Alexis Sanchez

Alexis Alejandro Sánchez Sánchez nació el 19 de diciembre de 1988, en Tocopilla, Chile, hijo de Guillermo Soto y Martina Sánchez. 

Su padre estaba buscando un trabajo cuando nació Alexis, y su madre, que dirigía una pequeña empresa, era el sostén de la familia. Cansado de estar desempleado durante mucho tiempo, su padre abandonó el hogar. Alexis tenía unos meses por entonces. Fue criado por su madre. La familia tenía cuatro hijos, y Martina, que no ganaba mucho, tenía que tener varios trabajos a la vez para cuidar a sus hijos. Apenas lograba mantener en marcha el hogar. A pesar de trabajar muy duro, no podía alimentar a sus hijos. Pronto, el tío de Alexis, José Martínez, se adelantó para adoptar a uno de sus hijos.

José adoptó a Alexis a pesar de que tampoco ganaba mucho. Le dijo a Martina que no podría pagar por su educación. Unos años más tarde, José le dijo al joven que tendría que empezar a ganar su propio dinero si quería vivir con él. Sin embargo, impresionado por el amor de Alexis por el fútbol, José lo inscribió en una academia de entrenamiento de fútbol. Alexis hizo lo que pudo para pagar sus honorarios en la academia. Tenía trabajos ocasionales y realizaba acrobacias en las calles. Incluso también tuvo que mendigar por dinero y comida. Luis Astorga, director de un club de fútbol, se adelantó para ayudarlo en este período crucial. Aseguró su inscripción en el "Club de Fútbol Cobreloa", siendo este el punto de inflexión en la vida de Alexis. Este acto de bondad por parte de Luis hizo que él trabajara duro para asegurarse de no decepcionarlo.

Alexis fue ascendido al equipo senior del Cobreloa en 2005, y a la edad de 16 años, se convirtió en el jugador más joven en jugar en la Copa Libertadores, un torneo regional. Tras su exitosa etapa,en 2006, Colo-Colo, otro importante club chileno, le ofreció un contrato de una temporada.

En la Copa Sudamericana de 2006, Alexis jugó un papel importante al convertir a su equipo en el primer finalista, y en diciembre de 2006 ganó su primer título profesional. En marzo de 2007, anotó un triplete en un partido contra el Caracas de la Copa Libertadores, lo que llevó a su equipo a ganar 4-0. Además, impresionó a todos con su electrizante rendimiento con su selección nacional en la Copa Mundial FIFA Sub-20, uniéndose a Udinese en julio de 2008.

En su debut en el partido no competitivo contra el Bassano, fue honrado con el título "Hombre del Partido". Después de algunas actuaciones más impactantes para Udinese, los usuarios de "FIFA.com" lo nombraron como el joven más prometedor de la temporada 2011.

2011 resultó ser un año importante para Alexis, ya que el Barcelona llegó a un acuerdo con Udinese para llevarlo a su equipo. Por lo tanto, Alexis estaba a punto de convertirse en el primer jugador chileno en jugar en el 'Barza'. En agosto de 2011, hizo su debut en la Premier League contra el Real Madrid. Sin embargo, su primera temporada con ellos fue marcada por muchas lesiones, que lo mantuvieron lejos del campo en muchas ocasiones cruciales.

La siguiente temporada tampoco fue demasiado buena, y las lesiones y otras razones le dieron a Alexis muy pocas posibilidades de aparecer en el campo. del Barcelona que, sin embargo, ganó el título de la liga, y Alexis terminó su temporada de liga con ocho goles, una actuación por encima del par. En enero de 2014, anotó un triplete contra el Elche, llevando a su equipo a la victoria. Sin embargo, era demasiado tarde, y el Barcelona ya había decidido dejarlo ir. Luego fue comprado por el Arsenal y, el 10 de agosto de 2014, hizo su debut competitivo contra el Manchester City y jugó un papel importante en la obtención de una victoria por 3-0. El 27 de agosto, anotó su primer gol para el Arsenal. Al final de la temporada, fue el único jugador del Arsenal que se incluyó en el "Equipo del Año de la PFA".

La Premier League de 2015–16 comenzó con una nota negativa para Alexis, ya que permaneció sin goles en sus primeros 10 partidos. Sin embargo, anotó un 'triplete' en el undécimo juego. Es el único jugador que ha anotado tripletes en la Serie A, la Serie B y la Liga. Esa temporada también estuvo plagada de lesiones, pero Alexis jugó lo suficientemente bien como para permanecer en el equipo.

En la temporada 2016-2017, ganó el premio "Jugador de la temporada" de su equipo, anotando el gol de apertura en la victoriosa final de la Copa FA contra el Chelsea. Por lo tanto, su contribución llevó al Arsenal a establecer un récord por la mayor cantidad de FA Cup ganadas. La siguiente temporada, fue transferido al Manchester United y se convirtió en el primer jugador chileno en unirse al equipo.

Alexis formó parte del equipo chileno Sub-20 que terminó su carrera en tercer lugar en la Copa Mundial Sub 20 de la FIFA de 2007. Jugó para su selección nacional en la Copa Mundial 2014 y la Copa América 2015. La victoria de Chile en la Copa América de su equipo fue la primera victoria importante de su país en títulos de fútbol.

En 2016, formó parte de la selección chilenao para la Copa América Centenario, donde su equipo defendió su título. Desempeñó un buen rol en su equipo llegando a las finales contra Argentina. Alexis marcó los goles finales llevaron a Chile a la victoria y fue seleccionada para recibir el Balón de Oro, que se otorga al mejor jugador del torneo.

En su vida personal, Alexis Sánchez ha salido con muchas personalidades sudamericanas del cine y la televisión. En 2009, comenzó a salir con Faloon Larraguibel. La pareja se separó un año después. Posteriormente, Alexis salió con Roxana Muñoz, Tamara Primus y Michelle Carvalho. Sin embargo, su relación actual con Laia Grassi se mantiene desde 2014, y existen rumores de que la pareja ya está casada.

Alexis es una celebridad importante en Chile. Su ciudad natal, Tocopilla, ha erigido una estatua en su honor.

Daniel Swarovski

Daniel Swarovski nació el 24 de octubre de 1862 en un pequeño pueblo de Georgenthal, ubicado en Bohemia del Norte (anteriormente Imperio Austrohúngaro), una región famosa por sus maestros del cristal. 

La familia de Daniel se dedicaba al procesamiento de vidrio. Su padre era dueño de un pequeño taller. El negocio familiar de Swarovski les alcanzaba para ganarse la vida, aunque no los complacía con lujo. Daniel ayudaba a su padre a administrar el negocio, pero con ser músico. Quería convertirse en violinista.

Por desgracia, no pudo dominar el violín y fue a París para educarse. Hubo un evento importante que cambió la vida del futuro maestro del cristal. Swarovski llegó a la "Primera Exposición Eléctrica" ​​y allí descubrió muchas tecnologías y ciencias modernas. La mayor parte de su atención fue atraída por la posibilidad de usar la electricidad para moler vidrio.

En 1892, casi diez años después de la "Primera Exposición Eléctrica", Swarovski desarrolló la primera máquina rectificadora eléctrica para vidrio del mundo. El joven inventor la patentó de inmediato. Deseaba probarse en el campo del emprendimiento, sin embargo, no quería regresar a su pueblo natal. Quizás sentía que había demasiados artistas que podían competir con él. Sea como fuere, Daniel fue al pueblo de Wattens, ubicado cerca de Tirol (Austria). Fue allí donde fundó la primera fábrica.

En 1895, Daniel Swarovski, el financiero Armand Kosman y Franz Weis establecieron la compañía Swarovski, anteriormente conocida como A. Kosmann, D. Swarovski & Co. y abreviada a KS & Co.

En 1895, la compañía de Swarovski lanzó la producción de piedras de cristal que imitan la apariencia de piedras preciosas. Por supuesto, sus creacones tenían un precio mucho más democrático en comparación con los diamantes, ya que los cristales son asequibles para muchas personas. Poco después del lanzamiento, la demanda de cristales de Swarovski comenzó a aumentar bruscamente. Se habían convertido en accesorios de moda. A principios del siglo XX, la compañía se vio inundada de pedidos y pasó a llamarse "Swarovski". Lo que una vez fue falso y producido por Georges Frédéric Strass, en manos de Daniel Swarovski, se convirtió en la nueva tendencia de la moda. Desde el principio, Swarovski nunca ocultó que sus creaciones no eran diamantes.

La mayor demanda de los productos llevó a la compañía a la expansión. Swarovski contrató a 200 empleados adicionales. Los productos de la compañía tenían demanda en toda Europa. La élite de la sociedad de París y San Petersburgo se enamoró rápidamente de las joyas de cristal de Swarovski. Además, sus piedra eran muy asequibles para las personas de clase media, ya que el precio de las joyas de cristal no era tan alto como el de los diamantes reales.

En 1908, los tres hijos que Daniel tuvo con su esposa Marie Weis, Wilhelm, Friedrich y Alfred, se unieron a la compañía, convirtiéndola en una empresa verdaderamente familiar. Junto con sus hijos, Daniel pasaba mucho tiempo tratando de crear una técnica completamente nueva de fabricación de cristales, y finalmente, se logró el resultado deseado.

Entonces llegó la Primera Guerra Mundial. Los productos de joyería comenzaron a perder su demanda en toda Europa, y Swarovski todavía no había llegado al mercado estadounidense. Swarovski lanzó entonces una compañía subsidiaria, que existe hasta el día de hoy, llamada Tyrolit, para producir herramientas abrasivas y de corte.

A principios de los años 20, la situación económica se estabilizó y la empresa se dedicó a la producción de cristal utilizando nuevas tecnologías. Las creaciones de Swarovski eran diferentes de cualquier otra cosa disponible en el mundo. El mundo de la moda estaba particularmente interesado en sus cristales cuando la compañía fue notada por la famosa diseñadora Coco Chanel, que estaba usando cristales austriacos en sus creaciones de alta moda.

El trabajo de Swarovski superó a los competidores en gran medida debido a una serie de patentes y la fórmula secreta que no se ha resuelto hasta ahora y que es el factor clave para el éxito de los productos de la compañía. Los cristales de Swarovski son notablemente más brillantes y, en realidad, son difíciles de distinguir de los diamantes. Muchos creen que el "efecto brillante" se logra a través de la presencia de plomo en los cristales. Sin embargo, esta no es la única opción. Esta técnica única de corte del cristal, solo es conocida por Swarovski.

En 1929, Daniel fundó la división Swareflex. La unidad de división fue responsable de producir reflectores de vidrio especiales para automóviles. Luego llegó la Segunda Guerra Mundial.

En tiempos de la Segunda Guerra Mundial, Swarovski abrió un mercado completamente nuevo en los Estados Unidos. No está completamente claro cómo pudo establecer ventas en los Estados Unidos, ya que era una empresa austriaca, y Austria lideraba la guerra del lado de {@bio:Adolf Hitler}.

La guerra terminó y la vida se estabilizó gradualmente. La demanda de artículos de lujo comenzó a recuperarse. Para esa época, Swarovski también producía elementos de cristal verdaderamente individuales.

En 1949, Wilhelm fundó Swarovski Optik KG en Absam, Tirol. Wilhelm Swarovski, hijo del fundador original, tenía 47 años de edad. La pasión de Wilhelm era "estar más cerca de las estrellas", y le gustaba la astronomía, y despertó su ambición de construir su propio binocular mejorado.

El 23 de enero de 1956, Daniel Swarovski falleció. Tenía 93 años de edad. Sin embargo, el negocio familiar estaba tan bien que la pérdida de su líder no impidió un mayor desarrollo de la empresa.

Andrè Courrèges

El diseñador y empresario André Courréges nació en Pau, Francia, el 9 de marzo de 1923.

Inicialmente estudió Ingeniería y pestó servicio como piloto de la Fuerza Aérea en Aix-en-Provence en 1944. Dejó la Fuerza Aérea dos años más tarde y se matriculó en una escuela de formación decidido a estudiar moda y diseño textil.

Después de graduarse al año siguiente, fue contratado como diseñador en la casa de alta costura Jeanne Lafaurie, donde trabajó durante cuatro años. En 1951 se le ofreció un trabajo en Balenciaga. Permaneciendo allí durante diez años, Courrèges aprendió las exquisitas habilidades de corte de Balenciaga.

Mientras estaba en Balenciaga, Courrèges conoció a Coqueline Barriere. Después de abandonar la casa de modas, la pareja estableció su propia casa de alta costura en París en 1961 con el apoyo personal y la asistencia financiera de Cristóbal Balenciaga.

Al darse cuenta de que los roles de las mujeres estaban cambiando, Courrèges introdujo en 1963 los pantalones para cada ocasión. Visto como una idea radical, transmitió el mensaje de que los pantalones podrían ser adecuados tanto para eventos formales como casuales.

En 1965, la colección de enero de Courrèges causó sensación. Presentando la primer falda 'mini' vista en París, su colección debutó con prendas radicalmente diferentes. Minivestidos angulares y trajes de pantalón hechos de telas pesadas que se presentaron junto a pantalones recortados sin sujetadores. Fueron complementados con botas planas, gafas y cascos tomados del equipo de astronautas. Las formas inusuales con colores blanco y plateado fueron marcadas inmediatamente como Space Age creando el estilo icónico de Courrèges.

Su siguiente colección vio sus diseños ampliamente plagiados y, como resultado, Courrèges no realizó más shows de prensa y solo diseñó para sus clientes individuales. En 1967 regresó con el lanzamiento de su colección de alta costura "Couture Future". Con el objetivo de hacer ropa de alta costura más accesible, produjo quince diseños diferentes en cuatro o cinco tamaños y los hizo en serie. Esto les permitió venderlos al veinte por ciento del precio habitual.

En 1970 lanzó la colección "Hipérbole" para el mercado masivo. Ese mismo año lanzó su primer perfume, "Empreinte".

En 1972 diseñó los uniformes para los Juegos Olímpicos de Munich. Al año siguiente se lanzó la línea "Courrèges Homme" para hombres. Cuatro años más tarde lanzó su primera fragancia para hombres, "FH77".

En 1979-80, Courrèges lanzó un sistema de licencias para su empresa, lo que llevó a la empresa japonesa Itokin a adquirir una participación mayoritaria en la empresa. En 1986, después de no poder mostrar una colección el año anterior, Courrèges perdió la etiqueta de Alta Costura.

Courrèges recuperó el control de la empresa en 1993. El mismo año trajo a Jean-Charles de Castellbajac para diseñar colecciones para la etiqueta. Tres años después, Courrèges se retiró del negocio dejando a su esposa Coqueline para dirigir la empresa. En 2011, la pareja vendió la compañía a Frederic Torloting y Jacques Bungert.

Un visionario de su tiempo, Andrè Courrèges produjo ropa austera y futurista. Se vieron cortes de precisión en formas geométricas creando un estilo moderno que presentaba un aire juvenil. Abrazando las posibilidades del futuro, Courrèges fue un verdadero diseñador modernista.

Falleció el 7 de enero de 2016, en Neuilly-sur-Seine, Francia.

Alexander Calder

Nacido el 22 de julio de 1898 en Lawnton, Pensilvania, Alexander Calder fue un artista estadounidense mejor conocido por su innovación en el montaje de móviles de chapa y alambre suspendidos que se activan en el espacio por las corrientes de aire. Visualmente fascinantes y emocionalmente atractivas, esas esculturas -junto con sus monumentales "stábiles" al aire libre hechos de chapas de metal- hicieron de Calder uno de los artistas modernos más reconocibles y queridos. También hizo un número menor de esculturas en materiales más tradicionales como madera y bronce e hizo pinturas , principalmente en gouache , así como dibujos , incluidas ilustraciones para libros y grabados , y fue un ingenioso diseñador de joyas.

Calder era hijo y nieto de artistas: su madre era la pintora Nanette Calder, su padre el escultor Alexander Stirling Calder y su abuelo el escultor Alexander Milne Calder. Inicialmente, Calder se resistió a "entrar en el negocio familiar". Su extraordinaria destreza manual, evidenciada por sus trabajos infantiles con herramientas manuales en la creación de juguetes y otros objetos, lo recomendaban para una potencial carrera en ingeniería. 

Después de una infancia peripatética, trasladándose de Pensilvania a Arizona, California y Nueva York, según lo exigido por las comisiones y los puestos docentes de su padre, Calder, de 17 años, se inscribió en el Instituto de Tecnología Stevens en Hoboken, Nueva Jersey, y obtuvo un título en ingeniería mecánica en 1919. 

En 1922, mientras servía a bordo de un barco frente a América Central, tuvo la experiencia formativa de ver, en horizontes opuestos, tanto el sol naciente como la puesta de la luna, lo que lo abrió a ideas sobre el funcionamiento vasto pero preciso del universo, que más tarde fundamentó tanto su elección del tema y las decisiones formales como su enfoque en el equilibrio y el movimiento. Mientras se ocupaba en varios trabajos en su primer campo elegido, en 1923 Calder había decidido estudiar arte y se había matriculado en clases en la Art Students League en la ciudad de Nueva York.

Calder demostró ser un dibujante fluido, y en 1926 se publicó su primer libro, el manual de dibujo Animal Sketching; fue reeditado como parte de una serie de instrucción de arte en 1941, reimpreso en 1973 y todavía sigue imprimiéndose. En 1926 también navegó a Inglaterra, se dirigió a París y se instaló en un estudio a fines del verano. Permaneció ligado a Francia durante el resto su vida, y finalmente estableció un estudio en Saché (ahora el sitio de Atelier Calder, que alberga a jóvenes escultores en un programa de residencia).

Tranquilo y práctico, Calder fue uno de los pocos artistas visuales estadounidenses que se estableció en la década de 1920 en París, una era legendaria por su fermento estético que produjo artistas modernos como Pablo Picasso y Joan Miró. Calder también poseía un intelecto considerable y un sentido del humor juguetón junto con agudas habilidades visuales y escultóricas. Mientras residía en Francia entre 1926 y 1933, fue alabado como el "rey del alambre" por sus representaciones tridimensionales ingeniosamente construidas. Usando esa técnica, Calder produjo encantadoras representaciones de pájaros, vacas, elefantes, caballos y otros animales, incluidos los extraordinarios Romulus y Remus de 1928 que representan a los fundadores míticos de Roma siendo cuidados por una loba. Pero Calder se destacó especialmente por sus sensacionales retratos de cuerpo entero de la bailarina de la era del jazz Josephine Baker y retratos de muchos de su círculo artístico parisino, como Miró, el compositor Edgard Varèse y la socialité Kiki de Montparnasse. La realización de su Kiki de Montparnasse fue filmada por Pathé Cinema en 1929.

Los "dibujos en el espacio" fueron paralelos a la creación de su primera obra maestra, Cirque Calder (1926–31), un circo en miniatura que instalaba en el piso de su estudio o en apartamentos de amigos durante reuniones sociales. Repleto de artistas y animales de juguete que creó a partir de pedazos de tela, hilo, corcho y alambre, Calder mostraba los actos mientras proporcionaba efectos de sonido. Durante muchos años, Cirque Calder fue considerado un precursor juvenil de sus esfuerzos más serios. Sin embargo, estudios recientes sugieren que la carrera de Calder fue moldeada en gran medida por la creación de artistas mecánicos de circo y su activación de esos elementos en una carpa imaginaria en miniatura. La mecánica del Cirque le permitió resolver la complicada física de los objetos en movimiento e influyó directamente sobre su creación innovadora del dispositivo móvil: dispositivos perfectamente equilibrados que, a medida que atraviesan el espacio, modelan tridimensionalmente formas.

Una visita a fines de 1930 al estudio de Piet Mondrian, pintor holandés conocido por su abstracción geométrica, le dio a Calder el "shock", para usar la descripción registrada en su autobiografía de 1966 (Calder: An Autobiography with Pictures), que lo envió al arte abstracto: Comenzó a experimentar con el movimiento mecánico, como en Small Sphere y Heavy Sphere de 1932–33, que se posicionaban en el suelo varias veces, artículos utilitarios que podrían golpearse, creando varios sonidos, por dos bolas suspendidas en cables conectados al techo. La experimentación adicional con el movimiento lo llevó a crear piezas motorizadas; fueron esas obras las que fueron apodadas "móviles" por el provocador artista Marcel Duchamp.

Durante sus años en París, Calder se mostró ampliamente en Europa y los Estados Unidos y rápidamente se convirtió en un artista altamente reconocible debido a sus contribuciones únicas. Como uno de los escultores más experimentales durante las décadas de 1930 y 1940, estuvo involucrado con el grupo Abstraction-Création y con el surrealismo, pero nunca se alineó completamente con ningún movimiento.

En 1931 Calder se casó con Louisa James, una sobrina nieta del autor Henry James; la pareja finalmente tuvo dos hijos, Sandra y Mary. A mediados de 1933, habían regresado a la ciudad de Nueva York. Estableció estudios tanto en la ciudad como en una antigua casa de hielo en una granja de Roxbury, Connecticut, que se convirtió en su residencia principal por el resto de su vida. Con una energía aparentemente inagotable, Calder amplió el repertorio de formas en sus móviles de esferas a discos a formas orgánicas adaptadas de plantas y animales. Los años de la Segunda Guerra Mundial vieron escasez de chapa, y Calder se volvió hacia trozos de madera, fragmentos de vidrio y cerámica, latas y otros desechos que encontró en su propiedad de Roxbury, creando la serie Constelaciones y algunas de sus obras más queridas, incluyendo Finny Fish, de 1948. Siempre retocando, con sus simples herramientas manuales, que incluían alicates para doblar alambre y tijeras para cortar chapa metálica, además de numerosos móviles colgantes, creó obras en voladizo, bases que permitieron que el elemento móvil girara 360 °, incluido Laocoön (1947), y trabajos que se equilibraron en un solo punto, como Granada (1949). También produjo a gran escala atornillados stabiles, la mayoría de los cuales existen como arte público, incluyendo La Grande Vitesse (1969, Grand Rapids, Michigan) y Flamingo (1974, Federal Plaza, Chicago).

En las décadas de 1950 y 1960, Calder continuó siendo objeto de numerosas exposiciones, incluida una retrospectiva puesta en escena en el Museo Guggenheim de Nueva York, en 1964, y su posición como artista conocido, incluso muy querido, se solidificó. En gran parte, eso se debió a que sus obras coloridas, que generalmente usaba rojo, azul y amarillo, junto con blanco y negro, son directamente experienciales y no requieren una experiencia artística particular para apreciarlas. Sus móviles se describen comúnmente como evocando una alegría infantil en el espectador. Sin embargo, a medida que la era del arte moderno disminuyó y la era del arte contemporáneo se formó en la década de 1970, su reputación en el mundo del arte sufrió cuando los críticos y creadores de tendencias consideraron que su trabajo era demasiado lúdico o popular para ser tomado en serio. Su pintura de un avión en 1973 (para Braniff Airways) y un auto de carreras en 1975 (para BMW) se sumaron al desagrado crítico, actividades que, irónicamente, en el siglo XXI. 

Calder murió en 1976 a los 78 años, semanas después de la apertura de una gran retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. En el siglo XXI, la Fundación Alexander Calder documentó su producción en más de 22.000 obras.

Jimmy Hoffa

Nacido el 14 de febrero de 1913 en Brazil, Indiana, James Riddle Hoffa, fue un líder laboral estadounidense que se desempeñó como presidente de la Hermandad internacional de camioneros de 1957 a 1971 y fue uno de los organizadores laborales más controvertidos de su tiempo.

Hijo de un minero del carbón de Indiana que murió cuando él tenía siete años, Hoffa se mudó con su familia a Detroit en 1924. Dejó la escuela a los 14 años, trabajó como repositor y almacenista durante varios años, y comenzó sus actividades de organización sindical en los años treinta. Inicialmente. agente comercial del Local 299 en Detroit, Hoffa, en 1940, se había convertido en presidente del Consejo de Camioneros de los Estados Centrales y en 1942, presidente de la Conferencia de Camioneros de Michigan. En 1952 fue elegido vicepresidente internacional de los Camioneros, y cinco años después sucedió a Dave Beck como presidente internacional.

Conocido en toda la industria del transporte por carretera como un negociador duro y conocedor, Hoffa centralizó con éxito la administración y la negociación en la oficina internacional del sindicato. También jugó un papel clave en la creación del primer acuerdo nacional de transporte de carga. Sus esfuerzos ayudaron a convertir a los Camioneros en el sindicato laboral más grande de los Estados Unidos.

Es sabido que durante mucho tiempo se asoció con figuras del crimen organizado; Hoffa sobrevivió a una serie de procesamientos gubernamentales hasta 1967, cuando ingresó en la prisión federal de Lewisburg, Pensilvania, para comenzar una sentencia de 13 años por manipulación de jurado, fraude y conspiración. Hoffa se negó a renunciar como presidente de los Camioneros mientras estaba en prisión y mantuvo su cargo hasta 1971. El Presidente de EE. UU. Richard Nixon conmutó la sentencia de Hoffa en diciembre de 1971, estipulando que no podía participar en ninguna actividad sindical hasta 1980. Sin embargo, Hoffa luchó contra la restricción en la corte y se creía ampliamente que había continuado sus esfuerzos encubiertos para restablecer una posición sindical.

El 30 de julio de 1975, desapareció de un restaurante en los suburbios de Detroit en circunstancias que nunca se han determinado por completo. Se decía que tenía una cita en el restaurante con Anthony Provenzano, un oficial de los Camioneros de New Jersey y ex figura de la mafia, y Anthony Giacalone, un mafioso de Detroit; ambos negaron haberse encontrado con Hoffa, a quien nunca volvieron a ver. Fue legalmente declarado "presunto muerto" el 30 de junio de 1982.

James P. Hoffa, el hijo de Jimmy Hoffa, asumió el cargo de presidente general de los Camioneros el 1 de mayo de 1999, después de que una amarga campaña electoral culminó con la derrota de Ron Carey, un crítico de Jimmy Hoffa desde hacía mucho tiempo.

Nelson Rockefeller

Nacido el 8 de julio de 1908, en Bar Harbor, Maine, Nelson Aldrich Rockefeller fue el tercero de los seis hijos de John D. Rockefeller Jr. y su primera esposa, Abby Aldrich Rockefeller. 

Fuerte y lleno de energía, Rockefeller tuvo una relación difícil con su padre, que trató de inculcar a sus hijos valores como la modestia y la moderación, cualidades que el ambicioso joven Rockefeller consideraba poco útiles. Según muchos informes, Nelson era el líder entre sus hermanos, así como el favorito de su madre. Incluso de niño, habló de convertirse en presidente algún día.

Teniendo en cuenta su pedigree, no sorprende que Rockefeller se haya convertido en una potencia política. Su abuelo materno, Nelson Aldrich, fue un influyente senador de Rhode Island; su abuelo paterno, John D. Rockefeller Sr., fundó Standard Oil, convirtiéndose en el hombre más rico de los Estados Unidos durante el siglo XIX, y continuó manteniendo ese estatus durante décadas.

Rockefeller obtuvo una licenciatura en economía en el Dartmouth College en 1930 y, después de graduarse, se casó con Mary Todhunter Clark. Después de una luna de miel de nueve meses, trabajó en las sucursales de Londres y París del Chase National Bank, un negocio propiedad en gran parte de la familia Rockefeller. En 1931, a pesar de la entrada del país en la agonía de la Gran Depresión, se abrió camino en el Rockefeller Center, que fue iniciado por John Jr. a fines de la década de 1920 y era el mayor proyecto de construcción privada en la ciudad de Nueva York en ese momento. Al unirse al personal que supervisaba el desarrollo del Centro, Rockefeller subió rápidamente de rango al ayudar a guiar el ambicioso proyecto a través de una época de crisis económica.

En 1938, a los 30 años, Rockefeller fue nombrado presidente del Rockefeller Center, Inc. Sin embargo, su mandato no estuvo exento de controversias: en 1934, ordenó la demolición de un mural del artista mexicano Diego Rivera, titulado "Hombre en la encrucijada", que retrataba al líder soviético Vladimir Lenin. Si bien le había encargado a Rivera que completara un mural en el edificio RCA, ubicado en el Rockefeller Center, a Rockefeller (junto con varios otros que lograron ver el trabajo antes de que se revelara públicamente) no le gustó la inserción que Rivera hizo de Lenin, una adición que no fue aprobada ni era conocida de antemano. Según los informes, el artista había incluido al líder soviético en su mural en un intento de retratar la turbulenta atmósfera política del momento, definida en gran medida por ideologías capitalistas y socialistas en conflicto y temores crecientes sobre el crecimiento del Partido Comunista.

La reacción resultante contra los Rockefeller, quienes, luego de proclamar una profunda dedicación a las artes, ahora se veían hipócritas y tiránicos, supuestamente humillaron a la madre de Rockefeller, Abby, quien, en respuesta a la publicidad negativa, declaró que ella nunca había querido que el mural fuera destruido. Mientras Rockefeller fue ampliamente acreditado por la demolición del mural de Rivera, John Jr. luego intentó explicar el incidente, declarando: "La imagen era obscena y, a juicio del Rockefeller Center, una ofensa al buen gusto. Fue por esta razón principalmente que Rockefeller Center decidió destruirlo".

Durante su tiempo en Nueva York, comenzó a brillar el interés de Rockefeller en el gobierno. En 1933, se desempeñó como miembro de la Junta de Salud del Condado de Westchester (Nueva York). Ingresó a la política nacional e internacional en 1940, cuando fue nombrado coordinador de la Oficina de Asuntos Interamericanos por el presidente Franklin D. Roosevelt.

Posteriormente, Nelson recibiría nombramientos presidenciales de Harry S. Truman, Dwight D. Eisenhower y Richard Nixon. Su impresionante carrera en el servicio público finalmente ayudaría a integrar el nombre Rockefeller con el ámbito político estadounidense.

En 1958, Rockefeller hizo una campaña exitosa para la gobernación de Nueva York, una victoria que lo convirtió en un contendiente instantáneo para la nominación presidencial republicana en 1960. Aunque perdió la nominación contra un Nixon más conservador, intentaría ganar la nominación del partido nuevamente en 1964. Esa postulación también fracasó, ya que su campaña se vio envuelta en una controversia en torno al divorcio de su esposa Mary Todhunter Clark Rockefeller y su posterior matrimonio con la mucho más joven Margaretta "Happy" Murphy.

Aunque no encontró el éxito como candidato presidencial (volvió a presentarse sin éxito en 1968), Rockefeller recibió grandes elogios por su trabajo como gobernador de Nueva York, cumpliendo cuatro mandatos consecutivos en ese cargo. Republicano progresista, se centró en la educación, el bienestar, la vivienda, el transporte y las artes.

En 1974, apenas un año después de renunciar como gobernador, fue nominado para la vicepresidencia por el presidente Gerald Ford. Posteriormente se desempeñó como vicepresidente de Ford, de 1974 a 1977.

Rockefeller murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 26 de enero de 1979.

Rockefeller se casó dos veces. Con su primera esposa, Mary, Rockefeller tuvo tres hijos, Rodman, Steve y Michael, y dos hijas, Ann y Mary; con su segunda esposa Margaretta Murphy, tuvo dos hijos, Nelson Jr. y Mark.

Baldomero Espartero

El general y estadista español, vencedor en la Primera Guerra Carlista y regente Joaquín Baldomero Fernández-Espartero Álvarez de Toro, príncipe de Vergara, también llamado (desde 1839) duque de la Victoria o (desde 1837) conde de Luchana, y conocido como El Pacificador de España, nació el 27 de febrero de 1793, en Granátula, España.

Hijo de padres de clase trabajadora, Espartero ingresó al ejército a los 15 años y luchó con las fuerzas españolas en las guerras revolucionarias y napoleónicas francesas y en las rebeldes de América. A la muerte de Fernando VII, se mostró un firme defensor de la reina regente María Cristina y se unió con entusiasmo a las fuerzas opuestas a Don Carlos (Carlos María Isidro de Borbón). Fue nombrado comandante en jefe y, por su victoria sobre los carlistas en la batalla de Luchana (diciembre de 1836), fue nombrado conde de Luchana. Más tarde abrió las negociaciones que condujeron a la Convención de Vergara (1839) y puso fin a la guerra civil. Este éxito le valió a Espartero el popular apodo de "El pacificador de España" y el título de duque de la Victoria. 

Había comenzado a incursionar en política en 1836; a su regreso a Madrid (1840) se convirtió en jefe del gobierno y seleccionó un gabinete de ministros que estaba de acuerdo con sus ideas progresistas. María Cristina prefirió renunciar a la regencia (octubre de 1840) en lugar de aceptar su programa de reformas. Espartero fue nombrado regente por las Cortes (mayo de 1841) o parlamento español.

La regencia de Espartero reveló su defectuosa comprensión de la política. El Partido Progresista no estaba unido, y cuando Agustín Argüelles fue nombrado por las Cortes tutor de la joven Isabel II, las protestas de María Cristina desde París obtuvieron el apoyo de los moderados. Los generales Concha y Diego de Léon intentaron apoderarse de Isabel en septiembre de 1841, y la severidad con la que Espartero aplastó su rebelión hizo que su gobierno fuera impopular. Reprimió una revuelta en Barcelona en 1842 bombardeando la ciudad. Una revuelta republicana en 1842 fue sofocada con igual dureza. En 1843, los generales Ramón Narváez y Francisco Serrano se levantaron contra Espartero y lo obligaron a huir a Inglaterra, donde vivió hasta 1849, cuando regresó a España y se retiró en Logroño.

Espartero reapareció en política en 1854 para compartir el control del gobierno con el general Leopoldo O'Donnell durante el llamado bienio progresista. Renunció en 1856, pero siguió siendo un líder del Partido Progresista hasta que se retiró en 1864. Fue nominado para el trono vacante después de la revolución de 1868, y luego se le ofreció la presidencia de la Primera República. Posteriormente, el rey Amadeus le otorgó el título de príncipe de Vergara, junto con el trato de alteza real.