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martes, 19 de noviembre de 2019

U2



U2 comienza su andadura por el año 1976, en la ciudad de Dublin, cuando Larry Mullen colocó una nota en el tablón de anuncios de la escuela, pidiendo gente para montar un grupo.

A Larry pronto se le unieron Adam ClaytonBono y los hermanos The Edge y Dick. Al principio sólo interpretaban versiones de temas conocidos, pero enseguida comenzaron a componer sus propias canciones.

Tras el abandono de Dick, el grupo quedó configurado definitivamente con los otros cuatro músicos: Larry en percusión, The Edge en guitarra y teclados, Adam a la guitarra y Bono, el cantante del grupo.


1979


Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, se edita el EP "U2:3" que incluía 3 canciones de U2. De este EP se sacaron solamente 1.000 ejemplares, lo que lo convierte en un objeto de coleccionista. El tema que más sonó fue el titulado "Out of Control", entrando en los primeros puestos de las listas irlandesas.

Poco después U2 publicó un nuevo sencillo, "Another Day" y al poco tiempo "11 O'Clock Tick Tock", el primer sencillo publicado con Island Records, que fue bien acogido por el publico y la crítica, aunque ello no supusiera el reconocimiento de las masas.


1980 Primer álbum


En 1980 U2 publica su primer álbum, titulado "Boy", con la discográfica Island Records, que ofrece libertad total a la banda.

Contando con la producción de Steve Lillywhite, U2 consigue un importante éxito en su debut, presentando once temas entre los que destacan "I will follow", "Out of control", "A day without me" y "The Electric Co."

U2 comienza una importante gira por Reino Unido y viajan también a Holanda y Bélgica para darse a conocer. Poco después inician también una pequeña gira por la costa este de Estados Unidos.

El éxito inicial de la banda de debe principalmente al clima especial creado por las canciones, alejadas un tanto de las estructuras musicales de la época. Todo ello combinado con un sonido de vanguardia, especialmente en su característicos sonidos de guitarra. Sus letras también eran comprometidas, con firmes mensajes políticos, en las que cargaban contra la situación en Irlanda.


1981


A finales de 1981 publican un nuevo album, "October", que primeramente querían titular "Scarlet", que consiguió un resultado regular. Comenzaron a ofrecer conciertos y llegaron a tocar en Londres.

De este disco se vendieron 200.000 copias, llegando al puesto 11, lo que les valió para conseguir un disco de plata.


1983

En marzo de 1983 U2 publica un nuevo álbum, "War", de nuevo bajo la producción de Steve Lillywhite, y en el que se incluyen dos de sus temas más conocidos: "Sunday bloody Sunday" y "New Year's Day", tema dedicado al líder polaco Lech Walesa.

Este álbum tenía mensajes políticos de más calado que los anteriores y fue el primero en ser número uno de las listas británicas. Además, U2 consiguió con "War" su primer disco de oro en ese país. En total, se han vendido más de 20 millones de copias de este álbum de U2 en todo el mundo.

Durante el "War Tour" U2 lanzó un nuevo disco en directo, titulado "Under a Blood Red Sky", del que también se publicó un video. El disco llegó al número dos en las listas de éxitos.


1984

En 1984 U2 publica un nuevo trabajo discográfico, esta vez titulado "The Unforgottable Fire", con el que repitieron el éxito de su anterior disco.

De la mano de Brian Eno y Daniel Lanois en la producción, U2 experimenta nuevos sonidos, explotando más que nunca la creatividad de su guitarra.

El álbum llegó al número uno en las listas británicas y al 12 de las listas estadounidenses. Incluía un tema de homenaje a Martin Luther King "Pride (In the Name of Love)". Tras el disco, U2 se embarcó en una grandiosa gira llamada "Unforgettable Fire Tour", donde ofrecieron apoteósicos recitales.


1987


A principios de 1987 U2 publica "The Joshua Tree", considerado por muchos como una obra maestra y con el que consiguieron por primera vez un número uno en Estados Unidos.

Este álbum se agotó en los comercios a los dos días de aparecer y no es para menos, ya que incluía temas míticos de la banda irlandesa, como "With or Without You" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For". También se incluía el sencillo "Where the Streets Have No Name".


1988

En 1988 U2 publica "Rattle And Hum", un álbum en directo grabado durante su gira "The Joshua Tree Tour", incluyendo algunos nuevos temas.

De este trabajo se vendieron cerca de 14 millones de copias. A pesar de ello, la banda no queda muy satisfecha con el resultado final y deciden tomarse un tiempo para reflexionar.


1991


En 1991 la banda irlandesa regresa con las pilas cargadas y firma uno de sus mejores trabajos discográficos. Se trata del álbum "Atchung, Baby", en el que se refleja un cambio en el estilo del grupo. En este disco, U2 se reinventa, con un sonido más crudo y con influencias electrónicas.

El resultado final es una obra maestra, un gran éxito de crítica y fans que debutó en el primer puesto de las listas y que incluye canciones como "Mysterious Ways" y "One". Esta última es considerada, precisamente, como la mejor canción escrita por Bono.


1993

En 1993 U2 lanza siguiente trabajo, titulado "Zooropa", coincidiendo con su gira del mismo nombre.

En "Zooropa" U2 muestra un sonido más influenciado por el techno y el dance, recibiendo críticas positicas. A pesar de venderse menos qeu lso anteriores, se extrajeron algunos temas destacables, como "Lemon" y "Stay (faraway, so close!)". U2 consiguió un Grammy como "Mejor Álbum Alternativo" en la gala de 1994.

Tras un periodo de descanso, Larry y Adam compusieron el tema de la película "Mission Impossible", y el grupo trabajó en conjunto para crear la banda sonora de "Batman Forever".


1997

En 1997 sacaron a la luz un nuevo álbum, "Pop", un disco con fuertes influencias del techno, el dance y de la música electrónica. El disco obtuvo unas buenas ventas iniciales, aunque muchos seguidores de la banda no estaban de acuerdo con el giro musical dado por el grupo.

De este trabajo de extrajo en sencillo "Discothèque" y la banda inició una gran gira titulada "Popmart".


1998


Entre gira y gira, U2 publica en 1998 el excelente recopilatorio "The Best of 1980-1990", con los mejores temas de la banda irlandesa hasta la fecha.

Además de sus grandes hits, el álbum también incluía algunos mixes de sus conciertos y algunas grabaciones nuevas. Un total de 15 temas con lo mejor de U2.


2000

A finales del 2000 publican "All That You Can't Leave Behind", un disco con el que vuelven sus orígenes rockeros y al sonido característico de su guitarra. Un disco producido por los propios U2 y con letras de Bono, cuyo primer single, "Beautiful Day" se colocó entre los grandes éxitos de la temporada y por el que U2 recibió un Premio Grammy. Además, el álbim también incluía, entre otros, los temas "Walk on", "Kite" y "Elevation".


2002

A finales del 2002 se publica el segundo volumen de grandes éxitos de la banda de rock más importante del momento. "The Best Of 1990-2000" recoge las mejores canciones de la banda irlandesa durante una de las décadas más importantes de la historia musical.

Este segundo volumen recoge canciones de los 4 discos de estudio grabados y editados en esta década. "Achtung Baby", "Zooropa", "Pop", "All That You Can't Leave Behind".


2004

En 2004 publican un nuevo trabajo de estudio, "How to dismantle an atomic bomb". 'How to Dismantle an Atomic Bomb' fue grabado en el estudio de grabación de la banda en Hanover Quay, Dublín y también en el Sur de Francia. La producción corrió a cargo de Steve Lillywhite y también aportaron su experiencia en producción otros nombres como Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Bryan Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper y Carl Glanville.

Entre el álbum y los sencillos se llevaron los ocho Premios Grammy a los que fueron candidatos. El álbum incluye temas como "Vértigo", "Sometimes You Can't Make It on Your Own", "City Of Blinding Lights", "All Because Of You".

Tras la publicación del álbum U2 inició una gira mundial titulada "Vertigo Tour", durante la que ofrecieron 131 conciertos y recaudaron 260 millones de dólares.


2009


En enero de 2009 aparece "No Line On The Horizon", producido por Brian Eno, Danny Lanois y Steve Lillywhite y fue grabado en Fez (Marruecos), en los estudios de la banda en Dublín y en los estudios Olympic de Londres. Se trata de un álbum cuyos temas llevaban cociéndose durante cuatro años.

Los temas de "No Line on the Horizon" fueron originalmente pensados para editarse como dos EP diferentes, titulados "Daylight" y "Darkness". Finalmente la banda decidió unirlos en un único álbum.

Para presentar el disco, U2 se embarcó un una gira de proporciones descomunales. La gira, titulada "360º" comenzó 30 de junio del mismo año en Barcelona y les llevó a ofrecer 85 conciertos en los que se registró una afluencia de más de 7 millones de espectadores, un récord total en la gira de cualquier grupo musical.

La gira contaba con un espectacular escenario configurado de manera que ocupara los 360 grados de visión, de forma que todos los asistentes a los estadios tuvieran una visión del mismo desde cualquier ángulo. Contaba con 50 metros de altura y resultó ser el escenario más grande jamás construído.


DISCOGRAFÍA COMPLETA


  • 1980 Boy
  • 1981 October
  • 1983 War
  • 1983 Under A Blood Red Sky
  • 1984 The Unforgettable Fire
  • 1987 The Joshua Tree
  • 1988 Rattle And Hum
  • 1991 Achtung Baby
  • 1993 Zooropa
  • 1997 Pop
  • 1998 The Best Of 1980-1990
  • 2000 All That You Can't Leave Behind
  • 2004 How To Dismantle An Atomic Bomb
  • 2006 U218 Singles
  • 2009 No Line On The Horizon
  • 2014 Songs of Innocence
  • 2017 Songs Of Experience

George Benson



Nacido en la ciudad norteamericana de Pittsburgh el 22 de marzo de 1943 (tiene 76 años de edad), George Benson es uno de los más reconocidos intérpretes y compositores de jazz del mundo, con especial predilección por la guitarra.

A los ocho años ya actuaba en nightclubs y con tan solo diez años grabó su primer sencillo, titulado "It should have been me" y a lo largo de su carrera se ha internado en multitud de géneros, como el swing, el bop o el quiet storm, realizando también grandes aportaciones en la fusión del jazz, el pop y el soul.

A los 17 años tocaba la guitarra en una banda de rock y, gracias a las influencias de Christian Montgomery y Charlie Parker, comenzó a interesarse por el mundo del jazz.

En 1962 George Benson formó en la banda Brother Jack McDuf y en 1965 creó su propia banda, con la que grabó dos álbumes de soul jazz y hard bop para la discográfica Columbia Records. También colaboró con otros grandes artistas, como Miles Davis, en el álbum de este último "Miles in the Sky". Desde entonces hasta nuestros días ha grabado más de cincuenta discos y trabajado con los mejores músicos del mundo.

Su trabajo ha sido reconocido a lo largo de los años con infinidad de premios, entre los que destacan los diez premios Grammy conseguidos por George Benson desde 1976 hasta 2006.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    George Benson
  • Fecha de Nacimiento
    22 de Marzo de 1943
  • Edad actual
    76 años
  • Lugar de Nacimiento
    Pittsburgh, Pensilvania (Estados Unidos)
  • Estilos
    funk, jazz, R&B

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1964 The New Boss Guitar Of George Benson
  • 1968 Giblet Gravy
  • 1968 Goodies
  • 1968 Shape Of Things To Come
  • 1969 Tell It Like It Is
  • 1969 The Other Side Of Abbey Road
  • 1971 Beyond The Blue Horizon
  • 1972 White Rabbit
  • 1973 Body Talk
  • 1974 Bad Benson
  • 1976 Breezin'
  • 1976 Good King Bad
  • 1976 Benson & Farrell
  • 1977 In Flight
  • 1979 Livin' Inside Your Love
  • 1980 Give Me The Night
  • 1983 In Your Eyes
  • 1983 Pacific Fire
  • 1984 I Got A Woman And Some Blues
  • 1985 20/20
  • 1985 While The City Sleeps...
  • 1987 Collaboration
  • 1988 Twice The Love
  • 1989 Tenderly
  • 1989 Witchcraft
  • 1990 Big Boss Band
  • 1993 Love Remembers
  • 1996 That's Right
  • 1998 Standing Together
  • 2000 Absolute Benson
  • 2003 Irreplaceable
  • 2006 Givin' It Up
  • 2009 Songs And Stories
  • 2011 Guitar Man
  • 2013 Inspiration - A Tribute To Nat King Cole
  • 2019 Walking To New Orleans

Madness


Por mediación de los músicos Mike Barson, Chris Foreman y Lee Thompson, se formó en Londres, en Inglaterra, el grupo “Madness”, en el año 1976. El género musical del grupo es Ska.

Los componentes tocan cada uno de ellos un instrumento, Barson en los teclados y voz, Thompson en el saxofón y coro y Foreman en la guitarra, pero aún se juntarían más adelante otros componentes para completar un grupo muy armónico.

Los componentes que se unieron en el año 1978 fueron Graham McPherson, en los líricos, Daniel Woodgate' en la batería y Mark Bedford, en el bajo. Pocos años más tarde, se unió también Carl Smyth, en la trompeta.

El grupo musical editó su primer sencillo, en vinilo, en el año 1979, con el nombre de “The Prince”, en la cara A. El título de la canción es un tributo a un músico jamaicano llamado Prince Buster, cantante de música ska. Por la cara B, salió la canción con el nombre de “Madness”.

En ese mismo año salió otro sencillo con el título “One Step Beyond”, canción que también era un tributo a The Prince.

Este sencillo estuvo durante más de un año en los primeros lugares de las listas británicas, consiguiendo una buena crítica por parte de la prensa especializada.

Fue tal el éxito de la banda durante el final de la década de los 70 y principios de los 80, que el grupo creó su propio sello discográfico, al que llamarían “Zarjazz Records”.

Madness editó otro sencillo durante esta época, al cual llamaron “House of Fun”, y con el cual consiguieron alcanzar el número uno en ventas en el Reino Unido, manteniéndose en los primeros lugares de las listas europeas y de Estados Unidos.

Este sencillo también sirvió al grupo para aparecer en una serie de la televisión británica BBC, llamada “The Young Ones”, que después se emitiría en la Televisión de Catalunya, en España, con el nombre de “Els Joves”.

Aunque el grupo musical tuvo escasa repercusión en los Estados Unidos, sus videos fueron una referencia para muchos grupos musicales, sobre todo de género Ska.

En el año 1984, Barson deja el grupo para marcharse a vivir a Ámsterdam, aunque “Madness” editó un nuevo título, “Mad Not Mad”, el cual no tuvo demasiada repercusión en las listas británicas.

En el año 1986, y después de lanzar un álbum homónimo de la banda, el grupo decidió separarse.

A principios de la década de los 90, en concreto en el año 1992, se dió la noticia de que el grupo se volvería a juntar con sus siete integrantes originales. Lanzaron en ese mismo año el álbum “Virgin Divine Madness”, el cual fue número uno en ventas en las listas británicas.

El grupo,`para celebrar su vuelta a los escenarios, realizó un concierto en el Madstock en Finsbury Park, delante de más de 75.000 espectadores, donde cantaron la canción “One Step Beyond”.

A partir de ese momento, el grupo musical, prometió que estaría cada dos años en el festival, cosa que cumplieron hasta el año 1998.

A comienzos del siglo XXI, Madness, después de 14 años de existencia, lanza su primer disco de estudio, el cual llevaría el nombre de “Wonderful”.

En el año 2002, se estrenó en las salas de teatro un musical en honor al grupo, la primera representación fue en Cambridge Theatre en West London, la cual se estuvo representando prácticamente durante un año. El espectáculo fue un éxito muy aclamado, hasta tal punto que ganó el premio Olivier Award al mejor musical y posteriormente se realizó una gira con este mismo espectáculo, comenzando por la ciudad de Tokio, en Japón.

En el año 2005, Foreman deja la banda, siendo sustituido por Kevin Burdett.

El grupo Madness siempre ha realizado conciertos en apoyo de causas, como la que realizó a favor de la protección de bosques en el año 2005.

En el año 2007, la banda musical comenzó a realizar una gira por Asia, en concreto por Japón, país hacia el cual, los miembros de Madness, dicen sentir una especial admiración.

El grupo también ha realizado diversas giras por países sudamericanos y por España, habiendo conseguido siempre muy buenas asistencias a sus conciertos.

Madness confirmó el día 5 de marzo del año 2007, que tenia previsto el inminente lanzamiento de su nuevo sencillo “Sorry”.

En el año 2008 y con motivo del 30 cumpleaños desde su primer sencillo, la banda realiza diversas giras y actuaciones, destacando una que realizaron en la calle.

La banda continúa trabajando en nuevos proyectos musicales que pronto verán la luz.


DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1979 One Step Beyond
  • 1980 Absolutely
  • 1981 7
  • 1982 The Rise & Fall
  • 1983 Madness
  • 1984 Keep Moving
  • 1985 Mad Not Mad
  • 1992 Madstock
  • 1999 Wonderful
  • 2005 The Dangermen Sessions, Vol. 1
  • 2009 The Liberty of Norton Folgate

Avril Lavigne



Avril Lavigne nació en Napanee, un pueblo de Ontario (Canadá) el 27 de septiembre de 1984 (tiene 35 años de edad). Su infancia estuvo marcada por su interés por la música. Su sueño era dedicarse de lleno al mundo de la canción. Participó en los coros de su iglesia, trabajó como animadora en festivales e incluso haciendo música country en concursos, hasta que fue descubierta por Antonio "LA" Red, el productor de Pink, quien le consiguió un contrato con Arista Records. A los 16 años, se trasladó a vivir a Manhattan y empezó a trabajar en su primer álbum.

Las cosas al principio no salieron bien para Avril Lavigne. Aunque vivió prácticamente en el estudio durante esta estancia en Nueva York, sus esfuerzos no resultaban productivos. Le ofrecieron incluso contratar letristas para hacerle parte del trabajo, pero ella rehusó dicho ofrecimiento.

Considerando que un cambio de aires sería beneficioso para su trabajo, Avril Lavigne se trasladó a Los Angeles, donde su ingenio pronto comenzó a crear los temas que compondrían su primer álbum, "Let Go". El disco fue un auténtico éxito entre la crítica y el público, aunque parte del éxito se debe al productor y músico Clif Magnoss, quien colaboró activamente en el trabajo de Avril. Por aquel entonces, Avril Lavigne tenía 17 años. El álbum "Let Go" vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo y fue nominado para 8 premios Grammy.

A finales de 2003 aparece un disco en directo de Avril Lavigne, "My World", que incluye como inédito una versión del Basket case de Green Day. También se incluye una versión de "Knockin' on heavens door", de Bob Dylan.

Dos años después de su debut, Avril Lavigne publica su segundo álbum de estudio, titulado "Under my skin". Para este trabajo, Avril Lavigne contó con la colaboración de numerosas personas conocidas en el mundo de la música, entre las que destacan Chantal Kreviazuk, Ben Moody (ex-guitarrista de Evanescence), Butch Walker y Evan Taubenfeld. De ese disco se extrajeron los temas Don't Tell Me, My Happy Ending, Nobody's Home, He Wasn't y Fall To Pieces.

El tercer álbum de Avril Lavigne lleva por título "The Best Damn Thing", y apareció publicado el 17 de abril de 2007. El primer sencillo extraído del álbum fue "Girlfriend". Para este nuevo trabajo, Avril LAvigne ha contado con las colaboraciones de Butch Walker, Deryck Whibley, Travis Barker,(batería de Plus 44, ex blink-182) y Rob Cavallo. El disco ha sido producido por Dr. Luke y por la propia Avril Lavigne.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Avril Ramona Lavigne Loshaw
  • Fecha de Nacimiento
    27 de Septiembre de 1984
  • Edad actual
    35 años
  • Lugar de Nacimiento
    Belleville, Ontario (Canadá)
  • Estilos
    pop rock, punk

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 2002 Let go
  • 2003 My World
  • 2004 Under my skin
  • 2007 The Best Damn Thing
  • 2011 Goodbye Lullaby
  • 2013 Avril Lavigne

Bananarama



Bananarama es un grupo que interpreta canciones de estilo pop, dance-pop y new wave, y que fue creado en el año 1979 en la ciudad de Londres, en el Reino Unido.

Al principio, formaban parte de la banda Sarah Dallin y Keren Woodward, las cuales se conocían desde la infancia. Al poco tiempo de formar el grupo, Siobhan Fahey, amiga de la escuela de modas en la que estudiaba Sarah, manifestó su interés por unirse también al hasta entonces dúo, convirtiéndose así en un trío.

Los comienzos del trio consistieron mayoritariamente en cantar canciones en casas de amigos, en discotecas y en clubs nocturnos hasta que una noche, en uno de dichos clubs, el ex bateria del grupo "Sex Pistols", Paul Cook, tuvo la oportunidad de ver la actuación y enseguida le llamó poderosamente la atención la frescura de las voces de sus componentes.

Paul decidió producir un LP con ellas, del cual se lanzó el sencillo con el título "Aie A Mwana", que, a pesar de no llegar a conseguir un resultado muy exitoso, sí les fue muy útil para poder introducirse en el panorama musical.

Corria la década de los 80 , en concreto el año 1982, cuando el trio lanza su segundo álbum con el nombre "The Greatest Hits Collection ", del que se extraen diversos sencillos, entre ellos "It Ain´t What You Do", el cual entra ya con mucha fuerza en las listas británicas, alcanzando el número 4 durante las 10 semanas que estuvo en ellas.

Un año más tarde vendría "Deep Sea Skiving", su tercer álbum, y por fin su aclamado "Bananarama", con un éxito dispar en las listas de superventas, aunque con él ya el trio comienza a consolidarse y a ocupar su lugar dentro del panorama musical.

En el año 1985 editan un nuevo título, en este caso con el nombre de "True Confessions", del cual se sacaron diversos sencillos que obtuvieron bastante éxito, tal es el caso de la canción "Venus" o "A Trick Of The Night", publicada en el año 1987.

El trio no se da tregua ni por un momento, y edita un nuevo LP, "WOW!", el cual consiguió un gran éxito de ventas. Tal es el caso que en aquel momento el trio salió en el libro Guinness de los récords por ser el grupo inglés de mujeres que más ventas de discos habían conseguido hasta el momento.

En el año 1988, Siobhan Fahey decide abandonar el trio, y es suplida ese mismo año por Jacquie O'Sullivan.

También en el mismo año 1988, el grupo edita otro álbum "The Greatest Hits Collection", en el que se incluye una versión de la canción de "The Beatles", "Help!", la cual es un rotundo éxito.

En el año 1990, el trio edita un nuevo LP, "Pop Life", aunque estuvo muy pocas semanas en las listas de superventas. Es en estos momentos cuando Jacquie O'Sullivan decide abandonar el grupo, que vuelve a convertirse en un dúo. De hecho, Jacquie siempre había tenido problemas de adaptación con el estilo musical que deseaban Sarah y Karen.

El dúo lanza así un nuevo titulo, "Please Yourself"" y poco después "Ultraviolet", los cuales no tuvieron demasiado éxito, por lo que las componentes del dúo deciden hacer un alto en sus lanzamientos de LPs y permitirse una pausa en su carrera.

Fue en el año 2001 cuando el dúo lanza su octavo álbum, aunque sólo para Francia y con el nombre de "Exótica".

En el año 2002, se edita una recopilación de los mejores éxitos del grupo, que recibe el nombre de "The Very Best Of Bananarama", y que alcanzó el número 43 en las listas del Reino Unido.

En el año 2006 el grupo se va de gira con su nuevo título "Drama" y recorren paises como Alemania, Japón, Australia y los Estados Unidos.

Una nueva recopilación de éxitos del grupo es editada en el año 2007, llevando el título "Greatest Hits And More, More, More".

En el año 2009, el dúo lanza su álbum número 12, al que llaman "Viva" y del cual se extraen canciones como "Love Comes" y "Love Don't Live Here", las cuales no consiguieron una buena acogida en las listas principales de superventas.