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domingo, 24 de noviembre de 2019

INXS



Inxs surgió en Australia, cuando los tres hermanos Farriss, Tim, Andrew y Jon, se unieron ara crear una banda. A este proyecto se les uniría Michael Hutchence como cantante, Kirk Pengilly en el saxofón y Garry Beers en el bajo. De esta manera quedaba configurado el grupo, aunque por aquel entonces comenzó llamándose The Farriss Brothers.

En 1978 la banda atraviesa Australia hasta la ciudad de Perth, donde el grupo pasa varios meses escribiendo y componiendo temas, además de ofrecer conciertos en hoteles y locales pequeños.

Tras regresar a Sydney un año después, los The Farriss Brothers cambian su nombre por el de Inxs. Su primer concierto con ese nombre fue en el "Oceanview Hotel", en Toukley, y un año después publican sus dos primeros sencillos: "Simple Simon" y "We are the vegetables".

En octubre de ese mismo año los Inxs publican su primer álbum, titulado "INXS", cuyo primer sencillo fue "Just Keep Walking". Debido al gran éxito cosechado por su disco, realizan una gira por toda la costa australiana, visitando las ciudades más importantes y ofreciendo gran cantidad de conciertos.

En 1981 realizan varias giras por todo el país, con más de 300 conciertos y a finales de año publican su segundo álbum, "Underneath the colours", con el que se colocan entre lso primeros puestos de las listas de éxitos.

En 1982 los Inxs inician una nueva gira que les lleva a Nueva Zelanda. También ofrecen sus rimeros conciertos en Inglaterra y América, donde comienzan a dar a conocer su música. En octubre de ese año publican el tercer álbum, "Shabooh Shoobah". Inxs consigue un disco de oro y se cuela entre los cinco primeros en las listas australianas.

En 1983 hacen su debut en Estados Unidos con su tema "The one thing". La MTV emite en su programación el video de esta canción, que consigue llegar al puesto número 30 en ese país. Inxs comienza a aparecer en la prensa especializada en música y sus temas son escuchados ahora en muchas emisoras de radio. Ese año los Inxs se dedican practicamente en exclusiva a promocionarse en Estados Unidos, con conciertos, grabaciones, entrevistas y cualquier cosa que les valga para darse a conocer. A pesar de su intensa actividad, Inxs comienza a finales de año la grabación de su cuarto trabajo, que llevaría por título "The Swing". Al año siguiente Inxs inicia una gira mundial. Su tema "Original" llega a ser número uno en gran cantidad de países.

En 1985 Inxs publica su quinto álbum, "Listen like thieves", que fue seguido por una gira por Sudamérica. Un año después, Inxs se toma un pequeño descanso, que los miembros de la banda aprovechan para dedicarse a sus proyectos en solitario.

Tras nuevas giras por todo el mundo, los Inxs vuelven a encerrarse en un estudio de grabación para alumbrar el nacimiento de "Kick", el sexto álbum del grupo australiano. En apenas unas semanas, el álbum alcanza un tremendo éxito de ventas, llegando a conseguir cuatro discos de platino en Inglaterra. En tema "Need you tonight" se convierte en su primer número uno en Estados Unidos. Con el video "Need you tonight/Mediate" los Inxs ganan 5 premios en los premios MTV.

En enero de 1989 Inxs obtiene una nominación a los Grammy, como mejor actuación de un grupo de rock. Nuevamente, tras tanto trajín a sus espaldas, Inxs se da unas merecidas vacaciones para que los miembros de la banda hagan lo que más les apetezca. Unos terminan sus proyectos, algunos hacen sus pequeñas incursiones en el cine y otros, simplemente, se dedican a descansar.

En agosto de 1990 se publica el sencillo "Suicide blonde", primer tema del nuevo álbum de Inxs, "X". En 1991 actúan en el concierto Rock in Río, en Brasil, ante más de 100.000 personas.

En 1992, Inxs publica "Welcome to Wherever You Are", seguido poco después por "Full Moon, Dirty Hearts", en el que cantaban con Ray Charles y Chrissie Hynde, además de introducir toques de guitarra.

En 1997 Inxs publica un nuevo álbum, titulado "Elegantly Wasted", con un gran éxito. Pero la noticia que sacudió al grupo ese año fue la muerte de Michael Hutchence, quien apareció ahorcado en un hotel de Sydney, en lo parece ser un suicidio, pocos días antes de que la banda cumpliera su vigésimo aniversario.

A pesar de la muerte de Michael, Inxs decidió seguir adelante, para lo que contrataron en el año 2000 a Jon Stevens como su nuevo cantante.

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • Shine Like It Does - The Anthology
  • 1982 Shabooh Shoobah
  • 1984 The Swing
  • 1985 Listen Like Thieves
  • 1987 Kick
  • 1990 X
  • 1992 Welcome to Wherever You Are
  • 1994 INXS - Greatest Hits
  • 2002 The Best of INXS
  • 2005 Switch

BANGLES




El grupo "The Bangles", se formó en la ciudad de Los Ángeles, en el estado de California de los Estados Unidos.


El grupo, que se creó a comienzos de la década de los años 80 del siglo XX, se caracterizó en primer lugar por ser uno de los primeros que estaba compuesto única y exclusivamente por mujeres,

Sus componentes originarias fueron Debbi Peterson que tocaba la batería, Susanna Hoffs a la guitarra y Vicki Peterson que también tocaba la guitarra y además el bajo. Todas ellas cantaban y editaban canciones pertenecientes al género pop y new wave.

El primer trabajo de la banda consistió en un primer sencillo a 45 rpm, que llevó el titulo de "Getting out of Hand b/w Call on Me", en el cual se unió otra componente al grupo. Se trataba de Annette Zilinskas, que tocaba el bajo y además la armónica. Sin embargo, en el año 1982, Annette deja el grupo, ya que decide unirse a la banda "The Runaways".

Corría el año 1984 cuando el grupo lanza su primer álbum con el sello de la discográfica Columbia. Se trataba del conocido con el nombre de "All Over The Place", en el cual ponen de manifiesto de manera clara su estilo musical, que no era otro que el pop.

En el año 1986, el grupo publica su segundo LP, al que pusieron el título de "Different light", y del cual sobresalía de manera especial un título por encima de los demás, "Maniac Monday", tema que había sido compuesto por el conocido cantante de pop "Prince".

En el año 1988 se lanza al mercado el tercer álbum, éste con el nombre de "Everything", el cual enseguida obtuvo un gran éxito siendo muy bien acogido por el público, y colocándose en las principales listas de ventas mundiales y convirtiéndose en un disco multiplatino.

Unos meses después, las componentes del grupo decidieron probar suerte e intentar desarrollar sus carreras por otras sendas, tanto en solitario como con otras bandas.

Con el disco recopilatorio del año 1990, el grupo consigue su incursión en la gran pantalla, ya que el mismo se convierte en la banda sonora de la película "Less Than Zero".

Después de unos años separadas, las componentes de "The Bangles" deciden unirse de nuevo, concretamente cuando corria el año 2000, y elaboraron un nuevo álbum con el título "Doll Revolution", con el cual realizaron una gira unos meses más tarde. Gracias a dicha gira el disco se convirtió en superventas en diversos países, y además incluso se editó un álbum especial para los fans de Japón.

En el año 2005, la componente del grupo Michael Steele, decide marcharse de la formación, sin que hasta el momento haya sido suplida dentro del grupo por ningún otro integrante.

No fue hasta llegado el año 2011, cuando las dudas que las componentes de The Bangles albergaban referente al hecho de formar un nuevo trío quedaron despejadas al integrarse en la misma Ana Lee. Al mismo tiempo que ello ocurría, lanzaron al mercado el álbum "Sweetheart of the Sun".

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1984 All Over the Place
  • 1986 Different Light
  • 1988 Everything
  • 2003 Doll Revolution
  • 2011 Sweetheart of the Sun

Annie Lennox



Annie Lennox nació el 25 de diciembre de 1954 en Aberdeen, Escocia (tiene 64 años de edad). Aficionada a la música desde la infancia infancia, cantaba en el coro de la Iglesia. Cursó estudios de piano y flauta en la Royal Academy of Music. Siendo una adolescente, cantó en el grupo de folk "Longdancer".


En el año 1977 Annie Lennox conoce a David Stewart, que sería su pareja artística y sentimental. Juntos formaron el dúo Eurythmics, cuyo nombre proviene de un estilo de baile. Grabaron varios discos (el más famoso "Sweet Dreams" que vendió más de seis millones de copias en 1983).

Conquistaron el mercado estadounidense con éxitos como "Sweet Dreams", "Who's That Girl", "Love Is a Stranger", "Right by Your Side", y "Here Comes the Rain Again". Tras diversas desavenencias y ante los deseos de ambos por continuar sus carreras en solitario, se separaron a finales de los ochenta.

En su carrera en solitario, Annie Lennox lanzó en 1992 su primer single, titulado "Why". Este tema formaría parte de "Diva", su álbum debut, en el que también se incluían otros temas como "Cold" y "Walking on Broken Glass". Annie Lennox ganó un premio Grammy por el video "Diva".

En 1992 Annie Lennox grabó un Unplugged para la cadena MTV y el tema "Why" acompañó al compilado acústico que la emisora musical lanzó un año después. Tres años más tarde Annie Lennox graba su segundo álbum, titulado "Medusa".

Eurythmics volvió a reunirse en 1999 para el lanzamiento del álbum "Temperamental". En 2003 Annie Lennox lanza su tercer disco en solitario, titulado "Bare".

DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Ann Lennox
  • Fecha de Nacimiento
    25 de Diciembre de 1954
  • Edad actual
    64 años
  • Lugar de Nacimiento
    Aberdeen Escocia (Reino Unido)
  • Estilos
    pop rock

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1992 Diva
  • 1995 Medusa
  • 2003 Bare
  • 2007 Songs of Mass Destruction
  • 2010 A Christmas Cornucopia

Gloria Estefan



Gloria Estefan, cuyo verdadero nombre es Gloria María Fajardo, nació en La Habana el 1 de septiembre de 1957 (tiene 62 años de edad). Cuando apenas contaba un año de edad, su familia tuvo que abandonar la isla por razones políticas, recalando en Miami.

Tras unos años en Miami, la familia se traslada nuevamente, esta vez a Texas, donde el padre de Gloria es trasladado por su trabajo como militar de la armada de los Estados Unidos, donde ingresó al llegar al país.

Gloria Estefan participó y colaboró desde niña con grupos americanos que cantaban en inglés versiones de los Beatles y los Rolling. En una clase de música a la que acudía, conoció a su marido, Emilio Estefan.

Tras cursar estudios de psicología en la universidad, se unió a un grupo que tocaba música latina, donde comenzó a cantar.

Tras varios conciertos, entró a formar parte del grupo de Emilio Estefan como cantante, cambiando el nombre del grupo por el de The Miami Sound Machine. Gloria Estefan y Emilio se casaron en 1978

En 1980 nació el primer hijo de la pareja, Nayib. Ese mismo año falleció el padre de Gloria. También en 1980, comenzaron a publicar sus primeros trabajos: 'Renacer', Miami Sound Machine', 'Imported'... En estos discos se mezclaban sonidos latinos con letras en español y en inglés.

En 1981 la CBS les ofreció un contrato con el que se dieron a conocer por toda latinoamérica y publicaron varios discos más con The Miami Sound Machine.

En 1990 tuvo un accidente que estuvo a punto de costarle la vida y que le supuso graves lesiones en la espalda de las que se recuperó lentamente.

En 1993 Gloria Estefan consiguió un Grammy por su disco 'Mi tierra'. 1994 le trajo su segundo hijo, Emmily y en 1995 repitió Grammy por el disco 'Abriendo puertas'.

En 1996 publicó su primer disco en inglés, 'Destiny'.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Gloria María Milagrosa Fajardo García
  • Fecha de Nacimiento
    1 de Septiembre de 1957
  • Edad actual
    62 años
  • Lugar de Nacimiento
    La Habana (Cuba)
  • Estilos
    electrónica, pop latino, pop rock, R&B

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1985 Primitive Love
  • 1987 Let It Loose
  • 1989 Cuts Both Ways
  • 1991 Into The Light
  • 1993 Mi Tierra
  • 1993 Christmas Through Your Eyes
  • 1994 Hold Me, Thrill Me, Kiss Me
  • 1995 Abriendo Puertas
  • 1996 Destiny
  • 1998 Gloria!
  • 2000 Alma Caribeña
  • 2003 Unwrapped
  • 2007 90 Millas
  • 2011 Miss Little Havana

viernes, 22 de noviembre de 2019

VIDEO CLASSICS - Metallica - Enter Sandman


«Enter Sandman» es una canción de la banda estadounidense de trash metal Metallica, además del sencillo principal y la canción que abre el quinto álbum de estudio de la banda, Metallica (mejor conocido como The Black Album). Fue compuesta por Kirk HammettJames Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock. La letra fue escrita por Hetfield, cantante, hombre de honor y guitarrista rítmico de la formación.
Fue el primer sencillo de Osas, exitoso álbum que llegó a vender más de 30 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. «Enter Sandman» alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias.
La canción obtuvo el beneplácito de la crítica y desde ese momento ha formado parte de todos los discos en vivo de la banda y DVD lanzados desde entonces. Así mismo ha sido interpretada en entregas de premios y conciertos benéficos. La versión de la canción que realizó Motörhead fue nominada al premio Grammy en 2000.
«Enter Sandman» fue la primera canción escrita para el disco The Black Album, lanzado en 1991. El sistema compositivo del grupo consistía en la grabación de cintas con ideas para las canciones por parte del guitarrista líder Kirk Hammett y del bajista Jason Newsted que luego enviaban al guitarrista rítmico y vocalista James Hetfield y al batería Lars Ulrich, quienes mezclaban esas ideas con las suyas en la casa de Ulrich en BerkeleyCalifornia.​ «Enter Sandman» surgió a partir de un riff que Hammett había compuesto.​
Originalmente el riff tenía dos compases, hasta que Ulrich sugirió que el primero debería tocarse tres veces antes del último.​ La canción se terminó rápidamente.​ Sin embargo, Hetfield tardó en añadir la letra, por lo que fue de las últimas del disco en ser grabada.
La letra interpretada en la canción no es la original, la cual incluía referencias al síndrome de muerte súbita de los lactantes.​ Ulrich y el productor Bob Rock hablaron con él y le hicieron ver que era capaz de escribir mejores letras, siendo la primera vez que alguien se lo sugería.​
Una demo instrumental fue grabada el 13 de septiembre de 1990.​ El álbum Metallica se grabó en Los Ángeles en esta versión James Hetfield hace el papel de guitarra rítmica y solista en lugar de Hammett, entre octubre de 1990 y junio de 1991. Además Ulrich, Hetfield y Rock estuvieron una semana más de grabación en Vancouver entre finales de abril y principios del mes de mayo. Este disco fue el primero del grupo producido por Bob Rock, el cual modificó el sistema de grabación del grupo al recomendar que grabaran tocando juntos y no de forma separada como se había realizado en los discos anteriores.​ «Enter Sandman» tenía lo que Hetfield definió como «wall of sound» (muro de sonido), es decir tres guitarras tocando a la vez para crear un muro de sonido.​ Según el ingeniero de grabación Randy Staub se realizaron cerca de 50 tomas tan sólo de la batería, dado que Ulrich grabó cada parte de la canción de forma separada.​ Como era muy complicado obtener en una sola toma la intensidad que la banda quería para la canción, se seleccionaron las mejores partes de cada toma y se editaron para dar lugar a la canción definitiva.
El equipo de producción dedicó mucho tiempo a la grabación de las baterías, utilizando entre 40 y 50 micrófonos distribuidos por todo el estudio para elegir el mejor sonido.​ La misma técnica se utilizó para la grabación de las guitarras.​
El niño que recita la plegaria junto con James Hetfield en la canción no es otro que el hijo del productor, Bob Rock.
Con Rock como productor se dio más importancia a las frecuencias del bajo. Finalmente la grabación de la canción se alargó durante 10 días.
«Enter Sandman» está basado en el Sandman (trad. libremente como hombre de arena), una especie de equivalente del hombre del saco en el mundo anglosajón, que da sueños felices o pesadillas a los niños mediante su arena mágica. Fue usada como sintonía de entrada por el ya retirado luchador profesional de la ECW Jim Fullington, alias The Sandman.
Fue uno de los cuatro temas de Metallica incluidos en la Lista de canciones inapropiadas según Clear Channel Communications tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.​

«Enter Sandman» fue el segundo vídeo musical de la carrera del grupo, y el primero del disco homónimo. Se grabó en 3 de julio de 1991 en Los Ángeles y se estrenó el 30 de julio del mismo año, dos semanas antes del lanzamiento del disco. El vídeo fue el primero de los seis que Wayne Isham dirigió para el grupo.
En él se entremezclan imágenes del grupo tocando con imágenes de un niño teniendo pesadillas y un anciano.
Este niño sueña que está cayendo desde lo alto de un edificio, siendo perseguido por un camión para luego caer desde una montaña y escapar del mismo. Durante la parte de la canción en la cual el niño recita una plegaria, éste es visto rezando mientras es observado por el anciano.
El vídeo ganó el premio de la MTV al «Mejor vídeo de rock» del año en 1992 y fue nominado en las categorías de «Mejor fotografía» y «Mejor montaje» en esa misma edición.

VIDEO CLASSICS - Ray Charles - Hit The Road Jack


«Hit the Road Jack» es una canción escrita por el artista de R&B Percy Mayfield.
La versión grabada por el pianista Ray Charles llegó al número uno de la lista de ventas en agosto de 1961, permaneciendo en él durante dos semanas.
La canción es un diálogo entre Ray Charles y The Raelettes, el coro femenino liderado por Marjorie Hendricks. Precisamente esta última se encarga de rechazar con una contundente voz las súplicas de Charles: “No more, no more, no more”. Y le repite diciéndole que como no tiene dinero, ya no le sirve.
En países hispanohablantes, es conocida popularmente como "La canción de los Monos", "Mono Mono" o simplemente "Mono", ya que erróneamente se piensa que en el coro pronuncian la palabra "Mono" en vez de "No More".

Reconocimiento

En 1971 Ray Charles recibió el Grammy a la mejor grabación de R&B por «Hit the Road Jack».
​La revista Rolling Stone puso a la canción en el puesto número n.º 387 en su «lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos».
«Hit the Road, Jack» es la sintonía de apertura de la serie de televisión Infelices para siempre.
Su canción aparece en Just dance 2016
Así mismo, aparece un fragmento de la misma en la película Deadpool 1 de 2016.

VIDEO CLASSICS - The Animals - House of the Rising Sun



The House of the Rising Sun (La casa del Sol naciente) es una canción rock de los 60's de los Estados Unidos. También llamada Rising Sun Blues, narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Luisiana). No se conoce el autor. Según la versión, la canción puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre. Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals, de 1964, que alcanzó el primer lugar de ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido, y la de Joan Baez, de 1959-60.
Alcanzó el puesto 123 de la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

La grabación más antigua conocida fue hecha por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934. Ashley había aprendido la canción de su abuelo.
Varios lugares en Nueva Orleans, Louisiana, han sido propuestos como inspiradores de la canción, pero sólo dos parecen contar con bases históricas relacionadas con el nombre "Rising Sun"; ambas figuran en antiguos directorios de la ciudad.
  • El primero es un pequeño hotel ubicado en la Conti Street en el French Quarter en la década de 1820.
  • El segundo es un lugar alquilado para bailes y eventos llamado "Rising Sun Hall" a finales del siglo XIX, ubicado frente al río en el vecindario de Carrollton.
A veces se utiliza, en la actualidad, la expresión "House Of The Rising Sun" como un eufemismo de prostíbulo, pero hasta la fecha no se ha podido determinar la relación ni descubrir la casa que dio origen a la canción. Otros la vinculan a una casa de juego.
No se han documentado vínculos con el juego o la prostitución en estos locales, ninguno de los cuales existe ya. Una guía de Nueva Orleans, sin embargo, asegura que la verdadera House of the Rising Sun estaba en la calle St.Louis 826-830, entre 1862 y 1874, y que fue conocida así por el nombre de la mujer que regentaba el local, una tal Marianne Le Soleil Levant, cuyo apellido francés equivale en inglés a "The Rising Sun" ("el sol naciente", "el amanecer", "levante").
Otra teoría es la del folclorista norteamericano Alan Lomax, autor del libro Our Singing Country (1941), quien planteó que la melodía era de origen inglés y que la letra fue escrita por dos norteamericanos de Kentucky, Georgia Turner y Bert Martin.