Groucho Marx

(Nueva York, 1895 - Los Ángeles, 1977) Actor cómico estadounidense. Provenía de una familia de inmigrantes judeo-alemanes que se instaló en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Dedicó toda su vida al mundo del espectáculo humorístico. No en vano, fue su propia madre quien le animó a empezar a actuar en distintos cabarets desde muy joven. Junto con sus hermanos Chico, Harpo, Gummo y Zeppo recorrió casi todos los escenarios de Norteamérica durante más de 25 años, y en 1920 actuó en su primera película, titulada Humor risk.

A este film le siguieron otros títulos que hicieron mundialmente famosos a los Hermanos Marx, como Sopa de ganso (Duck soup, 1933), Una noche en la ópera (A night at the opera, 1935), Un día en las carreras (A day at the races, 1937), Los hermanos Marx en el Oeste (Go West, 1940) y Una noche en Casablanca (A night in Casablanca, de 1946); su última película, Amor en conserva (1949), contó con una casi debutante Marilyn Monroe en el reparto. Entre sus múltiples colaboraciones, Groucho Marx trabajó como comentarista cómico en un programa de radio llamado You Bet Your Life. Con motivo de sus apariciones en dicha emisión, recibió el Premio al Mejor Humorista del Año en 1949.

Parte de sus guiones radiofónicos quedaron registrados en la monografía Groucho y Chico, abogados (Flywheel, Shyster and Flywheel), editada por Michael Barson en 1989. La producción literaria de Groucho Marx siguió encuadrada en la misma tónica que caracterizaba sus actuaciones en la gran pantalla. En 1933 publicó Camas (Beds), su primer libro. Otros ensayos conocidos del autor son Many Happy Returns (1942), Groucho y yo (Groucho and Me), de 1959, Memorias de un amante sarnoso (Memoirs of a Mangy Lover), de 1963, The Groucho letters (Las cartas de Groucho), de 1967, y el libro de memorias The Groucho phile; an illustrated life (La figura de Groucho; una biografía ilustrada), de 1976.

Un humor disparatado, mordaz e incluso cínico marcó la vida del cómico estadounidense. La particular "filosofía marxiana", basada en el porte descarado y en la visión hipercrítica de los convencionalismos sociales, ha influido en generaciones de intelectuales del mundo entero. Poco antes de morir, la Academia de Hollywood le concedió un Oscar honorífico, en reconocimiento a toda su carrera cinematográfica.

Woody Allen

(Heywood Allen Stewart Konigsberg; Nueva York, 1935) Director, actor y guionista cinematográfico estadounidense. Aunque llegó a ingresar en la universidad, no tardaría en abandonarla. Desde muy joven se dedicó a vender chistes a famosos columnistas y cómicos profesionales (Ed Sullivan, Sid Caesar, Jack Paar o Pat Boone). Más tarde escribió sketchs para clubes nocturnos, revistas de Broadway y programas de televisión, desarrollando una comicidad cercana a la de clásicos del cine como Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, los hermanos Marx y Jerry Lewis.

Su primera aparición personal en televisión, en el Tonight Show, le permitió ser descubierto por el productor Charles Feldman, quien le encargó el guión de ¿Qué tal, Pussycat?, una comedia de Clive Donner rodada en 1965 en la que también actuó. Colaboraba, mientras tanto, en revistas como Playboy, The New Yorker y Evergreen. A esa época se remonta su afición al jazz; empezó tocando el saxo y luego se pasó al clarinete.

En 1969 se le presentó la oportunidad de rodar Toma el dinero y corre, su primer filme como director, estructurado aún como una sucesión de gags. A ésta le siguieron películas como Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973), o La última noche de Boris Grushenko (1975), trabajos que pusieron de manifiesto sus especiales dotes para la sátira. Uno de los méritos de Allen es haber conseguido actualizar la comedia estadounidense, caída en desuso. Su personal estilo y su soltura en la narración propiciarían pronto los grandes éxitos.

En 1972 coprotagonizó, junto a la actriz Diane Keaton, el largometraje Sueños de un seductor, de Herbert Ross. La interpretación de Woody Allen en esta comedia es uno de los hitos de su carrera. A continuación, Allen y Keaton iniciaron una relación sentimental que se vio reflejada en su participación en diversos filmes, entre ellos el más galardonado de los dirigidos por Woody Allen, Annie Hall, que obtuvo el Oscar al mejor director, al mejor guión original (Marshall Brickman y el propio Allen), a la mejor actriz (Diane Keaton) y a la mejor película.

Su primera aparición personal en televisión, en el Tonight Show, le permitió ser descubierto por el productor Charles Feldman, quien le encargó el guión de ¿Qué tal, Pussycat?, una comedia de Clive Donner rodada en 1965 en la que también actuó. Colaboraba, mientras tanto, en revistas como Playboy, The New Yorker y Evergreen. A esa época se remonta su afición al jazz; empezó tocando el saxo y luego se pasó al clarinete.

En 1969 se le presentó la oportunidad de rodar Toma el dinero y corre, su primer filme como director, estructurado aún como una sucesión de gags. A ésta le siguieron películas como Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973), o La última noche de Boris Grushenko (1975), trabajos que pusieron de manifiesto sus especiales dotes para la sátira. Uno de los méritos de Allen es haber conseguido actualizar la comedia estadounidense, caída en desuso. Su personal estilo y su soltura en la narración propiciarían pronto los grandes éxitos.

En 1972 coprotagonizó, junto a la actriz Diane Keaton, el largometraje Sueños de un seductor, de Herbert Ross. La interpretación de Woody Allen en esta comedia es uno de los hitos de su carrera. A continuación, Allen y Keaton iniciaron una relación sentimental que se vio reflejada en su participación en diversos filmes, entre ellos el más galardonado de los dirigidos por Woody Allen, Annie Hall, que obtuvo el Oscar al mejor director, al mejor guión original (Marshall Brickman y el propio Allen), a la mejor actriz (Diane Keaton) y a la mejor película.

El personaje de Woody Allen, arquetipo del ciudadano medio estadounidense, era el de un hombre judío de marcado aire tímido y neurótico, obsesionado por el sexo y el psicoanálisis, y con dificultad para relacionarse con las mujeres: un nuevo tipo cómico que ya había adquirido entidad en Annie Hall. Mientras Charles Chaplin o Groucho Marx utilizaban disfraces específicos que permitían diferenciar el personaje y la persona, en el caso de Allen ambos forman, aparentemente, un solo individuo. Woody Allen lleva, fuera y dentro del escenario, los mismos pantalones de pana holgados y el mismo suéter gastado, las mismas gafas de montura negra y los mismos zapatos cómodos. Su personaje, un inadaptado obstinadamente juicioso que persevera a pesar de miedos y neurosis, es una divertida creación a partir de una base personal exagerada.

Poco a poco, los trabajos de Allen fueron imbuyéndose de su fuerte personalidad, con motivos recurrentes como el judaísmo, el psicoanálisis y la comunicación en la pareja. En esta línea surgieron, tras Manhattan, las películas La rosa púrpura de El Cairo (1985) o Hannah y sus hermanas (1986), las dos últimas protagonizadas por Mia Farrow, su nueva pareja tras su ruptura con Diane Keaton a principios de los años ochenta, aunque su relación con esta actriz también llegaría a su fin, en este caso de forma abrupta, hacia 1993.

Durante la década de los noventa, sin perder el humor cáustico que lo caracteriza, los filmes de Woody Allen adquirieron un tono más reflexivo y trascendental. Delitos y faltas (1990), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994) y Desmontando a Harry (1998) son otras de sus películas más aclamadas. Algunos títulos de su filmografía más reciente son La maldición del escorpión de jade (2001), Hollywood ending (2002), Anything else (2003), Melinda y Melinda (2004), Match Point (2005), Scoop (2006) y El sueño de Cassandra (2007). Cosechó dos nuevos Oscar al mejor guión original por Hannah y sus hermanas (1986) y Medianoche en París (2011), y contó cuando quiso con intérpretes estelares, como en el caso de Vicky Cristina Barcelona (2008), protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

En 2002 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 2007 fue investido doctor honoris causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Woody Allen es además autor de varios libros en los que despliega arrolladoramente su cáustico y archiculto humor, como Getting Even (que en español se tituló Cómo acabar de una vez por todas con la cultura) y Without Feathers (Sin plumas), y de diversas obras de teatro.

Jodie Foster

(Alicia Christian Foster; Los Ángeles, 1962) Actriz y directora de cine estadounidense, ganadora en dos ocasiones del Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor actriz por Acusados (1988) y El silencio de los corderos (1990), aclamada película en la que cuajó una excelente interpretación junto a Anthony Hopkins. Formada en el Liceo Francés y en la Universidad de Yale, inició tempranamente su trayectoria artística bajo la dirección de su madre, agente de prensa; a los tres años protagonizó ya un anuncio y durante su niñez participó en cuatro películas de Walt Disney destinadas al público infantil.

Tras conseguir su primer papel importante en Alicia ya no vive aquí (1974), a los catorce años deslumbró a todo el mundo con su interpretación en Taxi Driver (1976), un contundente filme de Martin Scorsese que relata la historia del inadaptado Travis Bickle (Robert De Niro), un veterano de la guerra de Vietnam que trabaja de taxista y recorre en el turno nocturno las sórdidas calles de Nueva York. La frustración por un amor no correspondido y la paternal relación que entabla con Iris, una prostituta de catorce años (Jodie Foster), le llevan a tomarse la justicia por su mano y a estallar en un catártico acto de violencia final. El trabajo de Foster mereció la atención de la Academia de Hollywood, que la nominó al Oscar a la mejor actriz secundaria por su emotiva creación de Iris, atrapada en un submundo dominado por la delincuencia.

Desde entonces su presencia fue constante en la gran pantalla, y sobrellevó sin mayores dificultades el tránsito de la adolescencia a la juventud. En 1981 pasó por una dura experiencia cuando un joven norteamericano enamorado de ella, John Hinckley, atentó contra el entonces presidente Ronald Reagan sólo para llamar su atención. Poco después otro desequilibrado, también obsesionado con ella, quiso asesinarla. Muy afectada, Jodie Foster pasó una temporada fuera de los Estados Unidos. Su consagración como actriz adulta le llegó con Acusados (1988), filme basado en un caso real de una mujer que sufre una violación y que le valió el Oscar a la mejor actriz, si bien fue El silencio de los corderos (1990), por la que recibió su segundo Oscar, la película que le reportó mayor popularidad.

Dirigida por Jonathan Demme y basada en una novela de Thomas Harris, El silencio de los corderos es un inquietante thriller que gira en torno a un terrible psicópata que deja tras de sí un rastro sangriento de jóvenes muertas y desolladas, lo que le ha merecido el apodo de Buffalo Bill. Clarice Starling, una joven y decidida estudiante del FBI (Jodie Foster), recibe el encargo de entrevistarse con el doctor Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), un legendario criminal caníbal de quien se sospecha que conoce la identidad del asesino. Lecter proporciona a Starling una serie de pistas equívocas que en realidad ocultan la creciente fascinación que el siniestro personaje experimenta por la agente, fascinación que se adivina recíproca. Cuando Buffalo Bill secuestra a la hija de una senadora, los acontecimientos se precipitan.

Jodie Foster en El silencio de los corderos (1990)

A pesar de su modesto presupuesto, El silencio de los corderos fue uno de los éxitos de crítica y público más relevantes del cine estadounidense de los años 90. Todas las interpretaciones son asombrosas, incluidas las de los personajes secundarios, y la realización de Demme es un excelente ejercicio de suspense cinematográfico. Obtuvo el Oscar en las cuatro categorías más importantes: mejor película, director, actor y actriz principal, amén del galardón al mejor guión adaptado (Ted Tally). Gran parte de la fortuna del filme radica en la conseguida química con que Anthony Hopkins y Jodie Foster encarnan los polos de la perversión y la normalidad: sus personajes se mueven en un terreno ambiguo de abundantes matices entre el mal absoluto y la inocencia no exenta de traumas ocultos. Abundan las lecturas psicoanalíticas de los comportamientos de los personajes a ambos lados de la estrecha línea que separa la razón de la locura, y la capacidad que cada uno de los antagonistas tiene para introducirse y analizar la mente del otro ocupa buena parte del interés de la trama.

De sus películas posteriores cabe citar Sombras y nieblas (1991), de Woody Allen; la comedia romántica Sommersby (1992), que protagonizó junto a Richard Gere; el western con ribetes de comedia Maverick (1993), junto a Mel Gibson; Nell (1994), por la que fue nominada de nuevo al Oscar; Contact (1997), en la que interpretó a una astrónoma que capta señales del espacio exterior; y Ana y el rey (1999), tercera versión cinematográfica de la historia de la institutriz Anna Leonowens y el rey de Siam.

Completan su filmografía más reciente La habitación del pánico (2001), Largo domingo de noviazgo (2004), Plan de vuelo (2005), Inside man (2006), The Brave One (2007), La isla de Nim (2008) y Motherhood (2009). En 1991 debutó en la dirección con la interesante y emotiva El pequeño Tate (Little Man Tate), en la que se reservó el papel de madre del niño protagonista; a este debut siguió en 1995 la sarcástica e infravalorada A casa por vacaciones (Home for Hollydays).

Chris Isaak

Stockton, California, 1956) Cantante estadounidense de música rock. Tras sus estudios universitarios formó un grupo de rockabilly al que llamó Silvertone junto al bajista Rowland Salley, al guitarrista James Calvin Wilsey y al batería Kenney Dale Johnson, los mismos músicos que le acompañaron posteriormente.

En 1985 apareció su primer disco, Silvertone. El disco contenía un total de doce canciones, todas compuestas por Isaak. Entre ellas estaban "Voodoo", "Pretty Girls Don't Cry" y "Funeral in the Rain". Desde el principio fue clara la influencia que ejerció sobre Isaak la música de importantes artistas de los cincuenta y los sesenta como Elvis Presley y Roy Orbison.

En 1987 publicó Chris Isaak, su segundo trabajo, que incluyó la canción "Blue Hotel" y una versión del tema "Heart Full of Soul" de The Yardbirds. En 1988 tuvo una pequeña aparición en la película Casada con todos del director Jonathan Demme. En 1989 se publicó el trabajo que más fama le dio, Heart Shaped World. De ese álbum se extrajo la canción "Wicked Game", que se incluyó en 1990 en la banda sonora de la película de David Lynch Corazón Salvaje. También ese año participó en el filme de Demme El silencio de los corderos, protagonizado por Anthony Hopkins y Jodie Foster.

En 1991 también entró en las listas de éxitos con una nueva versión de su "Blue Hotel". En 1993 publicó San Francisco Days, álbum en el que interpretaba el tema "Solitary Man", de Neil Diamond. También ese mismo año tuvo un papel de coprotagonista en el filme de Bernardo Bertolucci El pequeño Buda.

En 1995 apareció Forever Blue, que contenía trece canciones originales de Isaak. Entre ellas estaban "Baby Did a Bad Thing", "Go Walking Down There" y "Don't Leave Me on My Own". Un año más tarde publicó el disco Baja Sessions. Asimismo, en 1998 publicó Speak of the devil, en 2002 Always got tonight y en 2004 Chris Isaak Christmas.

Babe Ruth

El jugador profesional de béisbol Babe Ruth nació como George Herman Ruth Jr. el 6 de febrero de 1895 en Baltimore, Maryland. Ruth se crió en un barrio pobre frente al mar en Baltimore, donde sus padres, Kate Schamberger-Ruth y George Herman Ruth, poseían una taberna. Ruth fue uno de los ocho hijos nacidos en la pareja y uno de los dos únicos que sobrevivieron a la infancia.

A la edad de 7 años, el problemático Ruth se convirtió en un problema demasiado grande para sus ocupados padres. Continuamente vagando por los astilleros, bebiendo, masticando tabaco y burlándose de los oficiales de la policía local, sus padres finalmente decidieron que necesitaba más disciplina de la que podían darle. La familia lo envió a la Escuela Industrial para Niños St. Mary's, un orfanato católico y reformatorio que se convirtió en su hogar durante los siguientes 12 años. Ruth particularmente se aficionó a un monje llamado Hermano Matthias, quien se convirtió en una figura paterna para el joven.

Mathias, junto con varios otros monjes de la orden, introdujeron a Ruth en el béisbol, un juego en el que el niño sobresalía. Cuando tenía 15 años demostró una habilidad excepcional tanto como bateador como lanzador. Fue su lanzamiento lo que inicialmente llamó la atención de Jack Dunn, el propietario de los Orioles de Baltimore de las ligas menores. En ese momento, los Orioles preparaban a los jugadores para el equipo de las Grandes Ligas conocido como los Medias Rojas de Boston, y Dunn vio una promesa en el desempeño atlético de Ruth.

Como tenía solo 19 años, la ley en ese momento establecía que Ruth tenía que hacer que un tutor legal firmara su contrato de béisbol para poder jugar profesionalmente. Como resultado, Dunn se convirtió en su tutor legal, lo que llevó a sus compañeros de equipo a llamar en broma a Ruth "el nuevo bebé de Dunn". La broma se pegó, y Ruth rápidamente se ganó el apodo de "Babe" Ruth.

Ruth estuvo en el club solo por un corto tiempo antes de ser llamado a las mayores en Boston. El lanzador zurdo demostró de inmediato ser un miembro valioso del equipo. Durante los siguientes cinco años, llevó a los Medias Rojas a tres campeonatos, incluido el título de 1916, que lo llevó a lanzar 13 entradas sin anotar en un solo juego.

Todo eso cambiaría de un plumazo en 1919. Ante las dificultades financieras, el propietario de los Medias Rojas, Harry Frazee, necesitaba efectivo para pagar sus deudas. Encontró ayuda en los Yankees de Nueva York, que acordaron en diciembre de 1919 comprar los derechos de Ruth por la impresionante suma de 100,000 dólares.

El acuerdo llegó a dar forma a ambas franquicias de manera imprevista. Para Boston, la partida de Ruth marcó el final de la racha ganadora del equipo. No sería sino hasta 2004 que el club ganaría otra Serie Mundial, una sequía de campeonatos que luego los escritores deportivos apodaron "La Maldición del Bambino".

Para los Yankees de Nueva York, fue un asunto diferente. Con Ruth a la cabeza, Nueva York se convirtió en una fuerza dominante, ganando cuatro títulos de la Serie Mundial en las siguientes 15 temporadas. Babe, que se convirtió en un bateador a tiempo completo, estuvo en el centro de todo el éxito, desatando un nivel de poder que nunca se había visto antes en el juego.

En 1919, mientras estaba con los Medias Rojas, Ruth estableció un récord de 29 home-run en una sola temporada. Esto resultó ser solo el comienzo de una serie de actuaciones récord de Ruth. En 1920, su primer año en Nueva York, conectó 54 home-run. En su segunda temporada, rompió su propio récord al batear 59 home-run y, en menos de 10 temporadas, había dejado su marca como líder de home-run de todos los tiempos en el béisbol.

Sin embargo, el atleta parecía decidido a continuar batiendo sus propios récords. En 1927, se superó nuevamente al batear 60 home-runs en una temporada, un récord que se mantuvo durante 34 años. Para entonces, su presencia era tan grande en Nueva York que el nuevo Yankee Stadium (construido en 1923) fue apodado "la casa que Ruth construyó".

A lo largo de su carrera, Ruth rompió los récords de slugging más importantes del béisbol, incluyendo la mayoría de los años liderando una liga en home-runs(12); la mayoría de las bases totales en una temporada (457); y el mayor porcentaje de slugging para una temporada (.847). En total realizó 714 home-runs, una marca que se mantuvo hasta 1974, cuando Hank Aaron de los Bravos de Atlanta lo superó.

El éxito de Ruth en el campo se combinó con un estilo de vida que se adaptó perfectamente a una América previa a la Depresión que estaba ansiosa por un estilo de vida rápido. Los rumores de su gran apetito por la comida, el alcohol y las mujeres, así como su tendencia hacia los gastos extravagantes y la buena vida, era tan legendaria como sus hazañas en el cancha. Esta reputación, ya sea verdadera o imaginada, perjudicó las posibilidades de Ruth de convertirse en team manager en la vida posterior. Los clubes, desconfiando de su estilo de vida, no querían arriesgarse con el aparentemente irresponsable Ruth. En 1935, fue atraído de regreso a Boston para jugar para los Bravos y por la oportunidad que veía de administrar el club la siguiente temporada. El trabajo nunca se materializó.

El 25 de mayo de 1935, Babe Ruth, con sobrepeso y enormemente disminuido, recordó a los aficionados su grandeza por última vez cuando conectó tres home-runs en un solo juego en el Forbes Field en Pittsburgh, Pensilvania. La semana siguiente, se retiró oficialmente. Fue uno de los primeros cinco jugadores incluidos en el Salón de la Fama del Béisbol en 1936.

Cuando finalmente obtuvo el título de entrenador de los Dodgers de Brooklyn en 1938, Ruth nunca logró su objetivo de dirigir un equipo de las Grandes Ligas. Conocido a lo largo de su vida como un hombre generoso, dedicó gran parte de sus últimos años a eventos caritativos. El 13 de junio de 1948, hizo una última aparición en el Yankee Stadium para celebrar el 25 aniversario del edificio. Enfermo de cáncer, Ruth se había convertido en una sombra de lo que había sido.

Dos meses después, el 16 de agosto de 1948, Babe Ruth murió, dejando gran parte de su patrimonio a la Fundación Babe Ruth para niños desprotegidos. Le sobrevivieron su segunda esposa, Claire, y sus hijas, Dorothy y Julia.

Zlatan Ibrahimovic

El futbolista Zlatan Ibrahimovic nació el 3 de octubre de 1981 en Malmö, Suecia, de padre bosnio y madre croata. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 2 años, y tuvo una infancia difícil en el distrito de Rosengård, poblado por inmigrantes, robando bicicletas y siendo abusivo en la escuela; sin embargo, se convirtió en un atleta alto y ágil con un talento evidente para jugar al fútbol.

Ibrahimovic hizo su debut profesional para el Malmö FF en 1999, y ayudó al club de la segunda división a dar el salto al primer nivel, en la temporada siguiente. El delantero de casi dos metros de altura firmó luego con el prominente club holandés AFC Ajax y perfeccionó sus formidables habilidades como parte de dos equipos ganadores de títulos, aunque también se ganó una reputación como jugador temperamental.

Después de cuatro años con el Ajax, Ibrahimovic fue transferido a la Juventus F.C. y llevó al club italiano a dos campeonatos de la Serie A. Sin embargo, la Juventus fue despojada de esos títulos cuando la gerencia del club fue acusada de arreglar partidos en el infame escándalo de Calciopoli, e Ibrahimovic forzó una transferencia al Inter de Milán. Siguieron más éxitos para el imponente delantero, que ganó tres títulos consecutivos en la Serie A y ganó su primera corona de goleador de la liga en 2009.

Intercambiado al F.C. Barcelona por Samuel Eto'o en el 2009, Ibrahimovic brilló en un club recargado que ganó un título de liga y victorias en la Supercopa, pero se enfrentó con el manager Pep Guardiola y pasó la siguiente temporada a préstamo en el ACC de Milán. El club italiano compró su contrato completo para el 2011-12 e Ibrahimovic reclamó su segunda corona de goleador, aunque su asombrosa racha de ocho temporadas consecutivas en un club que ganador del título, llegó a su fin.

Después de transferirse al Paris Saint-Germain en 2012, el veterano delantero demostró que todavía le quedaba mucha fuerza cuando obtuvo un tercer título con un récord de 30 goles, llevando al club a ganar su primer título de la Ligue 1 en 19 años.

Continuando en el Manchester United en 2016, Ibrahimovic ayudó al club inglés a ganar la Final de la UEFA Europa League 2017. Regresó la temporada siguiente, pero no jugó después de que se le agravara una lesión de rodilla a fines de diciembre.

En marzo de 2018, el club confirmó que había rescindido el contrato del veterano jugador lo que le permitió unirse al LA Galaxy de los Estados Unidos. Ibrahimovic se despidió de su club con una declaración en Instagram: "Las grandes cosas también llegan a su fin y es hora de avanzar después de dos temporadas fantásticas con el Manchester United. Gracias al club, a los aficionados, al equipo, al entrenador, al personal y a todos los que compartieron conmigo esta parte de mi historia".

Una de las figuras más polarizadas del fútbol, el delantero con marca registrada "Zlatan" y "Zlatan Ibrahimovic" en 2003, determinó derechos de denominación exclusivos para prendas deportivas y otros productos en toda la Unión Europea.

Ibrahimovic conoció a su novia, la ex modelo sueca Helena Seger, al principio de su carrera profesional. Ellos tienen dos niños juntos.

La estrella del fútbol lanzó su autobiografía, I Am Zlatan Ibrahimovic, a finales de 2011. El best-seller autobiográfico, detalla su dura infancia y sus enfrentamientos con Guardiola y otros jugadores; en septiembre de 2013 se publicó una versión en inglés.

Tristan Thompson

Nacido en Brampton, Ontario, Canadá, el 13 de marzo de 1991, Tristan Trevor James Thompson es hijo de Trevor y Andrea Thompson. De niño trabajó como repartidor de periódicos en su ciudad natal antes de mudarse a Newark, Nueva Jersey, para asistir a la escuela secundaria en la Saint Benedict's Preparatory School en su segundo año. En 2009 fue expulsado del equipo de baloncesto por insubordinación después de una confrontación con el entrenador del equipo y cambiado a la Findlay Prep en Henderson, Nevada, para su último año de escuela secundaria.

Mientras estaba en Findlay Prep, llevó a la escuela a su primer Campeonato Nacional y fue nombrado como McDonald's All-American 2010, así como un Jordan Brand Classic All-American.

A fines de 2009, Thompson firmó una carta de intención para jugar en la Universidad de Texas, donde fue nombrado Jugador Más Valioso para la temporada 2010-2011 de los Longhorns. Liderando al equipo en rebotes, bloqueos y posicionándose segundo en la clasificación en su primer año, Tristan fue uno de los cinco finalistas nacionales del Premio Wayman Tisdale de la Asociación de Escritores de Baloncesto de los Estados Unidos. También ocupó el puesto 24 en la nación en bloques por juego. 

Thompson optó por abandonar la Universidad de Texas al final de su primer año para ingresar al draft de la NBA. En junio de 2011, los Cleveland Cavaliers seleccionaron a Thompson en la cuarta ronda, e hizo su debut en la NBA en diciembre de ese año. Al final de su primera temporada en el equipo, fue nombrado para el Segundo Equipo All-Rookie de la NBA 2012.

En 2015, Thompson fue titular en el equipo, ayudando a los Cavaliers a llegar a las finales de la NBA de 2015, aunque perdieron ante los Golden State Warriors.

Al final de la temporada 2014-2015, se convirtió en agente libre restringido, pero finalmente volvió a firmar con los Cavaliers con un contrato de cinco años y $ 82 millones, después de cuatro meses de negociaciones. Al final de la temporada 2015-2016, Thompson y los Cavaliers ganaron el campeonato de la NBA, la primera victoria del equipo en 52 años.

Thompson se convirtió en el primer jugador en la historia de los Cavaliers en jugar en 400 juegos consecutivos de temporada regular en diciembre de 2016. Esa temporada y la siguiente terminaron con derrotas ante los Warriors en las finales.

En su vida personal, la estrella de la NBA comenzó a salir con la celebrity Khloe Kardashian en septiembre de 2016, mientras que su ex novia, la blogger de estilo de vida Jordan Craig, estaba embarazada de su primer hijo. Craig dio a luz a un varón, Prince Oliver, en diciembre de 2016, pero ni ella ni Thompson han confirmado si conoció a Kardashian mientras aún estaban saliendo.

En una publicación de diciembre de 2017 en Instagram, Kardashian anunció que esperaba a su primer hijo con Thompson, y escribió: "Tristan, gracias por amarme de la forma en que lo haces. ¡Gracias por tratarme como a una reina! Gracias por hacerme sentir hermosa en todas las etapas! Tristán, sobre todo, gracias por hacerme una MOMMY! ¡Has hecho esta experiencia aún más mágica de lo que podría haber imaginado! Nunca olvidaré lo maravilloso que has sido para mí durante este tiempo ¡Gracias por hacerme tan feliz mi amor!".

A principios de abril de 2018, Thompson fue acusado de haber engañado a Kardashian, cuando fue filmado acercándose a una mujer no identificada en la ciudad de Nueva York. TMZ también publicó imágenes del jugador de baloncesto besando a otra mujer en octubre de 2017. A pesar de la supuesta infidelidad, Thompson y Kardashian permanecieron juntos para el nacimiento de su hija, True Thompson, el 12 de abril de 2018.

Sin embargo, la pareja no sobrevivió a las consecuencias de un segundo escándalo de engaño, después de que surgieran informes sobre las relaciones de Thompson con Jordyn Woods, una amiga cercana de la hermanastra de Kardashian, Kylie Jenner, en febrero de 2019.