gustavo Santaolla, y presentan un collage musical tan diverso que fue comparado con el "álbum blanco" de los Beatles. "Re" obtuvo un disco de oro por sus ventas y el video del tema "Ingrata" fue nominado a Mejor Video en los MTV Video Music Awards en 1994.

En 1996, el grupo da a conocer "Avalancha De Éxitos". Este disco contiene ocho versiones de temas ajenos con arreglos libres. Entre sus canciones se encuentran: "No controles" de Nacho Cano y "Alármala de tos" de Botellita de Jerez entre otros. El LP fue supervisado también por su inseparable productor Gustavo Santaolla, fue grabado en México y postproducido en Los Ángeles. El primer sencillo lanzado fue "Chilanga Band", tema que gracias a su video clip fue nominado a los premios MTV ese mismo año. Por otra parte, el semanario "Newsweek" los incluye en su portada como referente del movimiento latino en los USA.

Su siguiente disco "Revés/YoSoy" fue publicado en 1999; se trata de un disco doble que incluye un disco instrumental (Revés) y otro cantado (YoSoy).

En el año 2000 sale al mercado un álbum recopilatorio de éxitos que incluye una versión en vivo de "El Baile y el salón". Un año más tarde, aparece un DVD que recoge videos, entrevistas y cortometrajes de la banda. Ese mismo año aparece "Lo esencial de Café Tacuba", un compilado de los discos "Café Tacuba", "Re" y Avalancha de éxitos".

En el 2002, sacaron un EP compuesto por 4 covers del grupo chileno "Los Tres", el cual se denominó "Vale Callampa".

"Cuatro Caminos", un disco en el que por vez primera incorporaban a la grabación una batería con lo que supone un cambio en el estilo musical de la banda nace en el 2003.

El 2005 trae consigo "Un viaje", un disco en vivo del concierto del décimo quinto aniversario de Café Tacuba. Ese mismo año se lanza el "MTV Unplugged", grabado en 1995.

El polifacético grupo ha participado en varios soundtracks de películas mexicanas como "Y tu mamá también", "Vivir Mata" o "Amores Perros"; han sido invitados también a grabar canciones para diferentes discos tributo, entre ellos el de "José José" y "Los Tigres del Norte"; además han colaborado con artistas como Celso Piña, El Gran Silencio, Inspector, Kronos Quartet, Ofelia Medina, Julieta Venegas, David Byrne o Los Lobos.


DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • Lo Esencial de Café Tacuba
  • Vale Callampa
  • 1992 Café Tacuba
  • 1996 Avalancha de Exitos
  • 1999 
  • 1999 Revés/Yo Soy
  • 2001 El Tiempo Transcurrido
  • 2003 Cuatro Caminos
  • 2005 Un Viaje
  • 2005 MTV Unplugged
  • 2007 Sino

Fats Domino



El pianista y compositor Fats Domino fue un referente del rock and roll afroamericano y uno de los fundadores de dicho estilo. Durante más de una década fue el músico de origen negro que más discos vendió y, de hecho, sólo fue superado por Elvis Presley. Su estilo amable, su voz suave y su forma de tocar el piano evolucionó los sonidos originarios de Nueva Orleans hasta dar paso a lo que sería el rock and roll. Las canciones de Fats Domino han sido versioneadas por importantes artistas hasta nuestros días.

Nacido en Nueva Orleans, Louisiana, como Antoine Dominique Domino Jr., Fats Domino se crió en el seno de una familia numerosa de ocho hijos, siendo el menor de todos ellos. Su familia era de origen criollo francés y su padre era violinista. Un tío suyo era también trompetista de jazz, por lo que desde muy joven comenzó a tener influencias musicales.

Tras abandonar tempranamente la escuela, el joven Antoine comenzó a trabajar como vendedor de helados mientras aprendía a tocar el piano.

Con tan solo 14 años de edad, Fats Domino ya realizaba presentaciones en locales de Nueva Orleans y en 1947 un reputado director de orquesta de la ciudad, Billy Diamond, le invitó a unirse a su banda, Solid Senders, en el Hideaway Club de Nueva Orleans. El apodo de Fats se lo puso el propio Diamond, tomando como referencias a los conocidos pianistas Fats Waller y Fats Pichon, aunque también tuvo que ver el insaciable apetito del joven.

Tras fichar en 1949 por el sello Imperial Records, se comprometió a grabar a cambio de un porcentaje sobre las ventas, en lugar de una tarifa fija por canción, como era lo habitual. Su primer trabajo lo desarrolló junto al productor Dave Bartholomew. Juntos compusieron el tema "The Fat Man", considerado como la primera grabación de rock and roll y del que se vendieron un millón de copias en 1951. La grabación era una versión un poco más light del tema "Junker's Blues", de Champion Jack Dupree, que trataba una historia sobre drogadictos.

Junto al propio Bartholomew, los saxofonistas Herbert Hardesty y Alvin "Red" Tyler, el bajista Frank Fields y los bateristas Earl Palmer y Smokey Johnson, comenzó una larga serie de éxitos

En 1955 se atrevió a realizar una incursión en el pop con el tema "Is not That a Shame", que llegó a situarse entre los diez primeros puestos de las listas de éxito.

El 1956 se publica el primer álbum de Fats Domino, titulado "Carry on Rockin'", bajo el sello Imperial y que un año más tarde fue reeditado como "Rock and Rollin' with Fats Domino". El álbum incluye algunos de sus primeros éxitos, junto a algunas canciones de Fats Domino aún inéditas. Desde ese momento encadena una racha de 35 sencillos colocados entre los 40 primeros de las listas, entre los que se encuentran temas como "Whole Lotta Loving", "Blue Monday" y una nueva versión de una antigua balada de 1940 de Vincent Rose titulada "Blueberry Hill", esta vez grabada en estilo funky y que se aupó en el segundo puesto de las listas, vendiendo más de cinco millones de copias y resultando ser el mayor éxito de Fats Domino.

La carrera de éxito de Domino continuó los primeros años de la década de los sesenta. Así, el artista realizó una gira por Europa y en 1962 conoció a los Beatles, quienes afirmaron posteriormente que Fats Domino siempre había sido uno de sus referentes musicales.

En 1963 el sello Imperial fue vendido y Domino pasó a formar parte del plantel de ABC-Paramount, sello que tenía sus estudios en Nashville, Tennessee , en lugar de Nueva Orleans. A Fats Domino le asignaron un nuevo productor y arreglista (Felton Jarvis y Bill Justis, respectivamente) y la colaboración ocasional de su antiguo socio en Imperial, Dave Bartholomew.

Con el nuevo sello, cambió el estilo de la música de Domino. Se añadieron coros en la mayoría de las grabaciones y los primeros sencillos no terminaban de cuajar en el público. Además, a partir de 1964 se produjo la invasión de grupos británicos y los gustos musicales de la nueva generación habían cambiado, por lo que la carrera musical de Fats Domino sufrió un importante parón.

No fue hasta 1968 que tuvo un nuevo repunte, realizando una versión del tema de los Beatles "Lady Madonna", un tema que Lennon y McCartney escribieron influenciados por el artista de Nueva Orleans.

Fats Domino fue uno de los primeros artistas en ser incluído en el Salón de la Fama del Rock And Roll, en 1986. Ese mismo año recibió un premio Grammy honorífico como reconocimiento a su carerra musical.

El 1995 decidió no abandonar nunca la ciudad de Nueva Orleans, viviendo de las rentas que le proporcionaban los derechos sobre sus canciones. Se negó incluso a abandonar la ciudad durante la devastadora acción del huracán Katrina en 2005, que destruyó la ciudad e inundó su casa. Dominó se quedó junto a su esposa Rosemary, quien se encontraba enferma, y fueron dados por muertos. Finalmente, fueron encontrados y evacuados en helicóptero.

Tras el desastre del Katrina, el presidente George W. Bush realizó un viaje a Nueva Orleans y visitó a Fats Domino como representación de la lucha y la supervivencia de los habitantes de la ciudad, restituyéndole la Medalla Nacional de las Artes que le había otorgado anteriormente el presidente Bill Clinton y que había desaparecido bajo los efectos del huracán.

En 2007 se publica un álbum de tributo a Fats Domino titulado "Goin' Home: A Tribute to Fats Domino", un álbum que reúne a un buen puñado de artistas de primera línea entre los que se encuentran Paul McCartneyNorah Jones, Willie Nelson, Neil Young y Elton John en una grabación en vivo que recoge algunas de las mejores canciones de Domino.

Fats Domino falleció finalmente en su ciudad natal, Nueva Orleans, el 24 de octubre de 2017 a los 89 años de edad por causas naturales.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Antoine Dominique Domino
  • Fecha de Nacimiento
    26 de Febrero de 1928
  • Lugar de Nacimiento
    (Nueva Orleans, Luisiana (Estados Unidos)
  • Fecha de Fallecimiento
    24 de Octubre de 2017
  • Estilos
    boogie, R&B, rock

Take That


Take That comienza su andadura a principios de los noventa, cuando el productor Nigel Martin-Smith decide crear un grupo musical para el público juvenil. Para ello, une a cuatro jóvenes de Manchester, llamados Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange y Howard Donald. Posteriormente, tras un casting, se les unió Robbie Williams, como quinto miembro de la banda.

Tras elegir el nombre del grupo, Take That publica su primer sencillo en 1991, titulado "Do what you like", con el que logran unos resultados muy discretos en las listas británicas. A pesar de ello, consiguen firmar un contrato con la discográfica RCA.

Sin desanimarse, a finales de ese mismo año publican el segundo sencillo, "Promises", con el que alcanzan el puesto 38 en las listas. Tras hacer algunas actuaciones en bares y locales publican un tercer sencillo, titulado "Once you’ve tasted love", que recibe algo más de promoción en televisiones y radios, pero los resultados siguen siendo un tanto decepcionantes.

En 1992 Take That publica una versión del clásico "It only takes a minute", del grupo Tavares, con el que consiguen alzarse al puesto número 7 en las listas de su país. Take That empezaba ya a ser conocido y estaban preparados para lanzar su primer álbum.

En 1992 fue la presentación del primer álbum de Take That, que se tituló "Take that & party". Take that & party fue el nombre que quisieron darle originalmente al grupo. Aunque finalmente decidieron llamarse solamente Take That, con el título de este primer álbum recuerdan aquel momento de sus inicios. Ese mismo año de 1992 Take That comienza su primera gira, "Take That UK tour 92".

Mientras tanto, Take That continúa publicando sencillos y alcanzando las primeras posiciones: "Could it be magic" se aupó en el puesto 3 y "Why can’t I wake up with you" alcanzó el segundo puesto. No obstante, su primer número uno lo lograron con el tema "Pray", que fue uno de los temas más escuchados en 1993.

En octubre de 1993 Take That publica su segundo álbum, titulado "Everything Changes", con el que entran directamente en la primera posición de las listas de éxitos y con varios temas en el primer puesto de las listas de sencillos. Take That multiplica su actividad, apareciendo en agotadores tours, entrevistas y actuaciones.

En 1995 Take That publica un nuevo álbum, titulado "Nobody Else". Este álbum incluye algunos temas destacados, como "Sure", con el que logran el primer puesto en listas y numerosos premios en reconocimiento a los éxitos cosechados.

Pero como la felicidad no es eterna, ese mismo año de 1995, cuando Take That estaba en la cima de su carrera, Robbie Williams anuncia que abandona la banda, algo que pilló completamente desprevenidos al resto de miembros de Take That. Robbie Williams tenía problemas con el alcohol, pero su salida del grupo fue algo inesperado.

Take That decide continuar su camino sin Robbie Williams y ese mismo año de 1995 realizan una gira por Europa que resulta ser un gran éxito. Posteriormente, la banda asaltaría Asia, Australia y el continente americano.

Pero algo había cambiado en el grupo y Take That no funcionaba igual sin Robbie Williams. Finalmente, en 1996 Take That anuncia su disolución, no sin antes publicar su último sencillo, "How Deep Is Your Love", y un grandes éxitos.

A partir de ese momento, los miembros de Take That comienzan sus carreras en solitario, siendo el propio Robbie Williams el que consigue mayor renombre, gracias a su primer álbum como solista.

Diez años después de su separación, Take That sorprende a sus fans anunciando la edición de un nuevo álbum recopilatorio, "The ultimate collection" y su regreso en una serie de conciertos en el Reino Unido. El éxito en la venta de las entradas (se agotaron en menos de tres horas) hizo que la banda ofreciera más conciertos de los previstos inicialmente.

Ante la enorme expectación que generaron sus conciertos, Take That decide grabar un nuevo álbum, publicado en 2006, "Beautiful World". El primer sencillo qeu se extrajo del álbum, "Patience", se colocó como número uno durante 4 semanas consecutivas en su país, consiguiendo para la banda el prestigioso premio Brit Award como mejor single.

En octubre de 2007 Take That inicia una nueva gira por toda Europa, "Beautiful World Tour", en la que ofrecieron cincuenta conciertos con un tremendo éxito entre sus fans.

En diciembre de 2008 Take That publica un nuevo álbum, titulado "The Circus", de momento su último álbum.

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1992 Take That & Party
  • 1993 Everything changes
  • 1995 Nobody else
  • 1996 Greatest hits
  • 2005 Never Forget: The Ultimate Collection
  • 2006 Beautiful world
  • 2008 The Circus
  • 2010 Progress