Peter Frampton

El cantante, compositor y guitarrista Peter Kenneth Frampton nació el 22 de abril de 1950 en Beckenham, Inglaterra. Criado en una convencional familia de clase media, Frampton fue un prodigio musical, aprendió por sí mismo a tocar la guitarra a los 7 años. En los siguientes años, dominó complejos riffs de jazz, blues y rock.

Pasó sus años de preadolescencia tocando con bandas como The Little Ravens, The Trubeats y George & The Dragons (un grupo que incluía a un prometedor David Bowie). Finalmente, Frampton llamó la atención del gerente de The Preachers, Bill Wyman (de The Rolling Stones), quien lo reclutó para unirse a The Preachers, una banda inglesa abiertamente comercial.

En 1967, bajo la tutela de Wyman, Frampton, de 16 años, se convirtió en el guitarrista y cantante principal del grupo The Herd, orientado al pop. En 1969, luego de lograr la adoración de legiones de adolescentes con singles de éxito como "From the Underworld" y "I Don't Want Our Loving to Die", optó por abandonar The Herd. Más tarde ese mismo año, él y Steve Marriott encabezaron la banda de rock con base de blues, Humble Pie. En 1971, a pesar de la respuesta positiva de los álbumes Town And Country (1969) y Rock On (1970), Frampton decidió emprender camino por su cuenta.

Frampton contribuyó con All Things Must Pass de George Harrison y Son of Schmilsson de Nilsson, antes de lanzar su carrera como solista con el álbum debut Wind Of Change (1972). Realizó numerosas giras durante los siguientes años, promocionando los álbumes Frampton's Camel (1973), Somethin's Happening (1974) y Frampton (1975).

La popularidad de estos álbumes, junto con sus cautivadoras actuaciones en vivo, culminaron en 1976 con la doble grabación en vivo de Frampton Comes Alive!, que vendió más de 10 millones de copias. El LP tuvo la notable distinción de ser el álbum de rock en vivo más vendido de la historia, mientras que los singles "Baby I Love Your Way", "Do You Feel Like I Do?" y "Show Me the Way" dominó las listas americanas. Considerado como el logro más importante de su carrera, el álbum influyó en las revistas Billboard y Rolling Stone para nombrarlo Artista del Año.

A finales de la década de 1970, el estatus de Frampton comenzó a decaer. Con talentos musicales como Bee Gees, Aerosmith and Earth, Wind & Fire, hizo su debut cinematográfico como Billy Shears en el desastroso musical de rock Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978). Después de un accidente automovilístico casi fatal, se vio obligado a dejar de lado temporalmente su carrera musical. Grabó esporádicamente a lo largo de la década de 1980, destacando especialmente Breaking All The Rules (1981), The Art of Control (1982) y Premonition (1986). Al año siguiente, volvió al ojo público y comenzó a hacer giras como guitarrista principal con su viejo amigo David Bowie.

Con el exitoso lanzamiento de su álbum homónimo de 1994, seguido de Frampton Comes Alive II (1995), volvió a abrazar a sus viejos fanáticos al tiempo que atraía a una nueva generación de entusiastas del rock. En 2001, el 25 aniversario de la grabación del legendario Frampton Comes Alive!, se celebraron los 16 millones de discos vendidos. Desde entonces ha lanzado una serie de álbumes, incluyendo Now (2003), Fingerprints (2006) y Thank You Mr. Churchill (2010).

Frampton ha estado casado un total de tres veces. Conoció a su primera esposa, la ex modelo Mary Lovett, en 1970. La pareja permaneció junta durante tres años y luego solicitó el divorcio en 1973. Se casó con Barbara Gold en 1983, y después de una década de matrimonio y dos hijos en común, también se divorciaron. Se casó una vez más en 1996 con Christina Elfers. Aunque la relación duró casi 15 años, Frampton solicitó el divorcio en 2011. En el momento de su divorcio, la pareja negoció la custodia de su hija de 15 años.

Leonard Cohen

Leonard Norman Cohen, nacido el 21 de septiembre de 1934 en Montreal, Quebec, fue un cantautor canadiense cuyas sobrias y existenciales canciones lo establecieron como una de las voces más distintivas de la música pop de los setenta.

Ya establecido como poeta y novelista (su primer libro de poemas, Let Us Compare Mythologies, fue publicado en 1956), Cohen se interesó en la escena popular de Greenwich Village mientras vivía en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1960, y comenzó a ajustar sus poemas a la música. En 1967 Judy Collins grabó dos de sus canciones, "Suzanne" y "Dress Rehearsal Rag", y ese mismo año Cohen comenzó a actuar en público, incluida una aparición en el Festival Folclórico de Newport (Rhode Island). A finales de año, había grabado The Songs of Leonard Cohen, que incluía la melancolía "Hey, That’s No Way to Say Goodbye". Ese álbum fue seguido por Songs from a Room (1969), que incluía el tema a menudo interpretado, "Bird on a Wire" y Songs of Love and Hate (1971), que contiene "Famous Blue Raincoat", una balada en forma de carta envíada por un esposo traicionado al amante de su esposa.

Aunque a algunos no les importaba la voz de barítono de Cohen y sus inexpresivas interpretaciones, en su mayoría disfrutaba de éxito crítico y comercial. Leonard Cohen: Live Songs (1973) y New Skin for the Old Ceremony (1974), que incluyó "Chelsea Hotel No. 2", un recuerdo franco de un breve encuentro sexual con Janis Joplin profundizó aún más la posición de Cohen como compositor con un excepcional poder emocional. 

Su carrera luego dio un decidido giro a peor con los decepcionantes Death of a Ladies 'Man (1977), una colaboración con el legendario productor Phil Spector, cuyo estilo grandioso no era adecuado para las sobrias canciones de Cohen. Durante la mayor parte de la década de 1980, Cohen cayó en desgracia, pero su álbum de 1988, I'm Your Man, incluyó los éxitos "First We Take Manhattan" y "Everybody Knows" e introdujo su composición a una nueva generación. 

Además, Various Positions (1984) incluyó lo que se convirtió en su canción más conocida, "Hallelujah". Aunque inicialmente no recibió mucha atención, el single ganó gran popularidad cuando fue cubierto por Jeff Buckley en 1994. La balada fue interpretada o grabada posteriormente por cientos de artistas y apareció en bandas sonoras de programas de televisión y películas.

Después de lanzar The Future (1992), se retiró a un monasterio budista en las afueras de Los Ángeles. Resurgió en 1999 y regresó al estudio, produciendo Ten New Songs (2001) y Dear Heather (2004). El documental aclamado por la crítica, Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) combinó entrevistas y material de archivo con interpretaciones de sus canciones por una distintos músicos.

En 2005, Cohen descubrió que su gerente de negocios había malversado unos $ 5 millones de sus ahorros, prácticamente eliminando su fondo de jubilación. Aunque ganó un juicio de $ 7.9 millones contra ella el año siguiente, no pudo recuperar el dinero y en 2008 se embarcó en una gira de conciertos, la primera en 15 años, para reconstruir sus finanzas. Una actuación de esa gira fue grabada para el álbum Live in London (2009), un conjunto de dos discos que demostró que, a la edad de 73 años, Cohen era tan vibrante y vital como siempre. El acertadamente titulado Old Ideas (2012) fue una exploración de sus temas familiares (espiritualidad, amor y pérdida) que evitó las melodías sintetizadas de gran parte de su material posterior a la década de 1980, en favor del popular sonido de su obra más antigua. 

Lanzado pocas semanas antes de su muerte, el álbum de estudio número 14 de Cohen, You Want It Darker (2016), fue recibido por los críticos como una obra maestra del período tardío. Por la pista del título, recibió póstumamente un premio Grammy a la mejor interpretación de rock. En 2008 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2010 fue galardonado con un Grammy por sus logros de toda la vida.

Miriam Makeba

La cantante sudafricana Zensi Miriam Makeba, nació el 4 de marzo de 1932 en Prospect Township, cerca de Johannesburgo. Conocida como Mama Afrika fue una de las artistas africanas negras más destacadas del mundo en el siglo XX.

Makeba, hija de una madre swazi y de un padre xhosa, creció en Sophiatown, un pueblo negro segregado en las afueras de Johannesburgo, y comenzó a cantar en un coro escolar a una edad temprana. Se convirtió en vocalista profesional en 1954, tocando principalmente en el sur de África. A fines de la década de 1950, su canto y grabación la habían hecho conocida en Sudáfrica, y su aparición en el documental Come Back, Africa (1959) atrajo el interés de Harry Belafonte y otros artistas estadounidenses. Con su ayuda, Makeba se estableció en 1959 en los Estados Unidos, donde se embarcó en una exitosa carrera como cantante y grabadora.

Cantó una variedad de canciones populares, pero sobresalió especialmente en las canciones Xhosa y Zulu, que presentó a las audiencias occidentales. También se hizo conocida por las canciones que criticaban el apartheid. En 1960 se le negó el reingreso a Sudáfrica y, posteriormente, vivió en el exilio durante tres décadas. En 1963 el gobierno sudafricano prohibió sus registros y revocó su pasaporte. En 1964 se casó con el trompetista y ex discípulo de Belafonte, Hugh Masekela. Aunque la pareja se divorció dos años después, mantuvieron una estrecha relación profesional. En 1965, ella y Belafonte ganaron un premio Grammy a la mejor grabación popular por su álbum An Evening with Belafonte / Makeba.

Makeba se casó luego con el activista negroa estadounidense Stokely Carmichael en 1968 (divorciada en 1979), una circunstancia que condujo al declive de su carrera en los Estados Unidos. Se mudó con Carmichael a África, se estableció en Guinea y luego se mudó a Bélgica, continuó grabando y recorriendo África y Europa. Su autobiografía, Makeba: My Story (coescrita con James Hall), apareció en 1988. En 1990, el activista negro sudafricano Nelson Mandela, quien acababa de ser liberado de su prolongado encarcelamiento, alentó a Makeba a regresar a Sudáfrica y actuó allí en 1991, por primera vez desde su exilio. Aunque estaba plagada de problemas de salud, continuó actuando en los años siguientes y murió de un ataque al corazón poco después de dar un concierto en Italia en 2008.

Entre las canciones por las que era conocida internacionalmente se encontraban "Pata Pata" y una. conocida como "Click Song" en inglés ("Qongqothwane" en Xhosa); ambas presentaban los sonidos distintivos de su idioma Xhosa nativo. Makeba hizo 30 álbumes originales, además de 19 álbumes de compilación y apariciones en grabaciones de otros músicos.

Art Garfunkel

Art Garfunkel es un aclamado cantante, músico, poeta y actor más conocido por ser la mitad del dúo de folk-rock de la década de 1960 Simon & Garfunkel. Es considerado como uno de los cantantes más reconocibles e icónicos de la historia.

Arthur Ira Garfunkel nació en Forest Hills, Queens, Nueva York, el 5 de noviembre de 1941; su padre era un vendedor ambulante y su madre era ama de casa. Comenzó a cantar de pequeño y se presentaba a menudo en eventos religiosos. Conoció a Paul Simon mientras interpretaba "Too Young" de Nat King Cole en un programa de talentos de la escuela primaria. Juntos, grabaron un exitoso disco de éxito "Hey Schoolgirl" y su propia interpretación de "Tom & Jerry".

Garfunkel estaba estudiando arquitectura y matemáticas en la Universidad de Columbia cuando decidió seguir una carrera musical junto a Simon.

Adoptaron el nombre de "Simon and Garfunkel" en 1963, y el dúo firmó con Columbia Records para lanzar su primer álbum, Wednesday Morning, 3 AM, en octubre de 1964. Aunque el álbum no fue un éxito de crítica, Simon & Garfunkel llegaron al estrellato del folk rock cuando su canción "The Sound of Silence" fue popularizada por el reconocido productor musical Tom Wilson. 

Eventualmente se convirtieron en uno de los artistas más famosos de la década de 1960 y varias de sus canciones, como "Bridge Over Troubled Water", "Scarborough Fair" y "America", siguen siendo muy populares en las estaciones de radio de rock clásico.

Simon y Garfunkel fueron honrados con cinco premios Grammy entre 1968 y 1970, incluyendo el Disco del año y el Álbum del año. Su trabajo en la banda sonora de la película de 1967, {@pelcula:El graduado}, obtuvo muchas críticas favorables.

Las altas armonías de Art Garfunkel, sus ocasionales cantos y sus ideas para los arreglos musicales fueron vitales para el éxito de Simon & Garfunkel. Cuando comenzó a interesarse en la actuación cinematográfica, el dúo se separó. Garfunkel ha grabado discos solistas ocasionales desde entonces.

El concierto de la reunión de Simon & Garfunkel en septiembre de 1981, en el Central Park de Nueva York, atrajo a una gran audiencia de al menos medio millón de fanáticos. El dúo ha realizado varias giras desde entonces.

Art Garfunkel ganó varios premios Grammy y otros reconocimientos por su trabajo con Simon & Garfunkel. También ganó el premio People's Choice Award de 1980 por su actuación como el Dr. Alex Linden en Bad Timing (1980) de Nicolas Roeg.

Art Garfunkel lanzó Still Water, su colección de poesía en prosa, en 1989. También ha aparecido en varias películas, incluyendo Catch-22 (1970), Carnal Knowledge (1971), Bad Timing (1980), Good to Go (1986), Boxing Helena (1993) y The Rebound (2010).

Estuvo casado con Linda Marie Grossman, arquitecta de profesión, de quien se divorció en 1975. Conoció a la ex modelo Kathryn Cermak a fines de 1985. Se casaron el 18 de septiembre de 1988. Tienen dos hijos, James (nacido en diciembre 15, 1990) y Beau Daniel (nacido el 5 de octubre de 2005).

Jake LaMotta

El boxeador profesional Giacobbe "Jake" LaMotta nació el 10 de julio de 1922 en la ciudad de Nueva York. Criado en la zona del Bronx, desarrolló desde pequeño un temperamento explosivo. Alentado por su padre, LaMotta comenzó a poner en acción su naturaleza violenta, comenzando peleas en la calle para ayudar a ganar dinero para su familia. Más tarde estuvo en problemas tras intentar robar una joyería y pasó un tiempo en la escuela reformatoria.

A la edad de 19 años, el rudo LaMotta se convirtió en boxeador profesional. Agresivo e implacable en el ring, era conocido por su capacidad para recibir golpes. Pero también era un luchador engañosamente inteligente, a menudo confundiendo a sus oponentes para que pensaran que estaba perdiendo fuerza antes de lanzar su ataque.

Después de sufrir una derrota en su primera pelea con la leyenda del boxeo Sugar Ray Robinson, LaMotta se convirtió en el primer boxeador en derrotar a Robinson en un combate de 1943. Otros boxeadores pesados probaron el estilo de toro de LaMotta, incluidos Fritzie Zivic, Tommy Bell y Tony Janiro. Pero su pelea más notoria fue su derrota ante Billy Fox en 1947, lo que provocó una amplia especulación de que deliberadamentehabía tirado la toalla.

En 1949, LaMotta derrotó al campeón francés Marcel Cerdan por el campeonato de peso medio. Los dos estaban programados para una revancha, que tuvo que ser cancelada después de que Cerdan muriera en un accidente aéreo. Luego defendió con éxito su título contra Tiberio Mitri y Laurent Dauthuille, la última victoria llegó a través de un dramático nocaut de último segundo.

En 1951, se enfrentó nuevamente a Sugar Ray Robinson en el ring por sexta y última vez. En una pelea apodada la "Masacre del día de San Valentín", Robinson conectó un poderoso golpe tras otro, pero LaMotta se negó a caer. La paliza fue tan mala que un árbitro intervino para poner fin a la pelea en la ronda 13.

LaMotta subió a peso semi pesado y peleó unas cuantas veces más después de esta tremenda derrota, pero nunca ganó otra oportunidad por el título. Después de una derrota ante Billy Kilgore en 1954, el Bronx Bull anunció que se retiraría del ring para siempre. Terminó con un récord de carrera de 83-19-4, con 30 nocauts.

Después de que su carrera en el boxeo terminara, LaMotta dirigió un bar en Miami y supuestamente salió con estrellas de Hollywood como Jayne Mansfield y Hedy Lamarr. Pero su buena vida se agrió a fines de la década, cuando fue arrestado por cargos de promover la prostitución y contribuir a la delincuencia de un menor; estuvo seis meses en prisión. Llegaron tiempos más difíciles en 1960, cuando admitió ante un subcomité del Senado que investigaba la participación del crimen organizado en el boxeo, haber fingido durante la pelea de Fox.

En 1970, LaMotta compartió los detalles de su violenta y tormentosa vida personal y su carrera profesional en su autobiografía Raging Bull: My Story. Reveló sus inseguridades, su naturaleza celosa y su historia de violencia contra las mujeres. El libro se convirtió en la película de 1980 Toro salvaje, protagonizada por Robert De Niro como LaMotta y dirigida por Martin Scorsese.

Además de mostrar su destreza dentro del ring, la película examinó las formas destructivas y el temperamento volcánico de LaMotta más allá de las cuerdas, especialmente su relación abusiva con su segunda esposa, Vikki, interpretada por Cathy Moriarty. La película ganó dos premios de la Academia, incluido el de Mejor actor para De Niro, y la popularidad resultante renovó el interés del público por el ex campeón. Aprovechando esta nueva ola de atención, la segunda entrega de sus memorias, Raging Bull II, se publicó en 1986.

LaMotta ingresó al Salón Internacional de la Fama del Boxeo en 1990. En 1998, experimentó una inmensa tragedia personal cuando perdió a sus dos hijos de su segundo matrimonio, Jack y Joseph. Jack murió de cáncer y Joseph murió siete meses después en un accidente aéreo.

A lo largo de los años, LaMotta se mantuvo ocupado con apariciones personales y espectáculos de autógrafos, e incluso durante un tiempo comercializó una línea de salsas para pastas. En 2012, a la edad de 90 años, actuó en una revista autobiográfica titulada Lady and the Champ que se presentó en el off-Broadway durante dos semanas.

A principios de 2013, LaMotta se casó por séptima vez con la actriz Denise Baker, su coprotagonista y escritora de La dama y el campeón. Una segunda película sobre su vida, The Bronx Bull, con actores tan respetados como William Forsythe, Paul Sorvino y Joe Mantegna, se presentó en el Festival de Cine de Newport en 2016 y se estrenó un año después.
El ex campeón murió por complicaciones de neumonía en un asilo de ancianos de Miami el 19 de septiembre de 2017. Tenía 95 años.

Alex Rodriguez

Alexander Emmanuel Rodríguez nació el 27 de julio de 1975 en la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU. El famoso jugador de béisbol profesional estadounidense,  destacado como poderoso bateador, es considerado uno de los mejores talentos del mundo de la  historia del deporte, a pesar de que su carrera se vio ensombrecida de muchas maneras por su uso de drogas para mejorar su rendimiento.

Los Rodríguez se mudaron a la República Dominicana, tierra natal de su padre cuando Alex tenía cuatro años, pero luego se mudaron a Miami, Florida. Allí se convirtió en un excelente jugador de pelota en  la Westminster Christian High School, y en 1993 los Seattle Mariners lo seleccionaron como primera selección en el draft de Grandes Ligas (MLB). Hizo su debut con los Mariners a los 18 años, jugando como atajador corto.

La primera temporada exitosa de Rodríguez llegó en 1996, cuando acumuló un promedio de bateo de .358 con 36 jonrones y 123 carreras al bate. Durante las siguientes seis temporadas con el equipo, continuó produciendo estadísticas ofensivas sobresalientes, especialmente en 1998, cuando se convirtió en el tercer jugador en la historia de la liga en batear 40 jonrones y robar 40 bases en la misma temporada. Antes de la temporada 2001, cuando Rodríguez era un jugador libre, los Rangers de Texas le firmaron con un contrato de $ 252 millones de dólarespor 10 años, el contrato más altojamás otorgado a un atleta hasta ese momento.

Con los Rangers, Rodríguez continuó teniendo grandes temporadas ofensivas. Ganó los honores de Jugador Más Valioso (MVP) de la Liga Americana (AL) en 2003 con un promedio de bateo de .298, 47 jonrones y 118 carreras al bate. Después de esa temporada, fue cambiado a los Yankees de Nueva York. En 2005 realizó un promedio de bateo de .321, con 48 jonrones y 130 carreras al bate, ganando su segundo título de Jugador Más Valioso de la Liga Americana. En el Yankee Stadium el 4 de agosto de 2007, a la edad de 32 años, Rodríguez alcanzó su carrera número 500, convirtiéndose en el jugador más joven en lograr esa hazaña. La temporada 2007 fue la mejor de Rodríguez hasta el momento: tuvo un promedio de bateo de .314, con 56 jonrones y 154 carreras al bate, y fue nombrado AL MVP  por tercera vez.

En 2009, Rodríguez admitió que utilizó varias drogas para mejorar su rendimiento (PED) entre 2001 y 2003, una revelación que amenazaba con manchar los aparentemente extraordinarios logros de su carrera. Su ingreso a la pretemporada fue seguido por una temporada regular relativamente por debajo de la media que vio a Rodríguez fallar en más de 30 jonrones y acumular más de 100 carreras al bate por primera vez desde 1997. Su racha de nueve selecciones consecutivas para el All-Star Game también terminó. Sin embargo, superó su larga reputación de fallar en la postemporada al batear .365 con seis jonrones y 18 carreras al bate durante los play-offs; los Yankees ganaron la Serie Mundial 2009. En 2010, Rodríguez se convirtió en el séptimo jugador en la historia de las ligas mayores en alcanzar 600 jonrones en su carrera.

Rodríguez se perdió los primeros dos tercios de la campaña de 2013 debido a una cirugía de cadera fuera de temporada. El 5 de agosto de ese año, el día de su regreso a la alineación de los Yankees, fue suspendido por los últimos 49 juegos de la temporada y por la totalidad de la temporada 2014 por su participación en Biogenesis, una clínica antienvejecimiento de Florida que proporcionó PEDs (esteroides) a varios jugadores de grandes ligas. Si bien Rodríguez no dio positivo por PED, sus lazos con la clínica fueron documentados lo suficiente como para que la MLB emitiera su suspensión más grande para un infractor de PED por primera vez. (Rodríguez continuó jugando con los Yankees hasta el final de la temporada mientras apelaba su suspensión. En enero de 2014, un árbitro redujo la suspensión de Rodríguez a los 162 juegos de la temporada 2014 de las ligas mayores).

Rodríguez se volvió a los Yankees en 2015 y bateó su jonrón 661 en su carrera, superando a Willie Mays en el cuarto total más alto en la historia de la MLB. También registró el 3.000º hit en su carrera, ese mismo año. Rodríguez, aparentemente rejuvenecido, terminó esa temporada con 33 jonrones, su mayor cantidad desde 2008, pero su juego se cayó en 2016, ya que bateó apenas .200 como jugador a tiempo parcial antes de retirarse abruptamente en agosto de ese año. Terminó su carrera con 3,115 golpes, 696 jonrones y 2,086 carreras al bate, que se ubicaron en los lugares 20, 4 y 3, respectivamente, entre los totales de Grandes Ligas de todos los tiempos en el momento de su retiro. 

Rodríguez luego comenzó en una segunda carrera como analista de béisbol y locutor.

En su vida personal Rodríguez se casó con Cynthia Scurtis en 2002. Tienen dos hijos: Natasha (nacida en 2004) y Ella (nacida en 2008). La pareja se divorció en 2008. Según los informes, Rodríguez ha salido con varias celebridades, entre ellas Kate Hudson y Cameron Díaz.

Rodriguez y Jennifer Lopez  comenzaron una relación a principios de 2017, ambos anunciaron su compromiso en marzo de 2019.

Jack Dempsey

William Harrison Dempsey, también llamado Manassa Mauler, nació el 24 de junio de 1895 en Manassa, Colorado. El famoso boxeador estadounidense, campeón mundial de de peso pesado, es considerado por muchos como la apoteosis del luchador profesional. Ocupó el título desde el 4 de julio de 1919, cuando noqueó a Jess Willard en tres asaltos en Toledo, Ohio, hasta el 23 de septiembre de 1926, cuando perdió un encuentro de 10 asaltos ante Gene Tunney en Filadelfia. Dempsey peleó 84 combates, ganando 62, 51 de los cuales fueron por nocaut.

Dempsey comenzó a boxear en 1914 bajo el nombre de Kid Blackie. En 1918 y a principios de 1919 compiló una cantidad impresionante de nocauts, la mayoría en la primera ronda, para ganar una pelea con Willard. El campeón de 37 años no demostró ser rival para el joven Dempsey, quien atacó ferozmente desde la campana inicial y derribó a Willard al piso siete veces en la primera ronda. Aún más primitiva en su intensidad fue la defensa del título de Dempsey contra el peso pesado argentino Luis Angel Firpo en la ciudad de Nueva York el 14 de septiembre de 1923. Después de ser eliminado del ring en la primera ronda, Dempsey derrotó a Firpo en la segunda.

Durante los siguientes tres años, Dempsey peleó solo partidos de exhibición, y a la edad de 31 años descubrió que había envejecido demasiado para lidiar con el bien entrenado Tunney en su primera pelea. El 22 de septiembre de 1927, en Chicago, se encontraron nuevamente en la famosa "Batalla de la cuenta larga", en la que Dempsey perdió su oportunidad de lograr un nocaut en el séptimo asalto al pararse sobre un Tunney caído, en lugar de ir a una esquina neutral del ring. Tunney se recuperó para ganar otra decisión de 10 asaltos.

En su estilo de boxeo, Dempsey se mantenía en la ofensiva casi continuamente, balanceándose hacia arriba y hacia abajo y moviéndose de lado a lado mientras lanzaba golpes cortos desde una posición agachada. Su movimiento constante y la velocidad de su ataque constituyeron su defensa.

En la década de 1930, Dempsey apareció en muchas exhibiciones, pero nunca más volvió a ser un contendiente serio para el campeonato. En 1940 tuvo tres victorias por nocaut sobre oponentes no consumados antes de retirarse a los combates de boxeo y lucha libre. 

En la Segunda Guerra Mundial sirvió como teniente comandante en la Guardia Costera. Eventualmente se convirtió en un exitoso restaurador en la ciudad de Nueva York. Dempsey publicó varios libros sobre boxeo. Sus autobiografías incluyen Round by Round (1940), Dempsey (1960) y Dempsey: The Autobiography of Jack Dempsey (1977). Fue incluido en el Salón de la Fama del Boxeo de la revista Ring en 1954.

Falleció el el 31 de mayo de 1983 en la ciudad de Nueva York.