Joni Mitchell

Roberta Joan Anderson nació el 7 de noviembre de 1943 en Fort Macleod, Canadá. A la edad de 9 años contrajo polio, y fue durante su recuperación en el hospital que comenzó a cantar a los pacientes. Después de aprender por sí misma a tocar la guitarra, fue a la escuela de arte y rápidamente se convirtió en una de las artistas folclóricas más importantes de finales de los años sesenta y setenta.

Al comienzo de su carrera, las composiciones de Mitchell eran altamente originales y personales en sus imágenes líricas. Fue este estilo el que atrajo por primera vez la atención de las audiencias de música folclórica de Toronto cuando aún estaba en su adolescencia. Se mudó a los Estados Unidos a mediados de la década de 1960 y en 1968 grabó su primer álbum, Joni Mitchell, producido por @bio:David Crosby}.

Otros álbumes muy exitosos le siguieron. Joni Mitchell ganó su primer premio Grammy (mejor actuación popular) en 1969, por su segundo álbum, Clouds. Su tercer álbum, Ladies of the Canyon, fue un gran éxito para la cantante de folk, convirtiéndose en su primer álbum de oro, que incluyó los éxitos "The Circle Game" y "Big Yellow Taxi". Fue durante este tiempo que ya estaba empezando a experimentar con los géneros pop y rock.

Su álbum Court and Spark (1974) señaló su incursión en la fusión entre jazz y jazz fusión y fue alabado por la crítica; terminó convirtiéndose en su proyecto más exitoso comercialmente hasta la fecha y fue nominado a cuatro premios Grammy, de los cuales  ganó por el mejor arreglo instrumental de acompañamiento al vocalista.

Durante las últimas cuatro décadas, Mitchell ha ganado varios premios Grammy en varias categorías, entre ellas pop tradicional, música pop y logros de toda la vida. Otras notables grabaciones exitosas incluyen Blue (1971), The Hissing of Summer Lawns (1975), la altamente experimental Hejira (1976) y Turbulent Indigo (1994). 

Mitchell no fue la único que logró éxitos con las canciones que escribió. Otros músicos han grabado versiones exitosas de sus canciones, incluida Judy Collins; los Counting Crows y Crosby, Stills, Nash y Young.

Sus últimos álbumes incluyen Taming the Tiger (1998), Both Sides Now (2000) y los álbumes recopilatorios Dreamland (2004) y Songs of a Prairie Girl (2005). Además de su extenso trabajo, ha ejercido una enorme influencia en otros artistas con su estilo único de guitarra y letras expresivas.

Mitchell fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Rock en 1997 y en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses en el 2007.

En 2007 lanzó Shine, su primer álbum de nuevas canciones en casi una década. Con carga política y conciencia ambiental, el álbum fue un éxito de Billboard y fue el decimonoveno y último álbum de estudio.

En 2015, Mitchell experimentó otra crisis de salud. A finales de marzo se conoció la noticia de que la cantante había sido hospitalizado. Algunos informes indicaron más tarde que estaba en coma, pero un portavoz de la cantante corrigió ese error. Leslie Morris, una amiga de Mitchell, fue nombrada su curadora por un juez de California en mayo.

En su vida personal, mientras estudiaba arte en la universidad, Mitchell quedó embarazada y dio a luz a Kelly Dale Anderson, en 1965. El padre biológico se negó a casarse con Mitchell, y ella sintió que no tenía más remedio que entregar a su hija en adopción. Los padres adoptivos cambiaron el nombre de la niña a Kilaruen Gibb. Después de mantener a su hija en secreto y de estar separada de ella durante más de 30 años, Mitchell se reunió con ella en 1997.

Unas pocas semanas después de dar a luz a Kilaruen, Mitchell conoció al cantante de folk estadounidense Chuck Mitchell y se casó con él 36 horas después de conocerlo. La pareja se fue a Michigan, donde tuvieron una ceremonia oficial en junio de 1965 y ella tomó su apellido. Se divorciaron dos años después.

En 1982, Mitchell se casó con el bajista Larry Klein, quien trabajó en su álbum Wild Things Run Fast. Klein pronto se convirtió en un productor musical establecido y trabajó en varios álbumes de Mitchell a finales de los 80 y principios de los 90. Mientras la pareja trabajaba en Turbulent Indigo, finalmente se divorciaron en 1994. Al año siguiente, Turbulent Indigo ganó un Grammy por el mejor álbum de pop. 

Alberto Cortez

El cantante y compositor argentino José Alberto García Gallo, conocido artísticamente como Alberto Cortez, nació en Rancul el 11 de marzo de 1940. 

Estudió Derecho en Buenos Aires, pero pronto optó por el mundo de la música. Comenzó a cantar a medida que se forjaba una carrera en el espacio televisivo de medianoche, en la capital del Plata; más tarde formó la Orquesta de San Francisco. Tuvo la oportunidad de hacer una gira por Europa, y al llegar a España, se sintió en su país. 

Comenzó a grabar álbumes a principios de la década de 1960 e inicialmente disfrutó de una amplia aceptación. Fue conocido entonces con el sobrenombre de Mister Sucu Sucu, por la enorme popularidad que obtuvo con un tema así titulado. Compuso canciones de enorme éxito, como "Las palmeras", "Dile", "Renata", "Pérez me dijo", "Balada del amanecer", "Mini minifalda", etc.; las grabaciones fueron constantes en el período 62-67, durante el cual lanzaba un EP cada tres meses. Pero en 1967, Cortez se cansó de tanta frivolidad y optó por una imagen más seria de artista integral en la línea de sus compatriotas Eduardo Falú o el gran Atahualpa Yupanqui.

El 25 de abril de 1967 dio un recital en el teatro de la Zarzuela de Madrid, donde presentó su nueva faceta de cantautor. Contra lo que se podría esperar, triunfó, y en gran manera. En definitiva, abandonó su etapa anterior de canciones insulsas y fáciles y comenzó a trabajar en discos de alta calidad. El primero de ellos fue de poemas y canciones, recogiendo gran parte del mencionado concierto. Su recepción fue tan buena que se editó un segundo volumen y ese mismo año (1967) publicó un tercer LP con el tema Ataualpa Yupanki: tres álbumes en un año, algo difícil de predecir para quién había dado un cambio tan radical a su carrera.

En 1969, el compositor y cantante publicó el primer gran álbum original de su nueva carrera. Allí incluyó temas que se hicieron clásicos como "Cuando un amigo va", "Abuelo", "Hay un Madrid" o "Manolo". Continuó editando discos con gran regularidad: Distancia, No soy de aquí, Equipaje, etc. Descubrió a los cantautores que gustaban al públicos español como Facundo Cabral, quien adaptó "Pobre mi patrón", y colaboró con otros como Patxi Andión, con quien hizo los duetos "Puede ser el txacolí" y "Ejecutivos", canción esta última de María Elena Walsh. También cantó "Gracias a la vida" de Violeta Parra. Uno de sus temas, la música de fondo para el poema de Antonio Machado, "Moscas", fue tomado por Joan Manuel Serrat, que lo difundió por toda España y la incluyó en su álbum dedicado a Machado. El disco Soy un charlatán de feria, de 1976, musicalizó por primera vez a Jorge Luis Borges ("La lluvia").

Aprovechando el décimo aniversario de su recital en el teatro de la Zarzuela, ofreció otro para grabar un nuevo álbum, en vivo desde Madrid, donde revisó los temas más conocidos de su carrera, que continuó de manera precisa y manteniendo la calidad. Todos ellos son dignos de mención, Gardel...como yo te siento (1984), con la colaboración de Astor Piazzolla en varios temas, y Coincidencias, publicadas en 1990, donde hizo duetos con artistas que habían tenido contacto con su trabajo como Serrat ("Las moscas"), Mercedes Sosa ("Distancia"), Paco de Lucía ("A mis amigos") Facundo Cabral ("No soy aquí") o Susana Rinaldi ("Ccuando un amigo va"), entre otros.

La década de los noventa comenzó a romper su contrato con la etiqueta Hispavox, a la que había sido fiel durante treinta años. Firmó para Polygram y en México grabó Si vieras qué fácil (1991). En 1993 también editó en México Aromas y, dos años más tarde, publicó en el disco la banda sonora de su espectáculo Lo Cortez no quita lo Cabral, que recorrió media España con el único acompañamiento de piano de Ricardo Miralles. Durante una gira por Argentina en 1996 se presentó un delicado problema circulatorio y tuvo que someterse a una cirugía. El reposo necesario lo obligó a descansar en los siguientes años.

El 3 de abril de 2019, Alberto Cortez falleció en un hospital de Madrid donde había sido internado de urgencia por una fiebre muy alta

Tom Petty

El cantante y compositor estadounidense Thomas Earl Petty nació el 20 de octubre de 1950 en Gainesville, Florida. 

A los 10 años, Petty fue presentado por su tío a Elvis Presley, quien estaba filmando Follow That Dream (1962) en Florida, donde Petty creció. Dos años más tarde ya tocaba la guitarra. Abandonó la escuela secundaria para hacer una gira con su banda Mudcrutch a principios de los años setenta. Después de llegar a Los Ángeles, la banda se desintegró rápidamente, pero en 1975 Petty y dos ex miembros, Mike Campbell y Benmont Tench, se unieron a Ron Blair y Stan Lynch para formar Tom Petty y los Heartbreakers. 

El álbum debut homónimo de la banda, lanzado en 1976, inicialmente causó poco revuelo en los Estados Unidos, pero el single "Breakdown" fue un éxito en Gran Bretaña y, cuando se relanzó en los EE. UU. en 1978, la canción llegó al Top 40. Damn the Torpedoes (1979), con los éxitos "Don't Do Me Like That" y "Refugee", se disparó al número dos y, aunque el éxito del grupo en la década de 1980 se estabilizó, hubo varios hits, incluido el dúo de Petty con Stevie Nicks, "Stop Draggin 'My Heart Around" (1981), y "Don’t Come Around Here No More" (1985) de los Heartbreakers. La banda también ganó notoriedad por sus videos musicales.

En 1984, Petty se rompió la mano después de golpear la pared del estudio con frustración, pero, para sorpresa de los médicos, se recuperó para tocar la guitarra nuevamente. Los Heartbreakers fueron soporte de Bob Dylan en su gira de 1986, y luego Petty se unió a Dylan, el ex Beatle George Harrison, Roy Orbison y Jeff Lynne (antes de la Electric Light Orchestra) en el supergrupo Traveling Wilburys, con quien Petty obtuvo su primer premio Grammy en 1989. Ese año, Lynne le produjo su primer álbum en solitario, Full Moon Fever, poniendo a Petty de nuevo en las listas con el sencillo "Free Fallin'". Esta renovada popularidad siguió en la década de 1990 con más álbumes de grupo y solistas, incluyendo la multimillonariamente vendido Wildflowers (1994), que se presentó como un álbum en solitario pero contó con contribuciones de los Heartbreakers, especialmente el guitarrista Campbell, colaborador esencial de Petty.

En 1996, el divorcio de su esposa durante más de 20 años lo afectó psicológicamente y contribuyó a su consumo de heroína. Ese período de angustia emocional y, en última instancia, de introspección llevó a la creación de uno de sus álbumes más profundamente personales, Eco (1999). En 2001 Petty volvió a casarse, con Little Richard dirigiendo la ceremonia. 

Al año siguiente, él y los Heartbreakers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll y lanzaron The Last DJ, cuya canción principal era una acusación mordaz a la codicia de la industria musical. Al tercer álbum en solitario de Petty, Highway Companion (2006), le siguió Mojo (2010) empapado con los blues de los Heartbreakers. Hypnotic Eye, otro álbum de los Heartbreakers, encabezó la lista de álbumes de Billboard en 2014.

La noche del domingo 1 de octubre de 2017, Petty sufrió un infarto en su casa de Malibú, Los Ángeles. Se mantuvo internado en el hospital de Santa Mónica y conectado a máquinas de soporte vital. Los medios reportaron erróneamente su muerte, pero esto fue desmentido en su momento por las autoridades locales.​ Finalmente, durante las últimas horas del lunes 2 de octubre, su familia confirmó mediante un comunicado el fallecimiento de Petty.​

El lunes 2 de octubre de 2017 en las redes sociales del artista se pudo leer el siguiente anuncio:

"En nombre de la familia de Tom Petty nos sentimos devastados al anunciar la muerte prematura de nuestro padre, esposo, hermano, líder y amigo Tom Petty".

"Murió pacíficamente a las 8:40 pm PST rodeado de familia, compañeros de banda y amigos".

Portia Nelson

Betty Mae Nelson nació el 27 de marzo de 1920 en Brigham City, Utah. Al crecer en una granja familiar, Nelson aprendió por sí misma a tocar el piano. Asistió al Weber College en Ogden, Utah, donde actuó en espectáculos y escribió canciones y bocetos. Se hizo famosa por el apodo que había tomado de un popular programa de radio, "Portia salva el mundo".

Después de la universidad, Nelson fue a Los Ángeles, donde se unió al grupo musical King Sisters, como miembro de la banda. A través de King Sisters, hizo conexiones en Universal Studios, donde trabajó como publicista. Fue descubierta cantando gratis en un club nocturno de Los Ángeles, por el director de CBS, Walter Gross y pronto firmó un contrato con Columbia Records.

Durante la década de 1950, Nelson era principalmente un cantante de cabaret, realizando exitosas presentaciones en clubes de Nueva York como The Blue Angel, Bon Soir y Le Ruban Bleu. Su carrera discográfica también estaba despegando. En 1952 y 1953 actuó en cuatro grabaciones de estudio de musicales producidos por Goddard Lieberson: Oklahoma!, Roberta, On Your Toes y The Boys from Syracuse. Nelson grabó varios álbumes en solitario durante la década de 1950, como Love Songs for a Late Evening (1952), Autumn Leaves (1956), Let Me Love You: Portia Nelson Sings the Love Songs of Bart Howard (1956) y Sunday in New York (1959). También produjo algunos de sus propios álbumes, así como Elaine Stritch's Stritch (1955).

La carrera de Nelson en Broadway comenzó con uno de los fracasos más prestigiosos de Broadway, The Golden Apple (1954). El musical, con una partitura de Jerome Moross y John Latouche, ambientó las grandes epopeyas de Homero a fines del siglo pasado en el Estado de Washington. Solo duró unos meses, pero se ha convertido en un favorito de culto de muchos fanáticos del teatro. Nelson interpretó a la señorita Minerva Oliver. Su única otra aparición en Broadway fue en la revista de corta duración, Almost Crazy (1955). En 1976, actuó en otro musical, destinado a vertirse en una obra de culto, The Baker's Wife. El musical de Stephen Schwartz cerró fuera de la ciudad y nunca llegó a Broadway, pero muchas de las canciones, especialmente "Meadowlark" se han convertido en estándares de cabaret. Nelson también apareció en producciones regionales de Apollo y Miss Agnes, y The Boyfriend.

Su papel cinematográfico más recordado fue el de la hermana Berthe en The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas 1965). Apareció en películas como The Trouble with Angels (1966), Doctor Dolittle (1967) y The Other (1972). También estuvo en algunas series de televisión, especialmente All My Children, y apareció en muchos comerciales de televisión.

Nelson comenzó a escribir canciones en la escuela secundaria y a menudo realizaba sus propias composiciones en sus actos de cabaret. Sus canciones también fueron cubiertas por otros artistas prominentes como Jane Russell, Jo Stafford, Marilyn Horne y Debbie Reynolds. En 1996 lanzó un álbum de sus canciones, Portia Nelson: This Life: Her Songs and Her Friend. En 1997 ganó el Premio MAC (Manhattan Association of Cabarets and Clubs) a la Canción del Año por "As I Remember Him". Escribió un libro, concepto, música y letras para los musicales The Midnight Ride of Paul Revere, Sleeping Beauty y El príncipe feliz.

Después de su primer combate contra el cáncer, a fines de la década de 1970, escribió un libro titulado There’s a Hole in My Sidewalk, que describió como "una serie de pensamientos en verso libre". El primer poema, del cual el libro toma su título, ha sido popular desde su publicación, entre los grupos de recuperación de adicciones, autoayuda y terapia.

Portia Nelson murió de cáncer en la ciudad de Nueva York el 6 de marzo de 2001.

Sergei Eisenstein

Sergei Eisenstein fue un importante director, productor, teórico de cine y teatro. Nació en Riga, Imperio ruso, actual Letonia el 22 de enero de 1898, de padre judío y madre eslava. Luego de la secundaria estudio arquitecturas y bellas artes; más tarde formo parte de los ejércitos populares.

En el Ejército Rojo tuvo a su cargo la escenografía, la dirección y actuación de pequeñas obras ante los pelotones. En 1920 tuvo a su cargo la dirección de escena del Teatro Obrero; este hecho lo impulsó a estudiar teatro en la escuela del estado.

NACIDO PARA EL CINE

Hizo su primera película, un cortometraje titulado El diario de Glomov. Luego realizó largometrajes, presentado su primera obra, La huelga (1924). Era famoso en aquellos tiempos por su participación en obras en el Teatro Obrero.

Le asignaron un encargo de grabar un filme que celebrara la Revolución de 1905; entonces realizó una de sus trabajos más populares: El acorazado Potemkin (1925). Apreciada como un gran éxito del cine mudo, marca la pauta para el lenguaje del cine.

En 1927 rodó Octubre, basada en los sucesos de 1917; acusado de comunista, fue censurado por el gobierno de la Unión Soviética. Se fue a Estados Unidos para emprender su carrera, con un acuerdo con Paramount Pictures. Sin obtener el permiso de residencia, se marchó a México.

VIAJANDO CON EL CINE

En México Eisenstein empezó la grabación de ¡Que viva México!, película incompleta, en la cual probó varios tipos de montaje; La Metro compró en subasta una porción de los negativos, usados luego en ¡Viva Villa! Otro tramo fue usado para Tormenta sobre México de Sol Lesser.

Mary Seaton, uso otra parte para el film Tiempo al sol, película con gran poder en el progreso del cine mexicano. Eisenstein retorna a la Unión Soviética, con grandes obstáculos para trabajar en el cine. La grabación de El prado de Bezhin, fue cancelada.

Eisenstein se dedicó a enseñar y a escribir su teoría de uso del color y del sonido, que jamás podrá aplicar. Las agresiones políticas contra su trabajo y su persona no cesaban. Bajo supervisión, rodó Alexander Nevski (1938), su primer film sonoro, gracias a la que obtuvo ganó el Premio Stalin.

En 1943 inició una grandiosa trilogía biográfica sobre el Zar Iván IV de Rusia, por cuya primera parte recibió el premio Stalin, pero las otras dos fueron prohibidas. Sergei Eisenstein fue un gigante teórico del cine. Aún atacado y censurado, deja aportes extraordinarios.

Sus teorías sobre el montaje (del cual es considerado su creador) son fascinantes. Sus técnicas se inspiran en el circo y el music-hall. Empleaba siempre a noveles actores, sin experiencia; incluía a la gente común y a la crítica social en sus films.

Entre sus escritos destacan: La forma en el cine; teoría y técnica cinematográfica; reflexiones de un cineasta y la realización cinematográfica. Fallece el 11 de febrero de 1948, a causa de un infarto, con tan solo 50 años de edad.

Roman Polanski

El afamado director de cine Roman Polanski, nació en París un 18 de agosto de 1933, de padres de judíos de origen polaco.

Vivió en París hasta cumplir los tres años de edad, en ese momento sus padres deciden mudarse a Cracovia, capital de Polonia siendo esta una de las primeras ciudades tomadas por el ejército alemán.

Desgraciadamente pierde a su madre al ser asesinada en una cámara de gases y su padre estuvo preso unos años junto a acompañado de otros familiares,

Afortunadamente Polanski pudo escapar de los nazis a los 7 años, estuvo un tiempo escondiéndose en las calles viviendo de la caridad y luego pudo permanecer en casa de buenos samaritanos católicos haciéndose pasar uno más de sus hijos.

Luego de cerrado el capítulo de la guerra, se interesa en el mundo del teatro y la actuación, se inscribe en la Escuela de Cine de Lodz. Solo tenía 21 años cuando realiza su primer cortometraje llamado “La Bicicleta”

Sigue Rodando otros cortometrajes durante los siguientes seis años, y es mientras filmaba “Cuando los ángeles caen en España” es cuando conoce y se enamora de la actriz Bárbara, quien era siete años menor y posteriormente, se convertiría en su primera esposa.

LAS PUERTAS DE LA INTERNACIONALIZACIÓN

Luego de realizar varios cortometrajes y tras el divorcio con su primera esposa se lanza a la aventura de realizar su primer largometraje “El cuchillo en el agua”, sin saber que este sería el trabajo que lo daría a conocer a nivel internacional dándole su primera nominación al Oscar.

Gracias al éxito de su trabajo continúo rodando otras películas en Inglaterra en las que también hizo de guionista como “Repulsión” y “Callejón sin salida” con los que se llevó el Oso de Oro del Festival de Berlín en dos ocasiones, así como otros premios.

En 1961 Rueda El Baile de los Vampiros en Estados Unidos, también inicia una relación sentimental con la actriz Sharon Tate. La película no tiene muy buenas críticas y luego produce la que tal vez sería su película más representativa Rosemary’s Baby.

Para 1969 se había establecido Los Ángeles con su esposa Sharon Tate. Una noche estando fuera de casa su esposa embarazada de 8 meses fue asesinada por la secta de Manson, junto a otras cuatro personas mientras disfrutaban de una pequeña fiesta.

A raíz de esta devastadora tragedia retorna a Europa. Unos años después decide retomar su vida cinematográfica y continúa cosechando éxitos con producciones como Chinatown, lunas de hiel, La muerte y la doncella, El pianista, Oliver twist entre muchos otros.

Son muchos los galardones y nominaciones obtenidas por este genio séptimo arte que ha demostrado su versatilidad al haberse desempeñado no solo como director sino como productor, guionista y actor.

Actualmente se encuentra casado con la actriz, Emmanuelle Seigner, con quien tuvo dos hijas, su residencia permanente está en Francia para evitar una deportación por cargos de abuso que tiene pendiente en Estados unidos desde finales de los setenta.

Alejandro Magno

Alejandro III de Macedonia también llamado Alejandro Magno nacido en el 356 a.c., en Pela, Macedonia, territorio de la Antigua Grecia, fue Rey entre el 336 al 323 a.c. Se formó intelectualmente con Aristóteles y su padre lo preparó en el arte de la guerra.

Hijo de Filipo II de Macedonia y Olimpia de Epiro hija de Neoptólemo I de Epiro. El inicio de su educación fue orientada por Leonidas el mejor maestro de Macedonia que educaba a los hijos de la nobleza, se caracterizaba por impartir disciplina estricta.

Con el maestro Leonidas, Alejandro se inició en la disciplina del ejercicio físico, más adelante, tuvo como maestro a Lisímaco un hombre más cordial que lo introdujo en el mundo de las letras homéricas. Se dice que recitaba de memoria poemas de la Ilíada.

De los 13 a los 18 años, su educación fue puesta bajo la dirección de Aristóteles, con él se formó en filosofía, lógica, metafísica, retórica, política y otras materias, lo que le sirvió para las tareas gubernamentales que le asignó su padre al nombrarlo regente.

Debido a un altercado con su padre el día de su segunda boda, Alejandro fue expulsado de Macedonia y se exilió en Epiro junto con su madre. Luego en el 336 a.c. Filipo fue asesinado como resultado de una conspiración atribuida a Olimpia, la madre de Alejandro.

A partir de la muerte de Filipo, Alejandro toma el poder, tenía 20 años. Se propuso engrandecer mas a Macedonia, pero al mismo tiempo, tuvo que lidiar con los rebeldes de las tierras que había conquistado su padre.

Con un ejército pequeño inició la venganza de los griegos contra los persas, obra que ya había comenzado Filipo, años atrás. Ganó batallas en Asia Menor, Fenicia, Egipto, Mesopotamia, hasta llegar a usurpar las capitales de los territorios persas.

En el 331 a.c., el ejército de Alejandro invadió Persia, tomó Sussa, mientras que Darío III huía, buscando apoyo para enfrentarlo. Mientras tanto, Alejandro fue a Persépolis, en donde provocó el incendio del palacio.

Alejandro Magno estuvo casado tres veces y sus esposas fueron: Roxana de Bactriana, Estaeira y Patrisatys, pero aún cuando estuvo casado, se ha dicho que era homosexual.

MUERTE DE HEFESTIÓN, SU MEJOR AMIGO

Mucho se ha especulado sobre la sexualidad de Alejandro Magno, y una de las leyendas está relacionada con Hefestión, su compañero de armas y amigo entrañable. Muchos aseguran que eran amantes, sin embargo, no existen pruebas contundentes al respecto.

La única prueba es la reacción de de Alejandro al enterarse de la muerte de su amigo, siglos más tarde, el historiador Plutarco relataba que la tristeza de Alejandro fue exceso profunda, nunca nadie había visto tan devastado al hombre que libró tantas batallas.

Por otro lado, los funerales que se le rindieron fueron para la época los más grandes y prolongados que hubieran existido. Se dice que Alejandro se tumbó sobre el cuerpo de Hefestión un día y una noche y durante muchos días sucesivos cayó en profunda depresión.

Alejandro magno, murió en junio del año 323 a.c, a la edad de 32 años.