Peter Frampton

El cantante, compositor y guitarrista Peter Kenneth Frampton nació el 22 de abril de 1950 en Beckenham, Inglaterra. Criado en una convencional familia de clase media, Frampton fue un prodigio musical, aprendió por sí mismo a tocar la guitarra a los 7 años. En los siguientes años, dominó complejos riffs de jazz, blues y rock.

Pasó sus años de preadolescencia tocando con bandas como The Little Ravens, The Trubeats y George & The Dragons (un grupo que incluía a un prometedor David Bowie). Finalmente, Frampton llamó la atención del gerente de The Preachers, Bill Wyman (de The Rolling Stones), quien lo reclutó para unirse a The Preachers, una banda inglesa abiertamente comercial.

En 1967, bajo la tutela de Wyman, Frampton, de 16 años, se convirtió en el guitarrista y cantante principal del grupo The Herd, orientado al pop. En 1969, luego de lograr la adoración de legiones de adolescentes con singles de éxito como "From the Underworld" y "I Don't Want Our Loving to Die", optó por abandonar The Herd. Más tarde ese mismo año, él y Steve Marriott encabezaron la banda de rock con base de blues, Humble Pie. En 1971, a pesar de la respuesta positiva de los álbumes Town And Country (1969) y Rock On (1970), Frampton decidió emprender camino por su cuenta.

Frampton contribuyó con All Things Must Pass de George Harrison y Son of Schmilsson de Nilsson, antes de lanzar su carrera como solista con el álbum debut Wind Of Change (1972). Realizó numerosas giras durante los siguientes años, promocionando los álbumes Frampton's Camel (1973), Somethin's Happening (1974) y Frampton (1975).

La popularidad de estos álbumes, junto con sus cautivadoras actuaciones en vivo, culminaron en 1976 con la doble grabación en vivo de Frampton Comes Alive!, que vendió más de 10 millones de copias. El LP tuvo la notable distinción de ser el álbum de rock en vivo más vendido de la historia, mientras que los singles "Baby I Love Your Way", "Do You Feel Like I Do?" y "Show Me the Way" dominó las listas americanas. Considerado como el logro más importante de su carrera, el álbum influyó en las revistas Billboard y Rolling Stone para nombrarlo Artista del Año.

A finales de la década de 1970, el estatus de Frampton comenzó a decaer. Con talentos musicales como Bee Gees, Aerosmith and Earth, Wind & Fire, hizo su debut cinematográfico como Billy Shears en el desastroso musical de rock Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978). Después de un accidente automovilístico casi fatal, se vio obligado a dejar de lado temporalmente su carrera musical. Grabó esporádicamente a lo largo de la década de 1980, destacando especialmente Breaking All The Rules (1981), The Art of Control (1982) y Premonition (1986). Al año siguiente, volvió al ojo público y comenzó a hacer giras como guitarrista principal con su viejo amigo David Bowie.

Con el exitoso lanzamiento de su álbum homónimo de 1994, seguido de Frampton Comes Alive II (1995), volvió a abrazar a sus viejos fanáticos al tiempo que atraía a una nueva generación de entusiastas del rock. En 2001, el 25 aniversario de la grabación del legendario Frampton Comes Alive!, se celebraron los 16 millones de discos vendidos. Desde entonces ha lanzado una serie de álbumes, incluyendo Now (2003), Fingerprints (2006) y Thank You Mr. Churchill (2010).

Frampton ha estado casado un total de tres veces. Conoció a su primera esposa, la ex modelo Mary Lovett, en 1970. La pareja permaneció junta durante tres años y luego solicitó el divorcio en 1973. Se casó con Barbara Gold en 1983, y después de una década de matrimonio y dos hijos en común, también se divorciaron. Se casó una vez más en 1996 con Christina Elfers. Aunque la relación duró casi 15 años, Frampton solicitó el divorcio en 2011. En el momento de su divorcio, la pareja negoció la custodia de su hija de 15 años.

Leonard Cohen

Leonard Norman Cohen, nacido el 21 de septiembre de 1934 en Montreal, Quebec, fue un cantautor canadiense cuyas sobrias y existenciales canciones lo establecieron como una de las voces más distintivas de la música pop de los setenta.

Ya establecido como poeta y novelista (su primer libro de poemas, Let Us Compare Mythologies, fue publicado en 1956), Cohen se interesó en la escena popular de Greenwich Village mientras vivía en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1960, y comenzó a ajustar sus poemas a la música. En 1967 Judy Collins grabó dos de sus canciones, "Suzanne" y "Dress Rehearsal Rag", y ese mismo año Cohen comenzó a actuar en público, incluida una aparición en el Festival Folclórico de Newport (Rhode Island). A finales de año, había grabado The Songs of Leonard Cohen, que incluía la melancolía "Hey, That’s No Way to Say Goodbye". Ese álbum fue seguido por Songs from a Room (1969), que incluía el tema a menudo interpretado, "Bird on a Wire" y Songs of Love and Hate (1971), que contiene "Famous Blue Raincoat", una balada en forma de carta envíada por un esposo traicionado al amante de su esposa.

Aunque a algunos no les importaba la voz de barítono de Cohen y sus inexpresivas interpretaciones, en su mayoría disfrutaba de éxito crítico y comercial. Leonard Cohen: Live Songs (1973) y New Skin for the Old Ceremony (1974), que incluyó "Chelsea Hotel No. 2", un recuerdo franco de un breve encuentro sexual con Janis Joplin profundizó aún más la posición de Cohen como compositor con un excepcional poder emocional. 

Su carrera luego dio un decidido giro a peor con los decepcionantes Death of a Ladies 'Man (1977), una colaboración con el legendario productor Phil Spector, cuyo estilo grandioso no era adecuado para las sobrias canciones de Cohen. Durante la mayor parte de la década de 1980, Cohen cayó en desgracia, pero su álbum de 1988, I'm Your Man, incluyó los éxitos "First We Take Manhattan" y "Everybody Knows" e introdujo su composición a una nueva generación. 

Además, Various Positions (1984) incluyó lo que se convirtió en su canción más conocida, "Hallelujah". Aunque inicialmente no recibió mucha atención, el single ganó gran popularidad cuando fue cubierto por Jeff Buckley en 1994. La balada fue interpretada o grabada posteriormente por cientos de artistas y apareció en bandas sonoras de programas de televisión y películas.

Después de lanzar The Future (1992), se retiró a un monasterio budista en las afueras de Los Ángeles. Resurgió en 1999 y regresó al estudio, produciendo Ten New Songs (2001) y Dear Heather (2004). El documental aclamado por la crítica, Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) combinó entrevistas y material de archivo con interpretaciones de sus canciones por una distintos músicos.

En 2005, Cohen descubrió que su gerente de negocios había malversado unos $ 5 millones de sus ahorros, prácticamente eliminando su fondo de jubilación. Aunque ganó un juicio de $ 7.9 millones contra ella el año siguiente, no pudo recuperar el dinero y en 2008 se embarcó en una gira de conciertos, la primera en 15 años, para reconstruir sus finanzas. Una actuación de esa gira fue grabada para el álbum Live in London (2009), un conjunto de dos discos que demostró que, a la edad de 73 años, Cohen era tan vibrante y vital como siempre. El acertadamente titulado Old Ideas (2012) fue una exploración de sus temas familiares (espiritualidad, amor y pérdida) que evitó las melodías sintetizadas de gran parte de su material posterior a la década de 1980, en favor del popular sonido de su obra más antigua. 

Lanzado pocas semanas antes de su muerte, el álbum de estudio número 14 de Cohen, You Want It Darker (2016), fue recibido por los críticos como una obra maestra del período tardío. Por la pista del título, recibió póstumamente un premio Grammy a la mejor interpretación de rock. En 2008 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2010 fue galardonado con un Grammy por sus logros de toda la vida.

Miriam Makeba

La cantante sudafricana Zensi Miriam Makeba, nació el 4 de marzo de 1932 en Prospect Township, cerca de Johannesburgo. Conocida como Mama Afrika fue una de las artistas africanas negras más destacadas del mundo en el siglo XX.

Makeba, hija de una madre swazi y de un padre xhosa, creció en Sophiatown, un pueblo negro segregado en las afueras de Johannesburgo, y comenzó a cantar en un coro escolar a una edad temprana. Se convirtió en vocalista profesional en 1954, tocando principalmente en el sur de África. A fines de la década de 1950, su canto y grabación la habían hecho conocida en Sudáfrica, y su aparición en el documental Come Back, Africa (1959) atrajo el interés de Harry Belafonte y otros artistas estadounidenses. Con su ayuda, Makeba se estableció en 1959 en los Estados Unidos, donde se embarcó en una exitosa carrera como cantante y grabadora.

Cantó una variedad de canciones populares, pero sobresalió especialmente en las canciones Xhosa y Zulu, que presentó a las audiencias occidentales. También se hizo conocida por las canciones que criticaban el apartheid. En 1960 se le negó el reingreso a Sudáfrica y, posteriormente, vivió en el exilio durante tres décadas. En 1963 el gobierno sudafricano prohibió sus registros y revocó su pasaporte. En 1964 se casó con el trompetista y ex discípulo de Belafonte, Hugh Masekela. Aunque la pareja se divorció dos años después, mantuvieron una estrecha relación profesional. En 1965, ella y Belafonte ganaron un premio Grammy a la mejor grabación popular por su álbum An Evening with Belafonte / Makeba.

Makeba se casó luego con el activista negroa estadounidense Stokely Carmichael en 1968 (divorciada en 1979), una circunstancia que condujo al declive de su carrera en los Estados Unidos. Se mudó con Carmichael a África, se estableció en Guinea y luego se mudó a Bélgica, continuó grabando y recorriendo África y Europa. Su autobiografía, Makeba: My Story (coescrita con James Hall), apareció en 1988. En 1990, el activista negro sudafricano Nelson Mandela, quien acababa de ser liberado de su prolongado encarcelamiento, alentó a Makeba a regresar a Sudáfrica y actuó allí en 1991, por primera vez desde su exilio. Aunque estaba plagada de problemas de salud, continuó actuando en los años siguientes y murió de un ataque al corazón poco después de dar un concierto en Italia en 2008.

Entre las canciones por las que era conocida internacionalmente se encontraban "Pata Pata" y una. conocida como "Click Song" en inglés ("Qongqothwane" en Xhosa); ambas presentaban los sonidos distintivos de su idioma Xhosa nativo. Makeba hizo 30 álbumes originales, además de 19 álbumes de compilación y apariciones en grabaciones de otros músicos.

Art Garfunkel

Art Garfunkel es un aclamado cantante, músico, poeta y actor más conocido por ser la mitad del dúo de folk-rock de la década de 1960 Simon & Garfunkel. Es considerado como uno de los cantantes más reconocibles e icónicos de la historia.

Arthur Ira Garfunkel nació en Forest Hills, Queens, Nueva York, el 5 de noviembre de 1941; su padre era un vendedor ambulante y su madre era ama de casa. Comenzó a cantar de pequeño y se presentaba a menudo en eventos religiosos. Conoció a Paul Simon mientras interpretaba "Too Young" de Nat King Cole en un programa de talentos de la escuela primaria. Juntos, grabaron un exitoso disco de éxito "Hey Schoolgirl" y su propia interpretación de "Tom & Jerry".

Garfunkel estaba estudiando arquitectura y matemáticas en la Universidad de Columbia cuando decidió seguir una carrera musical junto a Simon.

Adoptaron el nombre de "Simon and Garfunkel" en 1963, y el dúo firmó con Columbia Records para lanzar su primer álbum, Wednesday Morning, 3 AM, en octubre de 1964. Aunque el álbum no fue un éxito de crítica, Simon & Garfunkel llegaron al estrellato del folk rock cuando su canción "The Sound of Silence" fue popularizada por el reconocido productor musical Tom Wilson. 

Eventualmente se convirtieron en uno de los artistas más famosos de la década de 1960 y varias de sus canciones, como "Bridge Over Troubled Water", "Scarborough Fair" y "America", siguen siendo muy populares en las estaciones de radio de rock clásico.

Simon y Garfunkel fueron honrados con cinco premios Grammy entre 1968 y 1970, incluyendo el Disco del año y el Álbum del año. Su trabajo en la banda sonora de la película de 1967, {@pelcula:El graduado}, obtuvo muchas críticas favorables.

Las altas armonías de Art Garfunkel, sus ocasionales cantos y sus ideas para los arreglos musicales fueron vitales para el éxito de Simon & Garfunkel. Cuando comenzó a interesarse en la actuación cinematográfica, el dúo se separó. Garfunkel ha grabado discos solistas ocasionales desde entonces.

El concierto de la reunión de Simon & Garfunkel en septiembre de 1981, en el Central Park de Nueva York, atrajo a una gran audiencia de al menos medio millón de fanáticos. El dúo ha realizado varias giras desde entonces.

Art Garfunkel ganó varios premios Grammy y otros reconocimientos por su trabajo con Simon & Garfunkel. También ganó el premio People's Choice Award de 1980 por su actuación como el Dr. Alex Linden en Bad Timing (1980) de Nicolas Roeg.

Art Garfunkel lanzó Still Water, su colección de poesía en prosa, en 1989. También ha aparecido en varias películas, incluyendo Catch-22 (1970), Carnal Knowledge (1971), Bad Timing (1980), Good to Go (1986), Boxing Helena (1993) y The Rebound (2010).

Estuvo casado con Linda Marie Grossman, arquitecta de profesión, de quien se divorció en 1975. Conoció a la ex modelo Kathryn Cermak a fines de 1985. Se casaron el 18 de septiembre de 1988. Tienen dos hijos, James (nacido en diciembre 15, 1990) y Beau Daniel (nacido el 5 de octubre de 2005).