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domingo, 24 de noviembre de 2019

Take That


Take That comienza su andadura a principios de los noventa, cuando el productor Nigel Martin-Smith decide crear un grupo musical para el público juvenil. Para ello, une a cuatro jóvenes de Manchester, llamados Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange y Howard Donald. Posteriormente, tras un casting, se les unió Robbie Williams, como quinto miembro de la banda.

Tras elegir el nombre del grupo, Take That publica su primer sencillo en 1991, titulado "Do what you like", con el que logran unos resultados muy discretos en las listas británicas. A pesar de ello, consiguen firmar un contrato con la discográfica RCA.

Sin desanimarse, a finales de ese mismo año publican el segundo sencillo, "Promises", con el que alcanzan el puesto 38 en las listas. Tras hacer algunas actuaciones en bares y locales publican un tercer sencillo, titulado "Once you’ve tasted love", que recibe algo más de promoción en televisiones y radios, pero los resultados siguen siendo un tanto decepcionantes.

En 1992 Take That publica una versión del clásico "It only takes a minute", del grupo Tavares, con el que consiguen alzarse al puesto número 7 en las listas de su país. Take That empezaba ya a ser conocido y estaban preparados para lanzar su primer álbum.

En 1992 fue la presentación del primer álbum de Take That, que se tituló "Take that & party". Take that & party fue el nombre que quisieron darle originalmente al grupo. Aunque finalmente decidieron llamarse solamente Take That, con el título de este primer álbum recuerdan aquel momento de sus inicios. Ese mismo año de 1992 Take That comienza su primera gira, "Take That UK tour 92".

Mientras tanto, Take That continúa publicando sencillos y alcanzando las primeras posiciones: "Could it be magic" se aupó en el puesto 3 y "Why can’t I wake up with you" alcanzó el segundo puesto. No obstante, su primer número uno lo lograron con el tema "Pray", que fue uno de los temas más escuchados en 1993.

En octubre de 1993 Take That publica su segundo álbum, titulado "Everything Changes", con el que entran directamente en la primera posición de las listas de éxitos y con varios temas en el primer puesto de las listas de sencillos. Take That multiplica su actividad, apareciendo en agotadores tours, entrevistas y actuaciones.

En 1995 Take That publica un nuevo álbum, titulado "Nobody Else". Este álbum incluye algunos temas destacados, como "Sure", con el que logran el primer puesto en listas y numerosos premios en reconocimiento a los éxitos cosechados.

Pero como la felicidad no es eterna, ese mismo año de 1995, cuando Take That estaba en la cima de su carrera, Robbie Williams anuncia que abandona la banda, algo que pilló completamente desprevenidos al resto de miembros de Take That. Robbie Williams tenía problemas con el alcohol, pero su salida del grupo fue algo inesperado.

Take That decide continuar su camino sin Robbie Williams y ese mismo año de 1995 realizan una gira por Europa que resulta ser un gran éxito. Posteriormente, la banda asaltaría Asia, Australia y el continente americano.

Pero algo había cambiado en el grupo y Take That no funcionaba igual sin Robbie Williams. Finalmente, en 1996 Take That anuncia su disolución, no sin antes publicar su último sencillo, "How Deep Is Your Love", y un grandes éxitos.

A partir de ese momento, los miembros de Take That comienzan sus carreras en solitario, siendo el propio Robbie Williams el que consigue mayor renombre, gracias a su primer álbum como solista.

Diez años después de su separación, Take That sorprende a sus fans anunciando la edición de un nuevo álbum recopilatorio, "The ultimate collection" y su regreso en una serie de conciertos en el Reino Unido. El éxito en la venta de las entradas (se agotaron en menos de tres horas) hizo que la banda ofreciera más conciertos de los previstos inicialmente.

Ante la enorme expectación que generaron sus conciertos, Take That decide grabar un nuevo álbum, publicado en 2006, "Beautiful World". El primer sencillo qeu se extrajo del álbum, "Patience", se colocó como número uno durante 4 semanas consecutivas en su país, consiguiendo para la banda el prestigioso premio Brit Award como mejor single.

En octubre de 2007 Take That inicia una nueva gira por toda Europa, "Beautiful World Tour", en la que ofrecieron cincuenta conciertos con un tremendo éxito entre sus fans.

En diciembre de 2008 Take That publica un nuevo álbum, titulado "The Circus", de momento su último álbum.

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1992 Take That & Party
  • 1993 Everything changes
  • 1995 Nobody else
  • 1996 Greatest hits
  • 2005 Never Forget: The Ultimate Collection
  • 2006 Beautiful world
  • 2008 The Circus
  • 2010 Progress

Al Stewart





El cantante y compositor de folk-rock Al Stewart destacó en las décadas de los sesenta y los setenta como uno de los principales impulsores del resurgir de la música popular británica. Stewart desarrolló un estilo propio y único en el que combina los temas folk-rock con narraciones basadas en cuentos clásicos y con acontecimientos históricos. Stewart ha influído en generaciones de músicos de las islas y ha colaborado con infinidad de artistas, como Jimmy PageAlan Parsons o Richard Thompson entre otros.

Al Stewart, cuyo nombre completo es Alastair Ian Stewart, nació el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow, Escocia (tiene 74 años de edad), aunque pronto se fue a vivir a la pequeña ciudad inglesa de Wimborne. Su padre, piloto del ejército, falleció en un accidente aéreo durante unas maniobras cuando su madre estaba embarazada, por lo que no llegó a conocerlo.

Su primera guitarra la compró a un entonces desconocido Andy Summers, quien con el tiempo sería uno de los integrantes de la banda británica The Police. Posteriormente, en 1965, cambió la guitarra eléctrica por una acústica que compró en el barrio londinense de Soho.

Instalado en la capital capital londinense, Al Stewart compartió piso con distintos músicos del momento, como Paul SimonCat Stevens o Van Morrison, con quienes compartía también escenario en algunos de los locales nocturlos de la ciudad.

En 1966 Al Stewart publica su primer sencillo, "The Elf", basado en el tema "Turn into Earth" de The Yardbirds y editado por el sello Decca Records. Tras captar la atención de los ejecutivos de la Columbia Records, fichó finalmente por este sello para publicar nuevo material.

El primer álbum de Al Stewart aparece en 1967 con el título de "Bedsitter Images", del que en 1970 se publicaría una nueva edición con versiones revisadas y algunos temas adicionales a los once que aparecen en la versión original.

"Love Chronicles", lanzado en 1969, fue considerado como Mejor Albumn Folk del Año según la revista británica Melody Maker. El álbum cuenta con la colaboración de Jimmy Page y de Richard Thompson como músicos de apoyo con la guitarra. El álbum fue escrito en su mayor parte por el autor durante una época de depresión, con letras duras, e incluye por primera vez el término "fucking" en una canción folk. Es notable el interesante tema de larga duración (18 minutos), un cuenta autobiográfico en que narra sus primeras experiencias sexuales.

El tercer álbum de Al Stewart aparece publicado en 1970, bajo el título de "Zero She Flies", e incluye temas de duración más reducida que van desde las baladas acústicas hasta canciones con más intensidad en el uso de guitarras electrónicas. Es el primer álbum que incluye una canción que trata de temas históricos, "Manuscript", en este caso los hechos que condujeron a la Primera Guerra Mundial.

En abril de 1970 aparece un nuevo trabajo de Stewart, titulado "Orange", un álbum que fue escrito tras la conflictiva separación con su novia Mandi. Está considerado como un álbum de transición entre el folk clásico que había estado interpretando hasta ahora y los siguientes trabajos en la discografía de Al Stewart, en los que imperará más la temática histórica. Todos los temas fueron compuestos por el propio Stewart, excepto una versión del tema "I Don't Believe You", de Bob Dylan, y también se incluye el tema "The News from Spain".

En 1973 se publica un nuevo álbum de Al Stewart, "Past, Present and Future", que está considera como uno de los primeros álbumes imprescindibles del cantautor galés. En Estados Unidos se lanzó en mayo de 1974, alcanzando el puesto 133 en la lista Billboard. Es el primer álbum en el que Stewart dedica todas las canciones a temas históricos, representando cada canción un hecho distinto de una década diferente del siglo XX. El último de ellos, "Nostradamus", es una larga pista de más de nueve minutos que trata sobre las famosas profecías y tuvo muy buena acogida.

Para su siguiente álbum, "Modern Times" (1975), Stewart retoma las canciones construídas desde cuentos populares, dejando un tanto de lado las referencias históricas. Se trata del primer álbum de Al Stewart producido por Alan Parsons, un trabajo definido por la crítica como exquisito y que se aupó en el puesto número 30 en las listas estadounidenses.

Tras finalizar su contrato con la CBS Records, Stewart ficha por RCA Records, con quienes se estrena con los álbumes "Year of the Cat" (1976) y "Time Passages" (1978). El primero de ellos fue grabado en los estudios Abbey Road Studios de Londres y contó con la producción de Alan Parsons, estando considerado como la obra maestra de Al Stewart, con el sencillo que da título al álbum en el puesto 8 de la lista Billboard Hot 100. "Time Passages", por su parte, produjo un sencillo (el que da título al álbum) que alcanzó el primer puesto en las listas de éxito, también producido por Alan Parsons.

En 1980 Al Stewart publica "24 Carrots", el primer álbum de Stewart con su nueva banda Shot in the Dark y coproducido por Stewart junto a Chris Desmond, contando con la colaboración de Peter White en las composiciones de dos de los temas. Este álbum obtuvo resultados más discretos que los dos anteriores y la relación con la discográfica se resintió notablemente.

A pesar de que su popularidad descendió notablemente durante la década de los ochenta, aún pudo sacar dos nuevos trabajos de alto contenido político, "Russians and Americans" (1984) y "Last Days Of The Century" (1988).

En 1992 Stewart publica un álbum en vivo, "Rhymes in Rooms", y un año más tarde "Famous Last Words", que el artista dedica a Peter Wood, colaborador en el álbum "Year of the Cat", fallecido durante lanzamiento de este álbum.

En 1995, tras separarse de su compañero durante muchos años Peter White, publica un álbum conceptual, titulado "Between The Wars", que cubre el período histórico entre 1918 y 1939, con hechos históricos y culturales relevantes como la firma del Tratado de Versalles, la guerra civil española o la Gran Depresión.

El inicio del nuevo siglo trajo el álbum "Down in the Cellar" (2000), sobre temática vinícola, y "A Beach Full of Shells" (2005), situado en la época de la Segunda Guerra Mundial y enfocado también al rock de los cincuenta.

Si bien en los últimos años los álbumes de Al Stewart se han limitado y distanciado en el tiempo, su actividad en giras y conciertos por América y Europa ha sido intensa. En 2015, en el transcurso de una larga gira por Reino Unido, ofreció un aclamado concierto en el Royal Albert Hall en el que interpretó íntegramente los álbumes "Past, Present y Future" y "Year of the Cat", acompañado de una banda en la que también participaron Tim Renwick, Peter White y Stuart Elliott, quienes ya habían colaborado con Stewart en los discos originales.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Alastair Ian Stewart
  • Fecha de Nacimiento
    5 de Septiembre de 1945
  • Edad actual
    74 años
  • Lugar de Nacimiento
    Glasgow (Escocia)
  • Estilos
    folk, folk pop, folk rock, rock psicodélico

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1967 Bed Sitter Images
  • 1969 Love Chronicles
  • 1970 Zero She Flies
  • 1972 Orange
  • 1973 Past, Present & Future
  • 1975 Modern Times
  • 1976 Year Of The Cat
  • 1978 Time Passages
  • 1980 24 Carrots
  • 1984 Russians & Americans
  • 1988 Last Days Of The Century
  • 1993 Famous Last Words
  • 1995 Between The Wars
  • 2000 Down In The Cellar
  • 2005 A Beach Full Of Shells
  • 2008 Sparks Of Ancient Light

MANA


La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon un grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y, finalmente, en 'Sombrero verde', su traducción al castellano.

Como 'Sombrero verde' publicaron dos discos: 'Sombrero verde' y 'A ritmo de rock', con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda, que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Alex), y los hermanos Juan y Ulises Calleros. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de 'Maná' y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones.


Primeros álbumes de Maná

Maná

En 1987 publican su primer álbum de la mano de la discográfica Polygram, titulado 'Maná', con diez temas del grupo. El resultado no dejó satisfechos a los miembros del grupo y algunos roces con la discográfica les llevaron a firmar conrato con Warner Music.

En 1989 aparece el segundo álbum de Maná, 'Falta amor'. En un principio el álbum no consigue despertar un gran interés entre el público, pero gracias principalmente al tema "Rayando el sol", incluído en el disco, poco a poco se va dando a conocer. Finalmente, "Rayando el sol" se convierte en el primer gran éxito de la banda mexicana. El álbum incluye también algunos otros éxitos, entre los que destacan "Perdido en un barco", "Estoy agotado" y "Buscándola".

Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo.

En 1992 editan '¿Dónde jugarán los niños?', grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el mánager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana,

A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda.


Cuando los ángeles lloran / Sueños líquidos

Cuando los ángeles lloran

En 1995 publican un nuevo disco, 'Cuando los ángeles lloran', que de nuevo se convierte en un éxito internacional.

Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluída España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco Maná realiza una gran gira por toda latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, España y un sin fin de países más.

En 1999 Maná publica un nuevo disco, 'MTV Unplugged', para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco.


Revolución de amor / Amar es combatir

Revolución de amor

En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio de Maná, grabado en Los Angeles y titulado 'Revolución de amor', una mezcla de reggae, funk y alguna pincelada de música afrocubana. Pero, sobre todo, Rock en estado puro. La temática de las letras reflejan profundos sentimientos acerca del amor, desamor y nostalgia.

El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana, quien de esta manera devuelve visita a la colaboración que el grupo hizo en el último disco del maestro Santana.

En 2006 y tras una larga espera, Maná publica un nuevo trabajo, titulado 'Amar es combatir'. El álbum está producido por Maná con la colaboración especial del ingeniero de grabación Thom Russo (quien ha trabajado al lado de grandes estrellas de la música, tales como: Audioslave, Macy Gray, Michael Jackson y Eric Clapton, entre muchos otros). El álbum incluye un excelente dueto con Juan Luis Guerra en el tema "Bendita Tu Luz".


Arde el cielo / Drama y luz

Arde el cielo

En 2008 Maná publica el álbum en directo "Arde el cielo", grabado durante la gira mundial de "Amar es combatir". Además de los grandes éxitos de su carrera, el álbum incluye dos temas inéditos, "Si no te hubieras ido" y "Arde el cielo".

En 2011, seis años después de su anterior grabación de estudio, Maná publica 'Drama y luz'. Publicado el 12 de abril de 2011, este álbum de Maná incluye 12 nuevos temas, cuyo primer sencillo es el titulado 'Lluvia al corazón', seguido por su correspondiente videoclip. La versión completa de 'Drama y luz' incluye un DVD donde la banda nos muestra el making off de este disco, un álbum que la banda a dedicada a la madre y a la hermana de su cantante Fher, fallecidas en 2010.

Producido por Fher, Alex y Sergio, 'Drama y luz' se empezó a grabar en mayo de 2010 entre Puerto Vallarta y Los Ángeles y su conclusión se llevó a cabo en los estudios Henson Recording de Los Ángeles.


Cama indenciada

Cama incendiada

El noveno álbum de estudio de Maná, titulado "Cama incendiada" aparece el 21 de abril de 2015. Está compuesto por once nuevos temas y cuenta con la colaboración de la cantante colombiana Shakira en el tema "Mi verdad".

Con un estilo que retorna a los orígenes de latinos de Maná, impregnados también con el folk y el reggae, el álbum cuenta también con un tema del grupo mexicano "Los tigres del norte", titulado "Somos más americanos", que está dedicado a aquellos que cruzan de forma ilegal la frontera entre México y Estados Unidos buscando un porvenir mejor


DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1987 Maná
  • 1990 Falta amor
  • 1992 Dónde jugarán los niños
  • 1995 Cuando los ángeles lloran
  • 1997 Sueños líquidos
  • 1999 MTV Unplugged
  • 2002 Revolución de amor
  • 2006 Amar es combatir
  • 2008 Arde el cielo
  • 2008 Arde el Cielo: Vivo [CD/DVD]
  • 2011 Drama y luz
  • 2015 Cama incendiada