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jueves, 7 de noviembre de 2019

Héroes del silencio



El grupo Héroes del silencio se formó en la ciudad de Zaragoza a mediados de la década de los ochenta, dándose a conocer de inmediato por toda la región. Fue el momento en el que Enrique Bunbury entra a formar parte del grupo de Juan Valdivia y su hermano, Zumo de Vidrio.

Debido a su rápido éxito, pronto fichan por la discográfica EMI y, a finales de 1987, el grupo presenta su primer mini-álbum, titulado "Héroe de leyenda".

Tras este mini disco, Héroes del silencio se presentan en Madrid, en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo.

En 1988 publican su primer álbum, "El mar no cesa", con el que alcanzan el disco de platino en muy poco tiempo.

En 1990 los Héroes del silencio editan su segundo disco, titulado "Senderos de traición". Precisamente, el tema que dio título al disco fue número uno en las listas españolas. El disco vendió más de 400.000 copias solo en España.

Al año siguiente participan en el festival de Berlín, junto a un elenco de artistas. Durante ese año y el siguiente, dan giras por toda Europa, promocionando su disco y cosechando grandes triunfos.

En 1993 publican "El espíritu del vino", que llegó a ser número uno en numerosas países, entre los que destacan España, México, Alemania y Suiza.

En 1994 realizan giras por Latinoamérica y participan en vídeos promocionales de la MTV. En 1995 marchan a Inglaterra para preparar su nuevo trabajo. El resultado será "Avalancha", un álbum grabado en Los Angeles.

Tras la gira mundial de Avalancha, Heroes del Silencio sacan un disco titulado "Parasiempre", que a la postre resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo.


DISCOGRAFÍA COMPLETA


  • 1988 El mar no cesa
  • 1990 Senderos de traición
  • 1993 El espiritu del vino
  • 1995 Avalancha
  • 1996 Para Siempre
  • 1998 Rarezas

James Brown


James Brown, conocido también como 'Mr. Dinamita', nació el 3 de mayo de 1933 en Macon, Georgia, en una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia todo tipo de trabajos.

Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y estuvo más de tres años en un reformatorio.

En 1953 ingresó en el grupo de gospel 'Starlighters'. Con él en el grupo fueron cambiando del estilo Gospel al rythm and blues y el nombre del grupo pasó a ser el de 'Famous Flames'.

En 1955 publicaron 'Please, Please, Please'. En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, 'Try me'. El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York. El resultado sería un gran disco lanzado como 'Live at The Apollo'.

A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como 'I´llGo Crazy', 'Thing' y 'Prisioner of Love'.

Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, James Brown comenzó a actuar en solitario, consiguiendo nuevos éxitos: 'The Payback', 'It's a man's, man's, man's world', 'My Thang', 'Gravity', Papa don't take no mess'...

En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película 'The Blues Brothers', junto a John Belushi y Dan Ayrkroid. En 1986 graba ´Living in America', el tema compuesto para la película 'Rocky IV'.

En 1988 James Brown fue arrestado por maltratar a su mujer y por consumo de drogas. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991.

En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clinica de desintoxicación.

Considerado, junto a Elvis Presley, Bob Dylan y otros de similar importancia, como una de las figuras más influyentes en la música popular estadounidense de los últimos 50 años, James Brown fallecía el día de Navidad de 2006, a la edad de 73 años. James Brown fue aclamado en todo el mundo como el "padrino del soul", gracias a su voz áspera y sus ritmos revolucionarios y fue el gran inspirador de nuevos géneros como el rap, el funk y la música disco.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    James Joseph Brown
  • Fecha de Nacimiento
    3 de Mayo de 1933
  • Lugar de Nacimiento
    Barnwell, Carolina del Sur (Estados Unidos)
  • Fecha de Fallecimiento
    25 de Diciembre de 2006
  • Estilos
    funk, R&B, soul

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • Gold: Greatest Hits
  • Sex Machine: The Very Best of James Brown
  • 1956 Please Please Please
  • 1963 Live at the Apollo
  • 1963 Live at the Apollo, Vol. II
  • 1963 Live at the Apollo 1962
  • 1969 Gettin Down to It
  • 1970 Sex Machine
  • 1971 Revolution Of The Mind( Live At The Apollo, Vol. III)
  • 1973 The Payback
  • 1974 Hell
  • 1985 Living in America
  • 1986 In the Jungle Groove
  • 1986 Gravity
  • 1988 Motherlode
  • 1988 I'm Real
  • 1992 James Brown - Greatest Hits of the Fourth Decade
  • 1995 Live at the Apollo 1995
  • 1996 Make It Funky - The Big Payback: 1971-1975
  • 1996 Foundations Of Funk: A Brand New Bag: 1964-1969
  • 1996 Funk Power 1970: A Brand New Thang
  • 1998 Say It Live And Loud: Live In Dallas 08.26.68
  • 2002 Out of Sight: The Very Best of James Brown

Lady Gaga



La cantante, compositora y bailarina estadounidense Lady Gaga nació en la isla neoyorkina de Manhattan el 28 de marzo de 1986 (tiene 33 años de edad). El nombre completo de Lady Gaga es Stefani Joanne Angelina Germanotta, quien nació en el seno de una familia humilde.

Desde muy joven Lady Gaga comenzó a mostrar dotes musicales. Con tan solo cuatro años ya aprendió a tocar el piano y a los trece compuso su primera canción.

En el instituto interpretaba papeles secundarios en pequeñas obras musicales. Con dieciseis años ingresó en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York, donde estudió música y composición. No obstante, a pesar de sus aptitudes, Lady Gaga abandonó la escuela en el segundo curso para iniciar su carrera en el mundo de la música.

A partir de 2005 Lady Gaga comenzó a relacionarse con distintos productores, colaborando en la composición de algunos temas y actuando en algún que otro club de Nueva York. Fue en esa época en la que el productor Rob Fusari la bautizó con el sobrenombre de Gaga, proveniente del tema Radio Gaga, de Queen, por la fuerza que imprimía en sus canciones y el amor que profesaba por la banda de Freddie Mercury.

Las cosas no le salían demasiado bien entonces. Sus actuaciones pasaban desapercibidas y comenzó a tomar contacto con las drogas. En 2007 se unió a la artista Lady Starlight para actuar conjuntamente en locales de Nueva York. Ese mismo año ambas fueron invitadas al festival musical de Lollapalooza, donde fueron aclamadas por el público, con un espectáculo vanguardista que unía el dance y la música electrónica con el pop y el glam rock.

Mientras esto pasaba, el productor Rob Fusari movía sus hilos para encontrar acomodo a la artista en alguna de las discográficas importantes. A través del también productor Vincent Herbert, Lady Gaga firmó contrato con Interscope y con Sony/ATV para componer algunos de los temas de Britney Spears.

En 2008 Lady Gaga se traslada a Los Angeles para grabar su álbum debut, "The Fame", en el que combina diferentes estilos musicales. El álbum llegó a alcanzar el primer puesto de las listas en algunos países, entre ellos el Reino Unido y Canadá.

El primer sencillo de "The Fame" fue el titulado "Just dance", que le valió una nominación a los Grammy como Mejor canción dance, aunque finalmente no consiguió alzarse con el galardón.

A ese sencillo le siguió poco después "Poker Face", que se aupó en las listas Billboard de Estados Unidos.

En 2009 se publica el segundo álbum de Lady Gaga, titulado "The Fame Monster". Se trata de un álbum que incorpora ocho temas nuevos que hablan del lado oscuro de la fama y de las experiencias adquiridas por la propia artista en su etapa anterior.

Lady Gaga es conocida por su excentricidad, tanto en los escenarios como en su vida pública, además de por su vestuario y su look cambiante. Lady Gaga también mantiene una intensa actividad benéfica, participando en diferentes eventos filantrópicos, entre otros en apoyo a la lucha contra en sida.

En septiembre de 2017 Lady Gaga anuncia que padece fibromialgia, una enfermedad que le produce dolores musculares crónicos, fatiga y cansancio. Por dicho motivo, la cantante anuncia parón en su carrera profesional.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Stefani Joanne Angelina Germanotta
  • Fecha de Nacimiento
    28 de Marzo de 1986
  • Edad actual
    33 años
  • Lugar de Nacimiento
    Nueva York (EEUU)
  • Estilos
    pop rock

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 2008 The Fame
  • 2009 The Fame Monster
  • 2010 The Remix
  • 2011 Born This Way
  • 2013 Artpop
  • 2014 Cheek to Cheek
  • 2016 Joanne

A-ha



A-ha es un trío noruego de rock que se origina en el año 1982. La banda está compuesta por Morten Harket (vocalista), Paul Waaktaar-Savoy (guitarrista) y Magne Furuholmen (tecladista), quienes fueron muy populares en Reino Unido, Australia, Europa y Estados Unidos durante la época de los ochentas, para más tarde darse a conocer en el mundo entero ya por los noventas.

El origen del nombre “A-ha” viene del título de su primera canción ("Nothing To It"). Después de buscar en el diccionario, en distintas lenguas, encontraron que a-ha era una palabra de carácter internacional, corta, que connota positividad, y que nadie se había atrevido a usar como nombre propio.

Al poco tiempo de constituirse como banda, los integrantes deciden dejar Noruega y mudarse a Londres para realizar su carrera en un mercado musical más grande. Es así como escogen el estudio del productor John Ratcliff para grabar sus primeros demos.

"Take On Me" (lanzada en 1984) fue la primera canción que la banda dio a conocer. En ese entonces, la canción llevaba el nombre de "Lesson One". Sin embargo esta versión de la canción no alcanzó popularidad y tan solo vendió la mínima cantidad de 300 copias. Sin embargo, después de varias re-ediciones y dos lanzamientos fallidos, sale a la venta el disco “Hunting High and Low" que incluía la nueva versión de “Take on Me" y se convirtió en un hit en el mundo entero en 1985. No sólo la canción fue un éxito, sino que el innovador video dirigido por Steve Barrons cautivó a miles de jóvenes. Esta última re-edición del single logró vender en una semana un millón y medio de copias, ubicarse en el puesto número uno en la lista Billboard de los Estados Unidos, y en el puesto número dos en los charts ingleses por varias semanas, dejando en el olvido el anterior fracaso.

1986 fue un año sumamente venturoso para la agrupación pues el video de “Take on Me” ganó 6 categorías de los premios “MTV Video Music Awards", a su vez, también fue nominado como mejor video del año en los “American Music Awards”. De igual manera a “Take on Me”, el single "The Sun Always Shines on T.V." logró escalar en la lista Billboard hasta el puesto 20, y alcanzó la posición 17 en los charts radiales. Además, el video clip de esta canción ganó 2 categorías de los premios “MTV Video Music Awards”. A-ha culminó ese año con la nominación al Grammy por mejor nuevo artista.

El segundo disco de A-ha fue editado en 1986 bajo el nombre de “Scoundrel Days”. En 1987, grabaron una canción para la película “The Living Daylights” (una de las sagas de James Bond).

En 1988, sacan el álbum “Stay on These Roads”, el cual no tuvo mucho éxito comercial; posteriormente, en 1990, graban el disco “East of the Sun, West of the Moon” y tres años más tarde aparece el LP “Memorial Beach”.

A fines de los 80´s, y a inicios de los 90´s la banda ganó popularidad dentro de la fanaticada latinoamericana, especialmente en Brasil: En el festival “Rock in Rio II” celebrado el 26 de enero del 91, lograron tocar ante 198,000 personas en el Estadio Maracaná (uno de los estadios más grandes del mundo). Cabe recalcar que artistas como George Michael, Prince y Guns N' Roses sólo pudieron atraer a 60,000 espectadores en ese mismo festival.

En 1994, debido a conflictos internos en la banda, y a problemas con la compañía disquera, los miembros de A-ha deciden separarse para atender sus actividades personales, pero ese mismo año vuelven a juntarse para una presentación en las “Olimpiadas de Invierno” en Lillehammer, Noruega .


Una vez disuelta la banda, cada uno de los integrantes se dedicó a su carrera por separado: Paul Waaktaar-Savoy lanzó 5 álbumes junto a su esposa Lauren Savoy con la banda Savoy; Morten Harket sacó al mercado 3 álbumes como solista, uno de sus discos, “Wild Seed” logró vender 200,000 copias en Noruega. Y por ultimo, Magne Furuholmen se dedicó a hacer música para cine y televisión. En el 2004, grabó su primer álbum como solista: “Past Perfect Future Tense”.

Los integrantes de A-ha deciden reunirse en 1998, para el concierto de premiación de los premios Nobel, y lanzan un nuevo tema: "Summer Moved On".

En el 2000, regresan a los estudios para grabar “Minor Earth Major Sky”. Este álbum generó una nueva gira. El concierto "A-ha on the net" realizado en el 2001 en Oslo Norway, fue presentado en vivo en Internet y llego a alcanzar cifras de sintonía increíbles, colocándose como el tercer concierto más visto en la Web (sólo Madonna y Paul McCartney pudieron superar este record).

En el 2002, lanzan “Lifelines”.

En el 2003 sacan un álbum en vivo titulado “How Can I Sleep With Your Voice in My Head?” . Un año más tarde aparece un libro “The Swing Of Things” que contiene un CD con el material inicial de la banda. Ese mismo año, A-ha celebra su vigésimo aniversario con el lanzamiento de una colección de singles titulada: “The Definitive Singles Collection 1984-2004” . Este disco recopilatorio los llevó a ubicarse nuevamente en los charts ingleses en el puesto número 20 de los álbumes más vendidos.

En julio del 2005, A-ha reaparece en el concierto “Live 8” en Berlín. Meses más tarde, ofrecen un concierto masivo en Noruega (120,000 personas), coronándose como el grupo con mayor acogida en dicho país. Asimismo, el 12 de septiembre, la banda vuelve a pisar Norteamérica para el concierto que se llevo a cabo en Nueva York, tras varios años sin tocar en aquel país.

Para el mes de noviembre del 2005, la banda lanza un nuevo álbum grabado en estudio: “Analogue”. El primer sencillo que se desprende de esta producción fue "Celice". Seguidamente, la agrupación inicia un tour por Francia, Alemania e Inglaterra.

En el 2006, A-ha grabó el cover “#9 Dream", una de las canciones de John Lennon, para la institución Amnistía Internacional. A fines de ese mismo año, reciben en Londres el prestigioso premio “Q Inspiration Award” por su contribución a la música rock.


DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1985 Hunting High And Low
  • 1986 Scoundrel Days
  • 1988 Stay On These Roads
  • 1990 East Of The Sun, West Of The Moon
  • 1991 Headlines And Deadlines: The Hits Of a-ha
  • 1993 Memorial Beach
  • 2000 Minor Earth Major Sky
  • 2002 Lifelines
  • 2003 How Can I Sleep With Your Voice In My Head
  • 2004 The Singles 1984-2004
  • 2005 Analogue
  • 2009 Foot of the Mountain


miércoles, 6 de noviembre de 2019

Kenny Rogers



Aunque es conocido principalmente por sus discos de country, Kenny Rogers es un polifacético cantante, compositor, actor y productor, ha encabezado las listas de éxitos en su país y ha vendido más de 100 millones de copias de sus discos a lo largo del mundo. Está considerado como uno de los músicos estadounidenses más influyentes y ha participado en numerosos papeles en películas y series de televisión.

Nacido el 21 de agosto de 1938 en Houston, Texas (tiene 81 años de edad), posee ascendencia irlandesa y por sus venas corre sangre nativa americana.

La carrera musical de Kenny Rogers se inicia en 1950, a través del rock & roll adolescente, para pasar después al rock psicodélico y asentarse finalmente en el country, género en el que ha sido uno de los más grandes intérpretes.

En 1958 tuvo cierto éxito con un tema titulado "That Crazy Feeling". Posteriormente se unió a un grupo de jazz, The Bobby Doyle Three, con los que estuvo trabajando en clubes nocturnos de música. Junto a ellos realizó algunas grabaciones, pero la banda se disolvió en 1965. Un año más tarde se une como cantante al grupo New Christy Minstrels. Mientras tanto, colabora con numerosos artistas como músico independiente.

En 1967 Kenny Rogers, junto a varios miembros de New Christy Minstrels, abandonan la banda para crear un nuevo grupo, The First Edition, que posteriormente fue rebautizado como Kenny Rogers and The First Edition. El grupo creó numerosos éxitos, tanto en las listas de pop como en las de country.

La historia de la Kenny Rogers and The First Edition llegó hasta 1976, año en que se disolvieron y Kenny Rogers inició su carrera en solitario, desarrollando un estilo country con destellos de pop, que logró convencer a ambos públicos.

Kenny Rogers firma contrato con la discográfica United Artists y se une con el productor Larry Butler para grabar un álbum titulado "Love Lifted Me", su primer trabajo en solitario. El álbum incluía dos temas que tuvieron un relativo éxito: "Love Lifted Me" y "While the Feeling's Good". El mismo año Rogers publicó un segundo trabajo, "Kenny Rogers", con un primer sencillo titulado "Laura (What's He Got That I Ain't Got)". Otro sencillo del álbum, "Lucille", resultó ser un tremendo éxito, siendo número uno en doce países y vendiendo más de 5 millones de copias en todo el mundo. El éxito de "Lucille" aupó al álbum homónimo de Kenny Rogers al primer puesto de la lista Billboard de country y lanzó definitivamente la carrera de Rogers.

Los siguientes trabajos del intérprete también obtuvieron notable éxito, incluyendo "The Gambler", uno de sus trabajos más conocidos, aparecido en 1978 y "Kenny" (1980), que incluía un tema importante en la carrera de Rogers, "Coward of the County". Todos estos trabajos fueron realizados con la colaboración del productor Larry Butler, quien supo orientar la carrera del cantante.

A finales de los setenta, Kenny Rogers se unió con la cantante Dottie West, una leyenda del country, para realizar una serie de grabaciones a dúo, con las que obtuvieron un disco de platino y dos nominaciones a los premios Grammy, realizando varias giras de conciertos de gran éxito en las que sus actuaciones llenaban estadios por todo el país. La unión de ambos artistas duró hasta 1991, Cuando Dottie West falleció a causa de un accidente de tráfico.

En 1980 Kenny Rogers se une con Lionel Richie para crear el tema "Lady", un nuevo número uno de Rogers. La unión de ambos artistas continuó con el álbum "Share Your Love", en 1981, un álbum que obtuvo un importante éxito y que incluía temas como "I Don't Need You", "Through the Years" y "Share Your Love with Me".

En 1981, Rogers crea su propio estudio de grabación en un antiguo edificio de Los Angeles. El resultado fue uno de los más modernos y famosos locales de grabación de la ciudad, en el que se realizaron importantes grabaciones, como el conocido tema "We Are The World".

En 1983 aparece el álbum "Eyes That See in the Dark", contando con la producción de Barry Gibb, miembro de los Bee Gees, cuyo tema principal, "Islands in the Stream", un dueto con Dolly Parton, resulta un gran éxito, llegando al número uno de la lista Billboard Hot 100. El tema fue escrito originalmente por los hermanos Gibb para Marvin Gaye, con un estilo más R&B, que finalmente fue adaptado para incluírlo en el álbum de Kenny Rogers. Comienza de esta manera una unión de Kenny Rogers con Dolly Parton que les lleva a colaborar en varios trabajos con grandes resultados.

En 1984 aparece el álbum "What About Me?", cuyo primer single, con el mismo título, le otorgaría a Rogers una nominación a los premios Grammy. El tema "Crazy" fue muy popular también en numerosos países. Resultados similares obtuvo el siguiente álbum, "The Heart Of The Matter", en 1985, con la producción de George Martin, considerado por muchos como el quinto Beatle y productor de referencia de la banda de Liverpool.

Los siguientes años reportan éxitos con diferentes trabajos. In 1988 Kenny Rogers gana el premio Grammy como Mejor colaboración vocal de Country, por su trabajo con Ronnie Milsap, "Make No Mistake, She's Mine".

Entre 1991 y 1994 Kenny Rogers presentó "The Real West", una serie de televisión que trataba sobre la historia del oeste americano, una serie de gran éxito en la televisión por cable y que supuso el germen de lo que luego sería el Canal Historia (The History Channel).

En 1994 Rogers publica "Timepiece", un álbum muy personal del artista que incluye canciones de jazz clásico de los años 30 y 40, reescritas por el propio Rogers en sus principios musicales en Houston con The Bobby Doyle Three.

En 1996 aparece el álbum "Vote For Love", un trabajo que incluye los mejores temas de amor de Kenny Rogers y que obtuvo un importante reconocimiento por parte de su público.

En el año 2000 Rogers se aupa nuevamente en el primer puesto de las listas de éxito gracias al tema "Buy Me a Rose". De esta manera, Rogers, a sus 62 años, se convierte en el artista de más edad en llegar a la cima de las listas, hito sólo superado en 2003 por Willie Nelson, quien con 70 años consiguió un número uno por un dueto con Toby Keith.

Durante los primeros años del nuevo siglo se sucedieron las recopilaciones y los discos de hits del artista. En 2010 se estrenó en televisión un especial sobre los 50 años de carrera de Kenny Rogers, un especial en el que también participaron amigos y compañeros como Dolly Parton y Lionel Richie.

En 2015 Rogers anunció una gira de despedida, "The Gambler's Last Deal", con la que pretende alejarse de los escenarios para dedicar más tiempo a su familia.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Kenneth Ray Rogers
  • Fecha de Nacimiento
    21 de Agosto de 1938
  • Edad actual
    81 años
  • Lugar de Nacimiento
    Houston, Texas (Estados Unidos)
  • Estilos
    country, country pop

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1976 Love Lifted Me
  • 1976 Kenny Rogers
  • 1977 Daytime Friends
  • 1978 Ten Years Of Gold
  • 1978 Love Or Something Like It
  • 1978 The Gambler
  • 1979 Kenny
  • 1980 Gideon
  • 1981 Share Your Love
  • 1981 Christmas
  • 1982 Love Will Turn You Around
  • 1983 Eyes That See In The Dark
  • 1983 We´ve Got Tonight
  • 1984 What About Me?
  • 1985 The Heart Of The Matter
  • 1985 Love Is What We Make It
  • 1986 They Don´t Make Them Like They Used To
  • 1987 I Prefer The Moonlight
  • 1989 Something Inside So Strong
  • 1989 Christmas In America
  • 1990 Love Is Strange
  • 1991 Back Home Again
  • 1993 If Only My Heart Had A Voice
  • 1994 Timepiece
  • 1996 With Love
  • 1996 The Gift
  • 1996 Vote For Love
  • 1997 Across My Heart
  • 1999 After Dark
  • 1999 She Rides Wild Horses
  • 2000 There You Go Again
  • 2001 Live By Request
  • 2003 Back To The Well
  • 2006 Water & Bridges
  • 2011 The Love Of God
  • 2013 You Can´t Make Old Friends
  • 2015 Once Again It´s Christmas