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domingo, 24 de noviembre de 2019

Al Stewart





El cantante y compositor de folk-rock Al Stewart destacó en las décadas de los sesenta y los setenta como uno de los principales impulsores del resurgir de la música popular británica. Stewart desarrolló un estilo propio y único en el que combina los temas folk-rock con narraciones basadas en cuentos clásicos y con acontecimientos históricos. Stewart ha influído en generaciones de músicos de las islas y ha colaborado con infinidad de artistas, como Jimmy PageAlan Parsons o Richard Thompson entre otros.

Al Stewart, cuyo nombre completo es Alastair Ian Stewart, nació el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow, Escocia (tiene 74 años de edad), aunque pronto se fue a vivir a la pequeña ciudad inglesa de Wimborne. Su padre, piloto del ejército, falleció en un accidente aéreo durante unas maniobras cuando su madre estaba embarazada, por lo que no llegó a conocerlo.

Su primera guitarra la compró a un entonces desconocido Andy Summers, quien con el tiempo sería uno de los integrantes de la banda británica The Police. Posteriormente, en 1965, cambió la guitarra eléctrica por una acústica que compró en el barrio londinense de Soho.

Instalado en la capital capital londinense, Al Stewart compartió piso con distintos músicos del momento, como Paul SimonCat Stevens o Van Morrison, con quienes compartía también escenario en algunos de los locales nocturlos de la ciudad.

En 1966 Al Stewart publica su primer sencillo, "The Elf", basado en el tema "Turn into Earth" de The Yardbirds y editado por el sello Decca Records. Tras captar la atención de los ejecutivos de la Columbia Records, fichó finalmente por este sello para publicar nuevo material.

El primer álbum de Al Stewart aparece en 1967 con el título de "Bedsitter Images", del que en 1970 se publicaría una nueva edición con versiones revisadas y algunos temas adicionales a los once que aparecen en la versión original.

"Love Chronicles", lanzado en 1969, fue considerado como Mejor Albumn Folk del Año según la revista británica Melody Maker. El álbum cuenta con la colaboración de Jimmy Page y de Richard Thompson como músicos de apoyo con la guitarra. El álbum fue escrito en su mayor parte por el autor durante una época de depresión, con letras duras, e incluye por primera vez el término "fucking" en una canción folk. Es notable el interesante tema de larga duración (18 minutos), un cuenta autobiográfico en que narra sus primeras experiencias sexuales.

El tercer álbum de Al Stewart aparece publicado en 1970, bajo el título de "Zero She Flies", e incluye temas de duración más reducida que van desde las baladas acústicas hasta canciones con más intensidad en el uso de guitarras electrónicas. Es el primer álbum que incluye una canción que trata de temas históricos, "Manuscript", en este caso los hechos que condujeron a la Primera Guerra Mundial.

En abril de 1970 aparece un nuevo trabajo de Stewart, titulado "Orange", un álbum que fue escrito tras la conflictiva separación con su novia Mandi. Está considerado como un álbum de transición entre el folk clásico que había estado interpretando hasta ahora y los siguientes trabajos en la discografía de Al Stewart, en los que imperará más la temática histórica. Todos los temas fueron compuestos por el propio Stewart, excepto una versión del tema "I Don't Believe You", de Bob Dylan, y también se incluye el tema "The News from Spain".

En 1973 se publica un nuevo álbum de Al Stewart, "Past, Present and Future", que está considera como uno de los primeros álbumes imprescindibles del cantautor galés. En Estados Unidos se lanzó en mayo de 1974, alcanzando el puesto 133 en la lista Billboard. Es el primer álbum en el que Stewart dedica todas las canciones a temas históricos, representando cada canción un hecho distinto de una década diferente del siglo XX. El último de ellos, "Nostradamus", es una larga pista de más de nueve minutos que trata sobre las famosas profecías y tuvo muy buena acogida.

Para su siguiente álbum, "Modern Times" (1975), Stewart retoma las canciones construídas desde cuentos populares, dejando un tanto de lado las referencias históricas. Se trata del primer álbum de Al Stewart producido por Alan Parsons, un trabajo definido por la crítica como exquisito y que se aupó en el puesto número 30 en las listas estadounidenses.

Tras finalizar su contrato con la CBS Records, Stewart ficha por RCA Records, con quienes se estrena con los álbumes "Year of the Cat" (1976) y "Time Passages" (1978). El primero de ellos fue grabado en los estudios Abbey Road Studios de Londres y contó con la producción de Alan Parsons, estando considerado como la obra maestra de Al Stewart, con el sencillo que da título al álbum en el puesto 8 de la lista Billboard Hot 100. "Time Passages", por su parte, produjo un sencillo (el que da título al álbum) que alcanzó el primer puesto en las listas de éxito, también producido por Alan Parsons.

En 1980 Al Stewart publica "24 Carrots", el primer álbum de Stewart con su nueva banda Shot in the Dark y coproducido por Stewart junto a Chris Desmond, contando con la colaboración de Peter White en las composiciones de dos de los temas. Este álbum obtuvo resultados más discretos que los dos anteriores y la relación con la discográfica se resintió notablemente.

A pesar de que su popularidad descendió notablemente durante la década de los ochenta, aún pudo sacar dos nuevos trabajos de alto contenido político, "Russians and Americans" (1984) y "Last Days Of The Century" (1988).

En 1992 Stewart publica un álbum en vivo, "Rhymes in Rooms", y un año más tarde "Famous Last Words", que el artista dedica a Peter Wood, colaborador en el álbum "Year of the Cat", fallecido durante lanzamiento de este álbum.

En 1995, tras separarse de su compañero durante muchos años Peter White, publica un álbum conceptual, titulado "Between The Wars", que cubre el período histórico entre 1918 y 1939, con hechos históricos y culturales relevantes como la firma del Tratado de Versalles, la guerra civil española o la Gran Depresión.

El inicio del nuevo siglo trajo el álbum "Down in the Cellar" (2000), sobre temática vinícola, y "A Beach Full of Shells" (2005), situado en la época de la Segunda Guerra Mundial y enfocado también al rock de los cincuenta.

Si bien en los últimos años los álbumes de Al Stewart se han limitado y distanciado en el tiempo, su actividad en giras y conciertos por América y Europa ha sido intensa. En 2015, en el transcurso de una larga gira por Reino Unido, ofreció un aclamado concierto en el Royal Albert Hall en el que interpretó íntegramente los álbumes "Past, Present y Future" y "Year of the Cat", acompañado de una banda en la que también participaron Tim Renwick, Peter White y Stuart Elliott, quienes ya habían colaborado con Stewart en los discos originales.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Alastair Ian Stewart
  • Fecha de Nacimiento
    5 de Septiembre de 1945
  • Edad actual
    74 años
  • Lugar de Nacimiento
    Glasgow (Escocia)
  • Estilos
    folk, folk pop, folk rock, rock psicodélico

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1967 Bed Sitter Images
  • 1969 Love Chronicles
  • 1970 Zero She Flies
  • 1972 Orange
  • 1973 Past, Present & Future
  • 1975 Modern Times
  • 1976 Year Of The Cat
  • 1978 Time Passages
  • 1980 24 Carrots
  • 1984 Russians & Americans
  • 1988 Last Days Of The Century
  • 1993 Famous Last Words
  • 1995 Between The Wars
  • 2000 Down In The Cellar
  • 2005 A Beach Full Of Shells
  • 2008 Sparks Of Ancient Light

MANA


La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon un grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y, finalmente, en 'Sombrero verde', su traducción al castellano.

Como 'Sombrero verde' publicaron dos discos: 'Sombrero verde' y 'A ritmo de rock', con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda, que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Alex), y los hermanos Juan y Ulises Calleros. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de 'Maná' y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones.


Primeros álbumes de Maná

Maná

En 1987 publican su primer álbum de la mano de la discográfica Polygram, titulado 'Maná', con diez temas del grupo. El resultado no dejó satisfechos a los miembros del grupo y algunos roces con la discográfica les llevaron a firmar conrato con Warner Music.

En 1989 aparece el segundo álbum de Maná, 'Falta amor'. En un principio el álbum no consigue despertar un gran interés entre el público, pero gracias principalmente al tema "Rayando el sol", incluído en el disco, poco a poco se va dando a conocer. Finalmente, "Rayando el sol" se convierte en el primer gran éxito de la banda mexicana. El álbum incluye también algunos otros éxitos, entre los que destacan "Perdido en un barco", "Estoy agotado" y "Buscándola".

Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo.

En 1992 editan '¿Dónde jugarán los niños?', grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el mánager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana,

A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda.


Cuando los ángeles lloran / Sueños líquidos

Cuando los ángeles lloran

En 1995 publican un nuevo disco, 'Cuando los ángeles lloran', que de nuevo se convierte en un éxito internacional.

Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluída España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco Maná realiza una gran gira por toda latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, España y un sin fin de países más.

En 1999 Maná publica un nuevo disco, 'MTV Unplugged', para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco.


Revolución de amor / Amar es combatir

Revolución de amor

En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio de Maná, grabado en Los Angeles y titulado 'Revolución de amor', una mezcla de reggae, funk y alguna pincelada de música afrocubana. Pero, sobre todo, Rock en estado puro. La temática de las letras reflejan profundos sentimientos acerca del amor, desamor y nostalgia.

El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana, quien de esta manera devuelve visita a la colaboración que el grupo hizo en el último disco del maestro Santana.

En 2006 y tras una larga espera, Maná publica un nuevo trabajo, titulado 'Amar es combatir'. El álbum está producido por Maná con la colaboración especial del ingeniero de grabación Thom Russo (quien ha trabajado al lado de grandes estrellas de la música, tales como: Audioslave, Macy Gray, Michael Jackson y Eric Clapton, entre muchos otros). El álbum incluye un excelente dueto con Juan Luis Guerra en el tema "Bendita Tu Luz".


Arde el cielo / Drama y luz

Arde el cielo

En 2008 Maná publica el álbum en directo "Arde el cielo", grabado durante la gira mundial de "Amar es combatir". Además de los grandes éxitos de su carrera, el álbum incluye dos temas inéditos, "Si no te hubieras ido" y "Arde el cielo".

En 2011, seis años después de su anterior grabación de estudio, Maná publica 'Drama y luz'. Publicado el 12 de abril de 2011, este álbum de Maná incluye 12 nuevos temas, cuyo primer sencillo es el titulado 'Lluvia al corazón', seguido por su correspondiente videoclip. La versión completa de 'Drama y luz' incluye un DVD donde la banda nos muestra el making off de este disco, un álbum que la banda a dedicada a la madre y a la hermana de su cantante Fher, fallecidas en 2010.

Producido por Fher, Alex y Sergio, 'Drama y luz' se empezó a grabar en mayo de 2010 entre Puerto Vallarta y Los Ángeles y su conclusión se llevó a cabo en los estudios Henson Recording de Los Ángeles.


Cama indenciada

Cama incendiada

El noveno álbum de estudio de Maná, titulado "Cama incendiada" aparece el 21 de abril de 2015. Está compuesto por once nuevos temas y cuenta con la colaboración de la cantante colombiana Shakira en el tema "Mi verdad".

Con un estilo que retorna a los orígenes de latinos de Maná, impregnados también con el folk y el reggae, el álbum cuenta también con un tema del grupo mexicano "Los tigres del norte", titulado "Somos más americanos", que está dedicado a aquellos que cruzan de forma ilegal la frontera entre México y Estados Unidos buscando un porvenir mejor


DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1987 Maná
  • 1990 Falta amor
  • 1992 Dónde jugarán los niños
  • 1995 Cuando los ángeles lloran
  • 1997 Sueños líquidos
  • 1999 MTV Unplugged
  • 2002 Revolución de amor
  • 2006 Amar es combatir
  • 2008 Arde el cielo
  • 2008 Arde el Cielo: Vivo [CD/DVD]
  • 2011 Drama y luz
  • 2015 Cama incendiada

INXS



Inxs surgió en Australia, cuando los tres hermanos Farriss, Tim, Andrew y Jon, se unieron ara crear una banda. A este proyecto se les uniría Michael Hutchence como cantante, Kirk Pengilly en el saxofón y Garry Beers en el bajo. De esta manera quedaba configurado el grupo, aunque por aquel entonces comenzó llamándose The Farriss Brothers.

En 1978 la banda atraviesa Australia hasta la ciudad de Perth, donde el grupo pasa varios meses escribiendo y componiendo temas, además de ofrecer conciertos en hoteles y locales pequeños.

Tras regresar a Sydney un año después, los The Farriss Brothers cambian su nombre por el de Inxs. Su primer concierto con ese nombre fue en el "Oceanview Hotel", en Toukley, y un año después publican sus dos primeros sencillos: "Simple Simon" y "We are the vegetables".

En octubre de ese mismo año los Inxs publican su primer álbum, titulado "INXS", cuyo primer sencillo fue "Just Keep Walking". Debido al gran éxito cosechado por su disco, realizan una gira por toda la costa australiana, visitando las ciudades más importantes y ofreciendo gran cantidad de conciertos.

En 1981 realizan varias giras por todo el país, con más de 300 conciertos y a finales de año publican su segundo álbum, "Underneath the colours", con el que se colocan entre lso primeros puestos de las listas de éxitos.

En 1982 los Inxs inician una nueva gira que les lleva a Nueva Zelanda. También ofrecen sus rimeros conciertos en Inglaterra y América, donde comienzan a dar a conocer su música. En octubre de ese año publican el tercer álbum, "Shabooh Shoobah". Inxs consigue un disco de oro y se cuela entre los cinco primeros en las listas australianas.

En 1983 hacen su debut en Estados Unidos con su tema "The one thing". La MTV emite en su programación el video de esta canción, que consigue llegar al puesto número 30 en ese país. Inxs comienza a aparecer en la prensa especializada en música y sus temas son escuchados ahora en muchas emisoras de radio. Ese año los Inxs se dedican practicamente en exclusiva a promocionarse en Estados Unidos, con conciertos, grabaciones, entrevistas y cualquier cosa que les valga para darse a conocer. A pesar de su intensa actividad, Inxs comienza a finales de año la grabación de su cuarto trabajo, que llevaría por título "The Swing". Al año siguiente Inxs inicia una gira mundial. Su tema "Original" llega a ser número uno en gran cantidad de países.

En 1985 Inxs publica su quinto álbum, "Listen like thieves", que fue seguido por una gira por Sudamérica. Un año después, Inxs se toma un pequeño descanso, que los miembros de la banda aprovechan para dedicarse a sus proyectos en solitario.

Tras nuevas giras por todo el mundo, los Inxs vuelven a encerrarse en un estudio de grabación para alumbrar el nacimiento de "Kick", el sexto álbum del grupo australiano. En apenas unas semanas, el álbum alcanza un tremendo éxito de ventas, llegando a conseguir cuatro discos de platino en Inglaterra. En tema "Need you tonight" se convierte en su primer número uno en Estados Unidos. Con el video "Need you tonight/Mediate" los Inxs ganan 5 premios en los premios MTV.

En enero de 1989 Inxs obtiene una nominación a los Grammy, como mejor actuación de un grupo de rock. Nuevamente, tras tanto trajín a sus espaldas, Inxs se da unas merecidas vacaciones para que los miembros de la banda hagan lo que más les apetezca. Unos terminan sus proyectos, algunos hacen sus pequeñas incursiones en el cine y otros, simplemente, se dedican a descansar.

En agosto de 1990 se publica el sencillo "Suicide blonde", primer tema del nuevo álbum de Inxs, "X". En 1991 actúan en el concierto Rock in Río, en Brasil, ante más de 100.000 personas.

En 1992, Inxs publica "Welcome to Wherever You Are", seguido poco después por "Full Moon, Dirty Hearts", en el que cantaban con Ray Charles y Chrissie Hynde, además de introducir toques de guitarra.

En 1997 Inxs publica un nuevo álbum, titulado "Elegantly Wasted", con un gran éxito. Pero la noticia que sacudió al grupo ese año fue la muerte de Michael Hutchence, quien apareció ahorcado en un hotel de Sydney, en lo parece ser un suicidio, pocos días antes de que la banda cumpliera su vigésimo aniversario.

A pesar de la muerte de Michael, Inxs decidió seguir adelante, para lo que contrataron en el año 2000 a Jon Stevens como su nuevo cantante.

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • Shine Like It Does - The Anthology
  • 1982 Shabooh Shoobah
  • 1984 The Swing
  • 1985 Listen Like Thieves
  • 1987 Kick
  • 1990 X
  • 1992 Welcome to Wherever You Are
  • 1994 INXS - Greatest Hits
  • 2002 The Best of INXS
  • 2005 Switch