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martes, 10 de marzo de 2020

Babe Ruth


El jugador profesional de béisbol Babe Ruth nació como George Herman Ruth Jr. el 6 de febrero de 1895 en Baltimore, Maryland. Ruth se crió en un barrio pobre frente al mar en Baltimore, donde sus padres, Kate Schamberger-Ruth y George Herman Ruth, poseían una taberna. Ruth fue uno de los ocho hijos nacidos en la pareja y uno de los dos únicos que sobrevivieron a la infancia.

A la edad de 7 años, el problemático Ruth se convirtió en un problema demasiado grande para sus ocupados padres. Continuamente vagando por los astilleros, bebiendo, masticando tabaco y burlándose de los oficiales de la policía local, sus padres finalmente decidieron que necesitaba más disciplina de la que podían darle. La familia lo envió a la Escuela Industrial para Niños St. Mary's, un orfanato católico y reformatorio que se convirtió en su hogar durante los siguientes 12 años. Ruth particularmente se aficionó a un monje llamado Hermano Matthias, quien se convirtió en una figura paterna para el joven.

Mathias, junto con varios otros monjes de la orden, introdujeron a Ruth en el béisbol, un juego en el que el niño sobresalía. Cuando tenía 15 años demostró una habilidad excepcional tanto como bateador como lanzador. Fue su lanzamiento lo que inicialmente llamó la atención de Jack Dunn, el propietario de los Orioles de Baltimore de las ligas menores. En ese momento, los Orioles preparaban a los jugadores para el equipo de las Grandes Ligas conocido como los Medias Rojas de Boston, y Dunn vio una promesa en el desempeño atlético de Ruth.

Como tenía solo 19 años, la ley en ese momento establecía que Ruth tenía que hacer que un tutor legal firmara su contrato de béisbol para poder jugar profesionalmente. Como resultado, Dunn se convirtió en su tutor legal, lo que llevó a sus compañeros de equipo a llamar en broma a Ruth "el nuevo bebé de Dunn". La broma se pegó, y Ruth rápidamente se ganó el apodo de "Babe" Ruth.

Ruth estuvo en el club solo por un corto tiempo antes de ser llamado a las mayores en Boston. El lanzador zurdo demostró de inmediato ser un miembro valioso del equipo. Durante los siguientes cinco años, llevó a los Medias Rojas a tres campeonatos, incluido el título de 1916, que lo llevó a lanzar 13 entradas sin anotar en un solo juego.

Todo eso cambiaría de un plumazo en 1919. Ante las dificultades financieras, el propietario de los Medias Rojas, Harry Frazee, necesitaba efectivo para pagar sus deudas. Encontró ayuda en los Yankees de Nueva York, que acordaron en diciembre de 1919 comprar los derechos de Ruth por la impresionante suma de 100,000 dólares.

El acuerdo llegó a dar forma a ambas franquicias de manera imprevista. Para Boston, la partida de Ruth marcó el final de la racha ganadora del equipo. No sería sino hasta 2004 que el club ganaría otra Serie Mundial, una sequía de campeonatos que luego los escritores deportivos apodaron "La Maldición del Bambino".

Para los Yankees de Nueva York, fue un asunto diferente. Con Ruth a la cabeza, Nueva York se convirtió en una fuerza dominante, ganando cuatro títulos de la Serie Mundial en las siguientes 15 temporadas. Babe, que se convirtió en un bateador a tiempo completo, estuvo en el centro de todo el éxito, desatando un nivel de poder que nunca se había visto antes en el juego.

En 1919, mientras estaba con los Medias Rojas, Ruth estableció un récord de 29 home-run en una sola temporada. Esto resultó ser solo el comienzo de una serie de actuaciones récord de Ruth. En 1920, su primer año en Nueva York, conectó 54 home-run. En su segunda temporada, rompió su propio récord al batear 59 home-run y, en menos de 10 temporadas, había dejado su marca como líder de home-run de todos los tiempos en el béisbol.

Sin embargo, el atleta parecía decidido a continuar batiendo sus propios récords. En 1927, se superó nuevamente al batear 60 home-runs en una temporada, un récord que se mantuvo durante 34 años. Para entonces, su presencia era tan grande en Nueva York que el nuevo Yankee Stadium (construido en 1923) fue apodado "la casa que Ruth construyó".

A lo largo de su carrera, Ruth rompió los récords de slugging más importantes del béisbol, incluyendo la mayoría de los años liderando una liga en home-runs(12); la mayoría de las bases totales en una temporada (457); y el mayor porcentaje de slugging para una temporada (.847). En total realizó 714 home-runs, una marca que se mantuvo hasta 1974, cuando Hank Aaron de los Bravos de Atlanta lo superó.

El éxito de Ruth en el campo se combinó con un estilo de vida que se adaptó perfectamente a una América previa a la Depresión que estaba ansiosa por un estilo de vida rápido. Los rumores de su gran apetito por la comida, el alcohol y las mujeres, así como su tendencia hacia los gastos extravagantes y la buena vida, era tan legendaria como sus hazañas en el cancha. Esta reputación, ya sea verdadera o imaginada, perjudicó las posibilidades de Ruth de convertirse en team manager en la vida posterior. Los clubes, desconfiando de su estilo de vida, no querían arriesgarse con el aparentemente irresponsable Ruth. En 1935, fue atraído de regreso a Boston para jugar para los Bravos y por la oportunidad que veía de administrar el club la siguiente temporada. El trabajo nunca se materializó.
El 25 de mayo de 1935, Babe Ruth, con sobrepeso y enormemente disminuido, recordó a los aficionados su grandeza por última vez cuando conectó tres home-runs en un solo juego en el Forbes Field en Pittsburgh, Pensilvania. La semana siguiente, se retiró oficialmente. Fue uno de los primeros cinco jugadores incluidos en el Salón de la Fama del Béisbol en 1936.

Cuando finalmente obtuvo el título de entrenador de los Dodgers de Brooklyn en 1938, Ruth nunca logró su objetivo de dirigir un equipo de las Grandes Ligas. Conocido a lo largo de su vida como un hombre generoso, dedicó gran parte de sus últimos años a eventos caritativos. El 13 de junio de 1948, hizo una última aparición en el Yankee Stadium para celebrar el 25 aniversario del edificio. Enfermo de cáncer, Ruth se había convertido en una sombra de lo que había sido.

Dos meses después, el 16 de agosto de 1948, Babe Ruth murió, dejando gran parte de su patrimonio a la Fundación Babe Ruth para niños desprotegidos. Le sobrevivieron su segunda esposa, Claire, y sus hijas, Dorothy y Julia.

Zlatan Ibrahimovic


El futbolista Zlatan Ibrahimovic nació el 3 de octubre de 1981 en Malmö, Suecia, de padre bosnio y madre croata. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 2 años, y tuvo una infancia difícil en el distrito de Rosengård, poblado por inmigrantes, robando bicicletas y siendo abusivo en la escuela; sin embargo, se convirtió en un atleta alto y ágil con un talento evidente para jugar al fútbol.

Ibrahimovic hizo su debut profesional para el Malmö FF en 1999, y ayudó al club de la segunda división a dar el salto al primer nivel, en la temporada siguiente. El delantero de casi dos metros de altura firmó luego con el prominente club holandés AFC Ajax y perfeccionó sus formidables habilidades como parte de dos equipos ganadores de títulos, aunque también se ganó una reputación como jugador temperamental.

Después de cuatro años con el Ajax, Ibrahimovic fue transferido a la Juventus F.C. y llevó al club italiano a dos campeonatos de la Serie A. Sin embargo, la Juventus fue despojada de esos títulos cuando la gerencia del club fue acusada de arreglar partidos en el infame escándalo de Calciopoli, e Ibrahimovic forzó una transferencia al Inter de Milán. Siguieron más éxitos para el imponente delantero, que ganó tres títulos consecutivos en la Serie A y ganó su primera corona de goleador de la liga en 2009.

Intercambiado al F.C. Barcelona por Samuel Eto'o en el 2009, Ibrahimovic brilló en un club recargado que ganó un título de liga y victorias en la Supercopa, pero se enfrentó con el manager Pep Guardiola y pasó la siguiente temporada a préstamo en el ACC de Milán. El club italiano compró su contrato completo para el 2011-12 e Ibrahimovic reclamó su segunda corona de goleador, aunque su asombrosa racha de ocho temporadas consecutivas en un club que ganador del título, llegó a su fin.
Después de transferirse al Paris Saint-Germain en 2012, el veterano delantero demostró que todavía le quedaba mucha fuerza cuando obtuvo un tercer título con un récord de 30 goles, llevando al club a ganar su primer título de la Ligue 1 en 19 años.

Continuando en el Manchester United en 2016, Ibrahimovic ayudó al club inglés a ganar la Final de la UEFA Europa League 2017. Regresó la temporada siguiente, pero no jugó después de que se le agravara una lesión de rodilla a fines de diciembre.

En marzo de 2018, el club confirmó que había rescindido el contrato del veterano jugador lo que le permitió unirse al LA Galaxy de los Estados Unidos. Ibrahimovic se despidió de su club con una declaración en Instagram: "Las grandes cosas también llegan a su fin y es hora de avanzar después de dos temporadas fantásticas con el Manchester United. Gracias al club, a los aficionados, al equipo, al entrenador, al personal y a todos los que compartieron conmigo esta parte de mi historia".

Una de las figuras más polarizadas del fútbol, el delantero con marca registrada "Zlatan" y "Zlatan Ibrahimovic" en 2003, determinó derechos de denominación exclusivos para prendas deportivas y otros productos en toda la Unión Europea.

Ibrahimovic conoció a su novia, la ex modelo sueca Helena Seger, al principio de su carrera profesional. Ellos tienen dos niños juntos.
La estrella del fútbol lanzó su autobiografía, I Am Zlatan Ibrahimovic, a finales de 2011. El best-seller autobiográfico, detalla su dura infancia y sus enfrentamientos con Guardiola y otros jugadores; en septiembre de 2013 se publicó una versión en inglés.

Tristan Thompson


Nacido en Brampton, Ontario, Canadá, el 13 de marzo de 1991, Tristan Trevor James Thompson es hijo de Trevor y Andrea Thompson. De niño trabajó como repartidor de periódicos en su ciudad natal antes de mudarse a Newark, Nueva Jersey, para asistir a la escuela secundaria en la Saint Benedict's Preparatory School en su segundo año. En 2009 fue expulsado del equipo de baloncesto por insubordinación después de una confrontación con el entrenador del equipo y cambiado a la Findlay Prep en Henderson, Nevada, para su último año de escuela secundaria.

Mientras estaba en Findlay Prep, llevó a la escuela a su primer Campeonato Nacional y fue nombrado como McDonald's All-American 2010, así como un Jordan Brand Classic All-American.

A fines de 2009, Thompson firmó una carta de intención para jugar en la Universidad de Texas, donde fue nombrado Jugador Más Valioso para la temporada 2010-2011 de los Longhorns. Liderando al equipo en rebotes, bloqueos y posicionándose segundo en la clasificación en su primer año, Tristan fue uno de los cinco finalistas nacionales del Premio Wayman Tisdale de la Asociación de Escritores de Baloncesto de los Estados Unidos. También ocupó el puesto 24 en la nación en bloques por juego. 

Thompson optó por abandonar la Universidad de Texas al final de su primer año para ingresar al draft de la NBA. En junio de 2011, los Cleveland Cavaliers seleccionaron a Thompson en la cuarta ronda, e hizo su debut en la NBA en diciembre de ese año. Al final de su primera temporada en el equipo, fue nombrado para el Segundo Equipo All-Rookie de la NBA 2012.

En 2015, Thompson fue titular en el equipo, ayudando a los Cavaliers a llegar a las finales de la NBA de 2015, aunque perdieron ante los Golden State Warriors.

Al final de la temporada 2014-2015, se convirtió en agente libre restringido, pero finalmente volvió a firmar con los Cavaliers con un contrato de cinco años y $ 82 millones, después de cuatro meses de negociaciones. Al final de la temporada 2015-2016, Thompson y los Cavaliers ganaron el campeonato de la NBA, la primera victoria del equipo en 52 años.

Thompson se convirtió en el primer jugador en la historia de los Cavaliers en jugar en 400 juegos consecutivos de temporada regular en diciembre de 2016. Esa temporada y la siguiente terminaron con derrotas ante los Warriors en las finales.

En su vida personal, la estrella de la NBA comenzó a salir con la celebrity Khloe Kardashian en septiembre de 2016, mientras que su ex novia, la blogger de estilo de vida Jordan Craig, estaba embarazada de su primer hijo. Craig dio a luz a un varón, Prince Oliver, en diciembre de 2016, pero ni ella ni Thompson han confirmado si conoció a Kardashian mientras aún estaban saliendo.

En una publicación de diciembre de 2017 en Instagram, Kardashian anunció que esperaba a su primer hijo con Thompson, y escribió: "Tristan, gracias por amarme de la forma en que lo haces. ¡Gracias por tratarme como a una reina! Gracias por hacerme sentir hermosa en todas las etapas! Tristán, sobre todo, gracias por hacerme una MOMMY! ¡Has hecho esta experiencia aún más mágica de lo que podría haber imaginado! Nunca olvidaré lo maravilloso que has sido para mí durante este tiempo ¡Gracias por hacerme tan feliz mi amor!".

A principios de abril de 2018, Thompson fue acusado de haber engañado a Kardashian, cuando fue filmado acercándose a una mujer no identificada en la ciudad de Nueva York. TMZ también publicó imágenes del jugador de baloncesto besando a otra mujer en octubre de 2017. A pesar de la supuesta infidelidad, Thompson y Kardashian permanecieron juntos para el nacimiento de su hija, True Thompson, el 12 de abril de 2018.

Sin embargo, la pareja no sobrevivió a las consecuencias de un segundo escándalo de engaño, después de que surgieran informes sobre las relaciones de Thompson con Jordyn Woods, una amiga cercana de la hermanastra de Kardashian, Kylie Jenner, en febrero de 2019.

Alexis Sanchez


Alexis Alejandro Sánchez Sánchez nació el 19 de diciembre de 1988, en Tocopilla, Chile, hijo de Guillermo Soto y Martina Sánchez. 

Su padre estaba buscando un trabajo cuando nació Alexis, y su madre, que dirigía una pequeña empresa, era el sostén de la familia. Cansado de estar desempleado durante mucho tiempo, su padre abandonó el hogar. Alexis tenía unos meses por entonces. Fue criado por su madre. La familia tenía cuatro hijos, y Martina, que no ganaba mucho, tenía que tener varios trabajos a la vez para cuidar a sus hijos. Apenas lograba mantener en marcha el hogar. A pesar de trabajar muy duro, no podía alimentar a sus hijos. Pronto, el tío de Alexis, José Martínez, se adelantó para adoptar a uno de sus hijos.

José adoptó a Alexis a pesar de que tampoco ganaba mucho. Le dijo a Martina que no podría pagar por su educación. Unos años más tarde, José le dijo al joven que tendría que empezar a ganar su propio dinero si quería vivir con él. Sin embargo, impresionado por el amor de Alexis por el fútbol, José lo inscribió en una academia de entrenamiento de fútbol. Alexis hizo lo que pudo para pagar sus honorarios en la academia. Tenía trabajos ocasionales y realizaba acrobacias en las calles. Incluso también tuvo que mendigar por dinero y comida. Luis Astorga, director de un club de fútbol, se adelantó para ayudarlo en este período crucial. Aseguró su inscripción en el "Club de Fútbol Cobreloa", siendo este el punto de inflexión en la vida de Alexis. Este acto de bondad por parte de Luis hizo que él trabajara duro para asegurarse de no decepcionarlo.

Alexis fue ascendido al equipo senior del Cobreloa en 2005, y a la edad de 16 años, se convirtió en el jugador más joven en jugar en la Copa Libertadores, un torneo regional. Tras su exitosa etapa,en 2006, Colo-Colo, otro importante club chileno, le ofreció un contrato de una temporada.

En la Copa Sudamericana de 2006, Alexis jugó un papel importante al convertir a su equipo en el primer finalista, y en diciembre de 2006 ganó su primer título profesional. En marzo de 2007, anotó un triplete en un partido contra el Caracas de la Copa Libertadores, lo que llevó a su equipo a ganar 4-0. Además, impresionó a todos con su electrizante rendimiento con su selección nacional en la Copa Mundial FIFA Sub-20, uniéndose a Udinese en julio de 2008.

En su debut en el partido no competitivo contra el Bassano, fue honrado con el título "Hombre del Partido". Después de algunas actuaciones más impactantes para Udinese, los usuarios de "FIFA.com" lo nombraron como el joven más prometedor de la temporada 2011.

2011 resultó ser un año importante para Alexis, ya que el Barcelona llegó a un acuerdo con Udinese para llevarlo a su equipo. Por lo tanto, Alexis estaba a punto de convertirse en el primer jugador chileno en jugar en el 'Barza'. En agosto de 2011, hizo su debut en la Premier League contra el Real Madrid. Sin embargo, su primera temporada con ellos fue marcada por muchas lesiones, que lo mantuvieron lejos del campo en muchas ocasiones cruciales.

La siguiente temporada tampoco fue demasiado buena, y las lesiones y otras razones le dieron a Alexis muy pocas posibilidades de aparecer en el campo. del Barcelona que, sin embargo, ganó el título de la liga, y Alexis terminó su temporada de liga con ocho goles, una actuación por encima del par. En enero de 2014, anotó un triplete contra el Elche, llevando a su equipo a la victoria. Sin embargo, era demasiado tarde, y el Barcelona ya había decidido dejarlo ir. Luego fue comprado por el Arsenal y, el 10 de agosto de 2014, hizo su debut competitivo contra el Manchester City y jugó un papel importante en la obtención de una victoria por 3-0. El 27 de agosto, anotó su primer gol para el Arsenal. Al final de la temporada, fue el único jugador del Arsenal que se incluyó en el "Equipo del Año de la PFA".

La Premier League de 2015–16 comenzó con una nota negativa para Alexis, ya que permaneció sin goles en sus primeros 10 partidos. Sin embargo, anotó un 'triplete' en el undécimo juego. Es el único jugador que ha anotado tripletes en la Serie A, la Serie B y la Liga. Esa temporada también estuvo plagada de lesiones, pero Alexis jugó lo suficientemente bien como para permanecer en el equipo.

En la temporada 2016-2017, ganó el premio "Jugador de la temporada" de su equipo, anotando el gol de apertura en la victoriosa final de la Copa FA contra el Chelsea. Por lo tanto, su contribución llevó al Arsenal a establecer un récord por la mayor cantidad de FA Cup ganadas. La siguiente temporada, fue transferido al Manchester United y se convirtió en el primer jugador chileno en unirse al equipo.

Alexis formó parte del equipo chileno Sub-20 que terminó su carrera en tercer lugar en la Copa Mundial Sub 20 de la FIFA de 2007. Jugó para su selección nacional en la Copa Mundial 2014 y la Copa América 2015. La victoria de Chile en la Copa América de su equipo fue la primera victoria importante de su país en títulos de fútbol.

En 2016, formó parte de la selección chilenao para la Copa América Centenario, donde su equipo defendió su título. Desempeñó un buen rol en su equipo llegando a las finales contra Argentina. Alexis marcó los goles finales llevaron a Chile a la victoria y fue seleccionada para recibir el Balón de Oro, que se otorga al mejor jugador del torneo.

En su vida personal, Alexis Sánchez ha salido con muchas personalidades sudamericanas del cine y la televisión. En 2009, comenzó a salir con Faloon Larraguibel. La pareja se separó un año después. Posteriormente, Alexis salió con Roxana Muñoz, Tamara Primus y Michelle Carvalho. Sin embargo, su relación actual con Laia Grassi se mantiene desde 2014, y existen rumores de que la pareja ya está casada.

Alexis es una celebridad importante en Chile. Su ciudad natal, Tocopilla, ha erigido una estatua en su honor.

lunes, 9 de marzo de 2020

Daniel Swarovski


Daniel Swarovski nació el 24 de octubre de 1862 en un pequeño pueblo de Georgenthal, ubicado en Bohemia del Norte (anteriormente Imperio Austrohúngaro), una región famosa por sus maestros del cristal. 

La familia de Daniel se dedicaba al procesamiento de vidrio. Su padre era dueño de un pequeño taller. El negocio familiar de Swarovski les alcanzaba para ganarse la vida, aunque no los complacía con lujo. Daniel ayudaba a su padre a administrar el negocio, pero con ser músico. Quería convertirse en violinista.

Por desgracia, no pudo dominar el violín y fue a París para educarse. Hubo un evento importante que cambió la vida del futuro maestro del cristal. Swarovski llegó a la "Primera Exposición Eléctrica" ​​y allí descubrió muchas tecnologías y ciencias modernas. La mayor parte de su atención fue atraída por la posibilidad de usar la electricidad para moler vidrio.

En 1892, casi diez años después de la "Primera Exposición Eléctrica", Swarovski desarrolló la primera máquina rectificadora eléctrica para vidrio del mundo. El joven inventor la patentó de inmediato. Deseaba probarse en el campo del emprendimiento, sin embargo, no quería regresar a su pueblo natal. Quizás sentía que había demasiados artistas que podían competir con él. Sea como fuere, Daniel fue al pueblo de Wattens, ubicado cerca de Tirol (Austria). Fue allí donde fundó la primera fábrica.

En 1895, Daniel Swarovski, el financiero Armand Kosman y Franz Weis establecieron la compañía Swarovski, anteriormente conocida como A. Kosmann, D. Swarovski & Co. y abreviada a KS & Co.

En 1895, la compañía de Swarovski lanzó la producción de piedras de cristal que imitan la apariencia de piedras preciosas. Por supuesto, sus creacones tenían un precio mucho más democrático en comparación con los diamantes, ya que los cristales son asequibles para muchas personas. Poco después del lanzamiento, la demanda de cristales de Swarovski comenzó a aumentar bruscamente. Se habían convertido en accesorios de moda. A principios del siglo XX, la compañía se vio inundada de pedidos y pasó a llamarse "Swarovski". Lo que una vez fue falso y producido por Georges Frédéric Strass, en manos de Daniel Swarovski, se convirtió en la nueva tendencia de la moda. Desde el principio, Swarovski nunca ocultó que sus creaciones no eran diamantes.

La mayor demanda de los productos llevó a la compañía a la expansión. Swarovski contrató a 200 empleados adicionales. Los productos de la compañía tenían demanda en toda Europa. La élite de la sociedad de París y San Petersburgo se enamoró rápidamente de las joyas de cristal de Swarovski. Además, sus piedra eran muy asequibles para las personas de clase media, ya que el precio de las joyas de cristal no era tan alto como el de los diamantes reales.

En 1908, los tres hijos que Daniel tuvo con su esposa Marie Weis, Wilhelm, Friedrich y Alfred, se unieron a la compañía, convirtiéndola en una empresa verdaderamente familiar. Junto con sus hijos, Daniel pasaba mucho tiempo tratando de crear una técnica completamente nueva de fabricación de cristales, y finalmente, se logró el resultado deseado.

Entonces llegó la Primera Guerra Mundial. Los productos de joyería comenzaron a perder su demanda en toda Europa, y Swarovski todavía no había llegado al mercado estadounidense. Swarovski lanzó entonces una compañía subsidiaria, que existe hasta el día de hoy, llamada Tyrolit, para producir herramientas abrasivas y de corte.

A principios de los años 20, la situación económica se estabilizó y la empresa se dedicó a la producción de cristal utilizando nuevas tecnologías. Las creaciones de Swarovski eran diferentes de cualquier otra cosa disponible en el mundo. El mundo de la moda estaba particularmente interesado en sus cristales cuando la compañía fue notada por la famosa diseñadora Coco Chanel, que estaba usando cristales austriacos en sus creaciones de alta moda.

El trabajo de Swarovski superó a los competidores en gran medida debido a una serie de patentes y la fórmula secreta que no se ha resuelto hasta ahora y que es el factor clave para el éxito de los productos de la compañía. Los cristales de Swarovski son notablemente más brillantes y, en realidad, son difíciles de distinguir de los diamantes. Muchos creen que el "efecto brillante" se logra a través de la presencia de plomo en los cristales. Sin embargo, esta no es la única opción. Esta técnica única de corte del cristal, solo es conocida por Swarovski.

En 1929, Daniel fundó la división Swareflex. La unidad de división fue responsable de producir reflectores de vidrio especiales para automóviles. Luego llegó la Segunda Guerra Mundial.

En tiempos de la Segunda Guerra Mundial, Swarovski abrió un mercado completamente nuevo en los Estados Unidos. No está completamente claro cómo pudo establecer ventas en los Estados Unidos, ya que era una empresa austriaca, y Austria lideraba la guerra del lado de {@bio:Adolf Hitler}.

La guerra terminó y la vida se estabilizó gradualmente. La demanda de artículos de lujo comenzó a recuperarse. Para esa época, Swarovski también producía elementos de cristal verdaderamente individuales.

En 1949, Wilhelm fundó Swarovski Optik KG en Absam, Tirol. Wilhelm Swarovski, hijo del fundador original, tenía 47 años de edad. La pasión de Wilhelm era "estar más cerca de las estrellas", y le gustaba la astronomía, y despertó su ambición de construir su propio binocular mejorado.

El 23 de enero de 1956, Daniel Swarovski falleció. Tenía 93 años de edad. Sin embargo, el negocio familiar estaba tan bien que la pérdida de su líder no impidió un mayor desarrollo de la empresa.

Andrè Courrèges


El diseñador y empresario André Courréges nació en Pau, Francia, el 9 de marzo de 1923.

Inicialmente estudió Ingeniería y pestó servicio como piloto de la Fuerza Aérea en Aix-en-Provence en 1944. Dejó la Fuerza Aérea dos años más tarde y se matriculó en una escuela de formación decidido a estudiar moda y diseño textil.

Después de graduarse al año siguiente, fue contratado como diseñador en la casa de alta costura Jeanne Lafaurie, donde trabajó durante cuatro años. En 1951 se le ofreció un trabajo en Balenciaga. Permaneciendo allí durante diez años, Courrèges aprendió las exquisitas habilidades de corte de Balenciaga.

Mientras estaba en Balenciaga, Courrèges conoció a Coqueline Barriere. Después de abandonar la casa de modas, la pareja estableció su propia casa de alta costura en París en 1961 con el apoyo personal y la asistencia financiera de Cristóbal Balenciaga.

Al darse cuenta de que los roles de las mujeres estaban cambiando, Courrèges introdujo en 1963 los pantalones para cada ocasión. Visto como una idea radical, transmitió el mensaje de que los pantalones podrían ser adecuados tanto para eventos formales como casuales.

En 1965, la colección de enero de Courrèges causó sensación. Presentando la primer falda 'mini' vista en París, su colección debutó con prendas radicalmente diferentes. Minivestidos angulares y trajes de pantalón hechos de telas pesadas que se presentaron junto a pantalones recortados sin sujetadores. Fueron complementados con botas planas, gafas y cascos tomados del equipo de astronautas. Las formas inusuales con colores blanco y plateado fueron marcadas inmediatamente como Space Age creando el estilo icónico de Courrèges.

Su siguiente colección vio sus diseños ampliamente plagiados y, como resultado, Courrèges no realizó más shows de prensa y solo diseñó para sus clientes individuales. En 1967 regresó con el lanzamiento de su colección de alta costura "Couture Future". Con el objetivo de hacer ropa de alta costura más accesible, produjo quince diseños diferentes en cuatro o cinco tamaños y los hizo en serie. Esto les permitió venderlos al veinte por ciento del precio habitual.

En 1970 lanzó la colección "Hipérbole" para el mercado masivo. Ese mismo año lanzó su primer perfume, "Empreinte".

En 1972 diseñó los uniformes para los Juegos Olímpicos de Munich. Al año siguiente se lanzó la línea "Courrèges Homme" para hombres. Cuatro años más tarde lanzó su primera fragancia para hombres, "FH77".

En 1979-80, Courrèges lanzó un sistema de licencias para su empresa, lo que llevó a la empresa japonesa Itokin a adquirir una participación mayoritaria en la empresa. En 1986, después de no poder mostrar una colección el año anterior, Courrèges perdió la etiqueta de Alta Costura.

Courrèges recuperó el control de la empresa en 1993. El mismo año trajo a Jean-Charles de Castellbajac para diseñar colecciones para la etiqueta. Tres años después, Courrèges se retiró del negocio dejando a su esposa Coqueline para dirigir la empresa. En 2011, la pareja vendió la compañía a Frederic Torloting y Jacques Bungert.

Un visionario de su tiempo, Andrè Courrèges produjo ropa austera y futurista. Se vieron cortes de precisión en formas geométricas creando un estilo moderno que presentaba un aire juvenil. Abrazando las posibilidades del futuro, Courrèges fue un verdadero diseñador modernista.

Falleció el 7 de enero de 2016, en Neuilly-sur-Seine, Francia.

Alexander Calder


Nacido el 22 de julio de 1898 en Lawnton, Pensilvania, Alexander Calder fue un artista estadounidense mejor conocido por su innovación en el montaje de móviles de chapa y alambre suspendidos que se activan en el espacio por las corrientes de aire. Visualmente fascinantes y emocionalmente atractivas, esas esculturas -junto con sus monumentales "stábiles" al aire libre hechos de chapas de metal- hicieron de Calder uno de los artistas modernos más reconocibles y queridos. También hizo un número menor de esculturas en materiales más tradicionales como madera y bronce e hizo pinturas , principalmente en gouache , así como dibujos , incluidas ilustraciones para libros y grabados , y fue un ingenioso diseñador de joyas.

Calder era hijo y nieto de artistas: su madre era la pintora Nanette Calder, su padre el escultor Alexander Stirling Calder y su abuelo el escultor Alexander Milne Calder. Inicialmente, Calder se resistió a "entrar en el negocio familiar". Su extraordinaria destreza manual, evidenciada por sus trabajos infantiles con herramientas manuales en la creación de juguetes y otros objetos, lo recomendaban para una potencial carrera en ingeniería. 
Después de una infancia peripatética, trasladándose de Pensilvania a Arizona, California y Nueva York, según lo exigido por las comisiones y los puestos docentes de su padre, Calder, de 17 años, se inscribió en el Instituto de Tecnología Stevens en Hoboken, Nueva Jersey, y obtuvo un título en ingeniería mecánica en 1919. 

En 1922, mientras servía a bordo de un barco frente a América Central, tuvo la experiencia formativa de ver, en horizontes opuestos, tanto el sol naciente como la puesta de la luna, lo que lo abrió a ideas sobre el funcionamiento vasto pero preciso del universo, que más tarde fundamentó tanto su elección del tema y las decisiones formales como su enfoque en el equilibrio y el movimiento. Mientras se ocupaba en varios trabajos en su primer campo elegido, en 1923 Calder había decidido estudiar arte y se había matriculado en clases en la Art Students League en la ciudad de Nueva York.

Calder demostró ser un dibujante fluido, y en 1926 se publicó su primer libro, el manual de dibujo Animal Sketching; fue reeditado como parte de una serie de instrucción de arte en 1941, reimpreso en 1973 y todavía sigue imprimiéndose. En 1926 también navegó a Inglaterra, se dirigió a París y se instaló en un estudio a fines del verano. Permaneció ligado a Francia durante el resto su vida, y finalmente estableció un estudio en Saché (ahora el sitio de Atelier Calder, que alberga a jóvenes escultores en un programa de residencia).

Tranquilo y práctico, Calder fue uno de los pocos artistas visuales estadounidenses que se estableció en la década de 1920 en París, una era legendaria por su fermento estético que produjo artistas modernos como Pablo Picasso y Joan Miró. Calder también poseía un intelecto considerable y un sentido del humor juguetón junto con agudas habilidades visuales y escultóricas. Mientras residía en Francia entre 1926 y 1933, fue alabado como el "rey del alambre" por sus representaciones tridimensionales ingeniosamente construidas. Usando esa técnica, Calder produjo encantadoras representaciones de pájaros, vacas, elefantes, caballos y otros animales, incluidos los extraordinarios Romulus y Remus de 1928 que representan a los fundadores míticos de Roma siendo cuidados por una loba. Pero Calder se destacó especialmente por sus sensacionales retratos de cuerpo entero de la bailarina de la era del jazz Josephine Baker y retratos de muchos de su círculo artístico parisino, como Miró, el compositor Edgard Varèse y la socialité Kiki de Montparnasse. La realización de su Kiki de Montparnasse fue filmada por Pathé Cinema en 1929.

Los "dibujos en el espacio" fueron paralelos a la creación de su primera obra maestra, Cirque Calder (1926–31), un circo en miniatura que instalaba en el piso de su estudio o en apartamentos de amigos durante reuniones sociales. Repleto de artistas y animales de juguete que creó a partir de pedazos de tela, hilo, corcho y alambre, Calder mostraba los actos mientras proporcionaba efectos de sonido. Durante muchos años, Cirque Calder fue considerado un precursor juvenil de sus esfuerzos más serios. Sin embargo, estudios recientes sugieren que la carrera de Calder fue moldeada en gran medida por la creación de artistas mecánicos de circo y su activación de esos elementos en una carpa imaginaria en miniatura. La mecánica del Cirque le permitió resolver la complicada física de los objetos en movimiento e influyó directamente sobre su creación innovadora del dispositivo móvil: dispositivos perfectamente equilibrados que, a medida que atraviesan el espacio, modelan tridimensionalmente formas.

Una visita a fines de 1930 al estudio de Piet Mondrian, pintor holandés conocido por su abstracción geométrica, le dio a Calder el "shock", para usar la descripción registrada en su autobiografía de 1966 (Calder: An Autobiography with Pictures), que lo envió al arte abstracto: Comenzó a experimentar con el movimiento mecánico, como en Small Sphere Heavy Sphere de 1932–33, que se posicionaban en el suelo varias veces, artículos utilitarios que podrían golpearse, creando varios sonidos, por dos bolas suspendidas en cables conectados al techo. La experimentación adicional con el movimiento lo llevó a crear piezas motorizadas; fueron esas obras las que fueron apodadas "móviles" por el provocador artista Marcel Duchamp.

Durante sus años en París, Calder se mostró ampliamente en Europa y los Estados Unidos y rápidamente se convirtió en un artista altamente reconocible debido a sus contribuciones únicas. Como uno de los escultores más experimentales durante las décadas de 1930 y 1940, estuvo involucrado con el grupo Abstraction-Création y con el surrealismo, pero nunca se alineó completamente con ningún movimiento.

En 1931 Calder se casó con Louisa James, una sobrina nieta del autor Henry James; la pareja finalmente tuvo dos hijos, Sandra y Mary. A mediados de 1933, habían regresado a la ciudad de Nueva York. Estableció estudios tanto en la ciudad como en una antigua casa de hielo en una granja de Roxbury, Connecticut, que se convirtió en su residencia principal por el resto de su vida. Con una energía aparentemente inagotable, Calder amplió el repertorio de formas en sus móviles de esferas a discos a formas orgánicas adaptadas de plantas y animales. Los años de la Segunda Guerra Mundial vieron escasez de chapa, y Calder se volvió hacia trozos de madera, fragmentos de vidrio y cerámica, latas y otros desechos que encontró en su propiedad de Roxbury, creando la serie Constelaciones y algunas de sus obras más queridas, incluyendo Finny Fish, de 1948. Siempre retocando, con sus simples herramientas manuales, que incluían alicates para doblar alambre y tijeras para cortar chapa metálica, además de numerosos móviles colgantes, creó obras en voladizo, bases que permitieron que el elemento móvil girara 360 °, incluido Laocoön (1947), y trabajos que se equilibraron en un solo punto, como Granada (1949). También produjo a gran escala atornillados stabiles, la mayoría de los cuales existen como arte público, incluyendo La Grande Vitesse (1969, Grand Rapids, Michigan) y Flamingo (1974, Federal Plaza, Chicago).

En las décadas de 1950 y 1960, Calder continuó siendo objeto de numerosas exposiciones, incluida una retrospectiva puesta en escena en el Museo Guggenheim de Nueva York, en 1964, y su posición como artista conocido, incluso muy querido, se solidificó. En gran parte, eso se debió a que sus obras coloridas, que generalmente usaba rojo, azul y amarillo, junto con blanco y negro, son directamente experienciales y no requieren una experiencia artística particular para apreciarlas. Sus móviles se describen comúnmente como evocando una alegría infantil en el espectador. Sin embargo, a medida que la era del arte moderno disminuyó y la era del arte contemporáneo se formó en la década de 1970, su reputación en el mundo del arte sufrió cuando los críticos y creadores de tendencias consideraron que su trabajo era demasiado lúdico o popular para ser tomado en serio. Su pintura de un avión en 1973 (para Braniff Airways) y un auto de carreras en 1975 (para BMW) se sumaron al desagrado crítico, actividades que, irónicamente, en el siglo XXI. 
Calder murió en 1976 a los 78 años, semanas después de la apertura de una gran retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. En el siglo XXI, la Fundación Alexander Calder documentó su producción en más de 22.000 obras.