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jueves, 14 de noviembre de 2019

Alejandro Sanz


El nombre completo de Alejandro Sanz es Alejandro Sánchez Pizarro y nació en Madrid el 18 de diciembre de 1968 (tiene 50 años de edad), de padres gaditanos, de donde le viene ese aire andaluz. El padrino de Alejandro Sanz fue el compositor Manuel Alejandro, por lo que la pasión musical le viene de muy pequeñito.

Con apenas siete años, comienza a tocar la guitarra y a los diez compone sus propias canciones.

Siendo todavía muy joven, la familia de Alejandro Sanz se mudó a Moratalaz, en Madrid y es de destacar que en su adolescencia lo expulsaron del instituto por meterle mano a las chicas, a pesar de que él argumentara que ellas se dejaban.

A partir de entonces Alejandro Sanz comenzó a estudiar para administrativo. Mientras tanto, daba clases de guitarra con su tío Miguel Angel, el que hoy es su productor. Grababa coros en un estudio y suerte tenía si conseguía que le pagaran. Años después, su caché se elevaría considerablemente, por fortuna para su economía.

Tras realizar una maqueta, se fue con ella a Hispavox, donde fue rechazada por los responsables del lugar. Curiosamente, aquellos temas triunfarían posteriormente en un álbum titulado 'Viviendo deprisa'.

Afortunadamente, en la Warner le hicieron más caso y pusieron en marcha la maquinaria del márketing. Lo primero fue cambiar su apellido Sánchez por Sanz (más corto y fácil de recordar).


Inicios musicales de Alejandro Sanz


La carrera musical de Alejandro Sanz se inicia en 1989 con la publicación de un álbum de diez temas titulado "Los chulos son pa´ cuidarlos". Este álbum lo firmó con el pseudónimo de Alejandro Magno, por lo que no está considerado dentro de la discografía oficial de Alejandro Sanz.

El álbum, una fusión de estilo flamenco y techno, fue producido por Miguel Ángel Arenas, quien haría lo mismo en los siguientes trabajos de Alejandro Sanz.

Este primer álbum de Alejandro fue lanzado bajo el sello Hispavox, pero apenas se distribuyeron cincuenta copias, por lo que está considerado como una rareza.


1991 Album debut

Viviendo deprisa | Alejandro Sanz

En 1991 se inicia la discografía oficial de Alejandro Sanz con la publicación del álbum "Viviendo deprisa", bajo el sello WEA, filial de Warner Music, y con la producción de Miguel Ángel Arenas. Con este primer álbum, Alejandro consiguió siete discos de platino en España y más de un millón de copias vendidas, siendo el álbum más vendido de ese año. El disco, dirigido a un público más bien femenino, con baladas muy románticas, fue grabado íntegramente en España y catapultó a Alejandro Sanz como un ídolo entre las adolescentes. El álbum incluía temas como "Los Dos Cogidos De La Mano", "Pisando Fuerte" y "Se Le Apagó La Luz", que se auparon en los primeros puestos de las listas de éxitos.

Alejandro Sanz aprovechó al éxito del álbum para recorrer España en una primera gira de conciertos en recintos de reducido aforo, promocionando su imagen y las ventas del disco.


1993 Si tú me miras

En 1993 Alejandro Sanz publica su segundo trabajo discográfico, titulado "Si tu me miras". En esta ocasión vuelve a contar con Nacho Mañó y Miguel Ángel Arenas, quienes ya produjeron su anterior disco. Además, contó también con la colaboración inestimable de Paco de Lucía.


Los temas del álbum fueron compuestos en su totalidad por el propio Alejandro Sanz, quien de esta manera obtenía un gran reconocimiento como compositor.

Este segundo álbum fue grabado en Londres e incluía temas como "Si Tú Me Miras" y "Cómo Te Echo De Menos", consiguiendo un notable éxito de crítica, aunque no llegó a superar los niveles de ventas de su álbum debut.


1994 Básico, su acústico en directo

Básico | Alejandro Sanz

Un año después de publicar "Si tú me miras", Alejandro Sanz publica una recopilación con los mejores temas de los discos anteriores pero con un sonido más acústico. El título de este trabajo sería "Básico".

"Básico" es, además, el primer disco en directo del intérprete, en el que se recoge el concierto que el artista ofreció en Los 40 Principales, y fue editado por la Warner Music.


1995 El salto al exterior

Alejandro Sanz

El tercer álbum de estudio de Alejandro Sanz se titularía sencillamente "3" y con ese trabajo el cantante pretendió dar un enfoque más internacional a su carrera. Se fue hasta Italia y grabó el disco en Venecia, contando con la inestimable colaboración del conocido productor italiano Emanuele Ruffinengo y de Miguel Ángel Arenas, su productor habitual con el que venía trabajando desde sus inicios.

En esta ocasión, Alejandro consiguió mayor apoyo promocional por parte de la discográfica, quien lo llevó a recorrer tanto Europa como Latinoamérica. De este álbum se consiguieron vender dos millones y medio de copias en todo el mundo.

Gracias al éxito obtenido por la versión en español, la discográfica le animó a grabar una versión en italiano y otra en portugués, dándose a conocer a nuevos públicos y obtenidendo con ellas discos de oro y platino.


1997 Llega el éxito: Más y Corazón partío

Más | Alejandro Sanz

En 1997 Alejandro Sanz publica el álbum que significaría su eclosión internacional de forma definitiva: "Más".

Con este álbum, Alejandro Sanz amplió el perfil de su público, empezando a ser considerado por personas de todas las edades y de ambos sexos, pasando a ser uno de los artistas españoles más conocidos internacionalmente.

Repitiendo los productores de su anterior trabajo, el álbum fue grabado entre España e Italia y se lanzó al mercado el 9 de septiembre de 1997 bajo el sello WEA.

El disco incuía uno de los mayores éxitos de Alejandro Sanz, el que lleva por título "Corazón partío", que permaneció más de 70 semanas en las listas de éxitos.

El álbum vendió seis millones de copias en todo el mundo y sirvió para que el artista madrileño iniciara su gira mundial "Concierto: Tour Más", que le llevó a ofrecer más de 80 conciertos con todas las entradas vendidas.


2000 El alma al aire

El alma al aire | Alejandro Sanz

Para su siguiente trabajo, Alejandro Sanz se trastadó a Miami. Desde allí lanzó en el año 2000 "El alma al aire", con un sonido más flamenco y mediterráneo que los anteriores.

Los resultados fueron espectaculares. Un millón de copias vendidas en su primera semana de publicación, solamente en España, y más de 5 millones de copias vendidas a nivel mundial, siendo uno de los trabajos mejor valorados por la crítica.

El álbum incluye temas como "Cuando Nadie Me Ve", cuyo videoclip fue dirigido por el francés Sebastien Grousset y en que Alejandro Sanz aparece en un ring con una mujer.

A ese sencillo le siguieron otros no menos importantes, como "Quisiera Ser" (con video clip de Alejandro Toledo y participación de Esther Cañadas) o el tema "El Alma Al Aire" (también dirigido por Alejandro Toledo y con participaciones de Miguel Bosé, Santiago Segura, Gabino Diego y José Coronado.



Gracias a su gran trabajo y a su creciente popularidad, Alejandro Sanz tuvo la oportunidad de trabajar con diferentes artistas de talla internacional, entre los que destacaron The Corrs, con los que grabó una versión en inglés del tema "Me Iré", cuyo título fue "The Hardest Day". También se atrevió a versionear en español uno de los temas de los irlandeses, "One Night", en un tema que tituló "Una Noche", que apareció publicada en el primer recopilatorio de The Corrs, "Best of the corrs", aunque solamente en las ediciones que se vendieron en España y América Latina.



2001 MTV Unplugged

MTV Unplugged | Alejandro Sanz

En el 2001 Alejandro Sanz se convierte en el primer español que publica un álbum acústico en la prestigiosa serie de la MTV "Unplugged".

El disco MTV Unplugged fue grabado el 2 de Octubre de 2001 en Miami y en él que se incluyen sus principales temas.

Ese mismo año, Alejandro Sanz interpretó su tema "Quisiera Ser" en la gala de entrega de los premios Grammy Awards, interpretado a dúo con el grupo americano Destiny’s Child.

También en 2001, resulta ganador de cuatro de los premios Grammy Latinos por su álbum "El alma al aire", como Mejor álbum, Mejor grabación del año, Mejor canción y Mejor álbum de cantante pop masculino. Además, también fue nominado como Mejor video de música (por "Cuando nadie me ve") y Mejor álbum de pop latino.


2003 No es lo mismo

El 2 de septiembre del 2003, se estrenó a nivel mundial un nuevo disco de Alejandro Sanz, titulado 'No es lo mismo'. Este disco fue grabado y mezclado entre los meses de febrero y julio de 2003 entre Madrid y Miami.


Alejandro Sanz se rodeó para la ocasión de músicos americanos de primer nivel como Anthony Jackson, Michael Landau o Vinnie Colaiuta además de músicos cubanos como Horacio 'El Negro' y contó con la colaboración especial de Paco de Lucía en una de las canciones.

Por primera vez, Alejandro Sanz asume las labores de producción de uno de sus discos, junto con el arreglista y productor cubano Lulo Pérez, colaborador habitual de Alejandro Sanz en sus últimas giras.

Aunque no tuve tanto éxito como sus anteriores trabajos, nos dejóa algunas buenas canciones, como su primer single, que da título al álbum, "No es lo mismo". El videoclip de este tema fue grabado en México bajo la dirección de Jaume de Laiguana. Otros temas destacados, que aparecieron como sencillos, fueron "He sido tan feliz contigo" y "Regálame la silla donde te esperé".


2004 Grandes éxitos

Alejandro Sanz


El 16 de noviembre de 2004 publica el primer recopilatorio de Alejandro Sanz, llevando por título "Grandes exitos: 91-04", reuniendo todo lo mejor de una carrera de trece años, con temas que van desde "Mi soledad y yo" a "No es lo mismo", e incluye catorce rarezas y dos canciones inéditas.

Para este triple CD, el artista compuso dos temas nuevos, "Tú no tienes alma", una canción en la que hace una reclamación a alguien que se abandonó a su suerte, elegida como single de presentación, y "Cuando sea espacio".

En este resumen de su carrera no podían faltar títulos como: "Corazón partío", Y, "¿Y si fuera ella?", "La fuerza del corazón", "Pisando fuerte", "Viviendo deprisa", "Amiga mía", "Quisiera ser" y "Cuando nadie me ve".

En 2005 colabora en el nuevo disco de la cantante colombiana Shakira, "Fijación oral", cantando a dueto con ella el tema "La tortura", con gran éxito. Gracias a esta colaboración fue invitado a actuar en la entrega de los premios MTV Video Music de ese año.


2006 El tren de los momentos

El tren de los momentos | Alejandro Sanz

El 7 de Noviembre de 2006 Alejandro Sanz publica un nuevo trabajo de estudio, titulado "El tren de los momentos". Grabado casi íntegramente en su nuevo estudio de Miami, el álbum cuenta con importantes colaboraciones de artistas invitados como Shakira (en el tema "Te lo agradezco pero no"), Antonio Carmona, Juanes, Calle 13, el miembro de Maná Alex González o el cantante Carlos Baute.

El álbum cuenta con diez temas producidos por él mismo y coproducido por el cubano Lulo Pérez,, con diversidad de voces y que permite abordar temas amorosos desde puntos de vista contrarios, tocando fibras sociales, políticas o de fe.

El primer sencillo que se extrajo de este álbum fue el tema "A la primera persona". El videoclip de esta canción fue grabado el Nueva York y en él colaboró la actriz Paz Vega.


2009 Paraíso express y colaboración con Alicia Keys

Paraíso express | Alejandro Sanz

En Noviembre de 2009, tres años después de su última producción, Alejandro Sanz publica nuevo material en un álbum titulado "Paraíso Express", en el que se incluye un dueto con Alicia Keys titulado "Looking for paradise", cantado en inglés y español. El videoclip de este tema fue grabado en Barcelona bajo la dirección de Pedro Castro.

"Paraíso Express" fue producido por el joven productor portorriqueño Tommy Torres (colaborador de Paulina RubioRicardo Arjona o Ricky Martin) y las mezclas se han realizado por el prestigioso ingeniero Bob Clearmountain (The Rolling StonesBruce Springsteen y Paul McCartney entre otros).

El segundo sencillo extraído del álbum fue "Desde Cuándo", grabado en Los Angeles y en el que aparecía la conocida actriz estadounidense Eva Longoria.

Otro video con invitados de postín fue "Lola Soledad", dirigido por la cineasta española Gracia Querejeta y protagonizado por la actriz Maribel Verdú.


2012 La música no se toca

La música no se toca | Alejandro Sanz

El 25 de Septiembre de 2012 aparece "La música no se toca", lo que se supone el inicio de una nueva etapa en la carrera musical de Alejandro Sanz. El álbum es el resultado de un trabajo versátil, ecléctico y colorista, con diferentes paisajes sonoros. Producido por el propio Alejandro junto con Julio Reyes, reconocido productor colombiano, músico de formación clásica que comparte con Alejandro su vocación de llegar a todos los públicos y su capacidad para articular un lenguaje rítmico y armónico poco convencional, sin dejar de sonar cercano y accesible.

Canciones como "No me compares", "Se vende", "La música no se toca", "Mi Marciana" o "Yo te traigo" son temas cargados de historias y emociones, llamados a permanecer en un tiempo en el que la música pop ha pasado a ser un bien de consumo cada vez más efímero. Con "La música no se toca" nos encontramos ante un gran disco pop, en el que se descubre una nueva eclosión de sentido talento y en el que Alejandro retoma su primordial ingenio melódico y se consolida como un gran letrista.


2015 Sirope

Sirope | Alejandro Sanz

El décimo álbum de estudio de Alejandro Sanz lleva por título "Sirope" y aparece publicado el 4 de mayo de 2015. El álbum, grabado en Miami bajo la producción de Sebastián Krys y el propio Alejandro Sanz, utiliza diferentes estilos, como el pop, el rock o el funk, aunque también hay toques de flamenco, habituales en las producciones del artista madrileño.

En total son trece temas, seleccionados entre los más de cuarenta bocetos de canciones que Alejandro Sanz comenzó a componer con ayuda de su móvil e incluye el tema titulado "Capitán tapón", que el artista dedica a su hijo Dylan.

El artista cuenta también con las colaboraciones de artistas como Juan Luis Guerra o el trompetista de jazz Arturo Sandoval.

Alejandro Sanz compaginó la producción de "Sirope" con su colaboración como coach del programa de televisión "La Voz", donde participa junto a artistas como MalúAntonio Orozco y Laura Pausini.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Alejandro Sánchez Pizarro
  • Fecha de Nacimiento
    18 de Diciembre de 1968
  • Edad actual
    50 años
  • Lugar de Nacimiento
    Madrid (España)
  • Estilos
    pop latino, pop rock

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1991 Viviendo deprisa
  • 1993 Si tú me miras
  • 1994 Básico
  • 1995 Alejandro Sanz 3
  • 1997 Más
  • 2000 El alma al aire
  • 2001 MTV Unplugged
  • 2003 No es lo mismo
  • 2004 Grandes éxitos 91 - 04
  • 2006 El tren de los momentos
  • 2009 Paraíso Express
  • 2012 La música no se toca
  • 2015 Sirope
  • 2019 #ElDisco

R.E.M



El grupo REM (siglas de Rapid Eye Moviment) nació en 1980 en el estado de Georgia, EEUU. Las siglas REM eran utilizadas por los expertos para denominar un período del sueño. Los componentes del grupo son Michael Stipe como cantante, Peter Buck en la guitarra, Mike Mills al bajo y los teclados y Bill Berry en la batería y la percusión.

Tocan por primera vez en una fiesta de cumpleaños de un amigo, tras lo cual alcanzan un gran éxito en su ciudad natal, Athens.

En 1981 REM lanza su primer single, 'Sitting Hill'. Un año más tarde lanzan 'Chronic Town', un maxi-single con varias canciones.

En 1983 publican su primer disco completo, 'Murmur', el cual logra un gran éxito de crítica y es nombrado como Album del año.

En 1984 REM edita su segundo disco, 'Reckoning', recibiendo de nuevo una reacción entusiasta por parte de la crítica, en parte debido a la fuerza que desbordan todas sus canciones.

En 1985 los REM publican un nuevo álbum, 'Fables Of The Reconstruction', grabado en Londres en muy pocos días. Contiene temas nostálgicos y suaves, contrastando con la trayectoria del grupo.

Su cuarto disco, 'Life's Rich Pageant', publicado en 1986, vuelve a los ritmos del rock que abandonaron en cierta medida en su disco anterior.

Un año mas tarde editan 'Document', con un sonido mucho más estridente y con temas de contenido político, como 'Welcome To The Occupation' o 'Exhuming McCarthy'. Con este disco logran un gran éxito de ventas.

En 1988 sale a la luz 'Green', tras lo cual REM reliza una gira por numerosos estadios en los cuales el grupo es aclamado por sus ya innumerables fans.

En 1991 aparece 'Out Of Time', uno de los mejores trabajos de REM, con un tema, 'Losing My Religion', que se convierte en un enorme éxito. El disco se convierte en número uno en varios países.



En 1992 REM lanza un nuevo disco, 'Automatic For The People', un álbum tranquilo y con baladas un tanto intimistas. Este tono es roto de nuevo por su siguiente disco, 'Monster', en 1994, donde vuelven a sus orígenes rockeros, con sones de guitarra eléctrica y temas que hablan de la sexualidad.

En 1995, en plena gira, el batería Bill Berry sufre una hemorragia cerebral que hace posponer el resto de conciertos. Afortunadamente el músico se recupera totalmente y pueden continuar con el resto de conciertos.

En 1996 sacan un nuevo disco, 'New Adventures In Hi-Fi', con temas que han ido componiendo durante la gira de conciertos del año anterior. Algunos temas fueron grabados en directo, durante los conciertos y otra parte son temas inéditos.

El año siguiente, Bill Berry decide, por sorpresa, abandonar el grupo. Sus motivos, el reposo motivado por su anterior enfermedad y la falta de motivación para grabar nuevos discos y para más giras. A pesar de ello, el grupo decide seguir adelante con su trayectoria profesional, convirtiéndose ahora en un trío.

En 1998 sale su nuevo álbum, 'Up', con muchos sonidos estimulantes y llenos de sensualidad. Un disco intimista y lleno de sonidos y acordes de sintetizador. El título del disco es un verdadero homenaje a su decisión de continuar (up/arriba) en la cima de la música.

En octubre de 2007, REM publica un completo álbum en directo titulado 'Live', en el que la banda de Georgia nos ofrece un completo repaso a su discografía. El álbum fue grabado en Dublin el 27 de febrero de 2005.


DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • 1983 Murmur
  • 1984 Reckoning
  • 1985 Fables of the Reconstruction
  • 1986 Lifes Rich Pageant
  • 1987 Dead Letter Office
  • 1987 Document
  • 1988 Green
  • 1988 Eponymous
  • 1991 Out of Time
  • 1992 R.E.M. Live
  • 1992 Automatic for the People
  • 1992 Man On the Moon
  • 1994 Monster
  • 1996 New Adventures in Hi-Fi
  • 1998 Up
  • 2001 Reveal
  • 2003 In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003
  • 2004 Around the Sun
  • 2008 Accelerate
  • 2008 Live from London
  • 2009 Live at the Olympia
  • 2011 Collapse into Now

Ana Torroja



Ana Torroja fue la cantante que prestó su espléndida voz a Mecano, convirtiendo a este en uno de los grupos más importantes durante la década que va de 1982 a 1992.

Tras la separación de Mecano en 1993, Ana Torroja se traslada a vivir en Nueva York durante dos años, en los que tomó clases de baile. Tras ese tiempo de relax, Ana siente nuevamente el deseo de cantar y publicar un disco, con un estilo nuevo y diferente del de Mecano. Pero los hermanos Cano estaban ocupados en sus propios proyectos en solitario, así que se decidió a buscar un productor que se atreviera a darle su oportunidad en solitario.

Tras dos años de trabajo en Londres, Ana Torroja publica en 1997 'Puntos Cardinales', su primer álbum en solitario. Ese mismo año, los tres miembros de Mecano deciden regresar a los estudios para grabar un nuevo disco. El disco ve la luz en 1998, con el título de 'Ana José Nacho'. El disco resulta un fracaso, ya que José María Cano decide abandonar el grupo, dejándolo todo abandonado sin ni siquiera realizar la gira promocional.

Volviendo a Ana Torroja, en el 2000 publica un nuevo álbum, titulado 'Pasajes de un sueño', con un sonido más latino que el anterior y dando más importancia a la acústica.

En ese mismo año se publica el disco 'Girados', un doble disco grabado junto a Miguel Bosé, de la gira conjunta que ámbos realizaron, donde se recogen los temas más importantes de los dos cantantes y algunos de los temas más conocidos de Mecano.

En 2004 se publica "Frágil", el tercer disco en solitario de Ana Torroja. El sentido general de disco mezcla direferentes ambientes, mezclándolos con sonidos eléctricos, acústicos e incluso arreglos de cuerdas muy expectaculares. En cuanto al repertorio predominan los medios tiempos, aunque hay también canciones más rítmicas y alguna balada realmente sobrecogedora.

En 2006 Ana Torroja publica un nuevo trabajo, titulado "Me cuesta tanto olvidarte". Se trata de un álbum en el que la voz de Mecano recupera 13 de los temas más importantes del grupo madrileño y que permanecen vivos en la memoria de los incondicionales de la banda.


DATOS PERSONALES

  • Nombre real
    Ana Torroja Fungairiño
  • Fecha de Nacimiento
    28 de Diciembre de 1959
  • Edad actual
    59 años
  • Lugar de Nacimiento
    Madrid (España)
  • Estilos
    pop

DISCOGRAFÍA COMPLETA

  • Girados
  • Esencial
  • 1997 Puntos cardinales
  • 1999 Pasajes de un sueño
  • 2003 Frágil
  • 2004 Ana Torroja
  • 2006 Me cuesta tanto olvidarte

Alphaville



A mediados del año 1980, se formó el grupo "Alphaville", en la ciudad de Madrid, en España, el cual nació como una banda perteneciente a lo que se llamó "la movida madrileña". El género musical de sus temas es Pop electrónico.

Los músicos que formaron el grupo fueron, Juan Antonio Nieto, que tocaba la batería, José Luís Fernández, en los líricos, Fernando Muro en el bajo, Juan Carlos Sánchez, tocando los teclados y José Luís Orfanel en la guitarra. Todos ellos se conocían desde hacía mucho tiempo, ya que habían sido compañeros en la escuela y compartían gustos musicales muy parecidos, entre los que se encontraban Emerson Lake & Palmer, entre otros muchos.

El deseo de los componentes de formar una banda cuanto antes, les llevó a formar una a la cual pusieron el nombre de "Alquimia", aunque no obtuvo demasiado éxito.

Poco después, y como consecuencia del cambio de nombre a "Alphaville" , así como del cambio también de algunos integrantes del grupo, comenzaron a editar sencillos.

Aunque en ese momento no tenían ningún acuerdo firmado con ninguna discográfica, el grupo comenzó a realizar algunas actuaciones por los locales de moda de la ciudad de Madrid, como por ejemplo "Rockola". Allí tuvieron la suerte de ser escuchados por Servando Carballar, el directivo de la compañía DRO, y miembro de la banda "Aviador Dro". Carballar les da la oportunidad enseguida de grabar su primer EP, el cual llevaría el título de "Paisajes nocturnos", y que finalmente sería lanzado al mercado en el mes de abril del año 1982.

El grupo, por aquel entonces, sufre otro cambio en sus filas, ya que se marcha del grupo Mendi, que era el músico que estaba tocando el bajo, pasando a ser sustituido por Pablo Vega.

La incorporación de este nuevo integrante al grupo es muy positiva, y hace que la banda comience a cosechar algunos de sus grandes éxitos, sobre todo con los singles "Ataque lateral". y "Nijinsky el loco", temas incluidos en su EP "Palacio de invierno". Sin embargo, al final del año 1982, Vega se ve obligado a realizar el servicio militar, y tiene que ser sustituido por Jane de Maeztu.

El grupo, en el año 1983, comienza editar lo que sería su primer álbum, con el título "De máscaras y enigmas", con el que comenzaron ya a ser muy conocidos y populares.

Hacia el año 1984, la banda lanza el mejor single de su carrera, "El desprecio". La canción tiene claras referencias de grupos ingleses de la época, cosa que se hace notar en su videoclip.

Estas nuevas canciones, sin embargo, a pesar de tener unos ritmos muy buenos, musicalmente hablando, no consiguen obtener por parte de la crítica musical una evaluación favorable. Estas críticas desfavorables, unidos al gran egocentrismo que poseía el líder de la banda, José Luís Fernández, hace que el grupo entre en recesión.

En el año 1986, la banda decide que deben de separarse musicalmente para emprender cada componente una nueva etapa musical y buscar cada uno su camino profesional.

La banda "Alphaville", siempre ha estado considerado como un grupo de corte intelectual, ya que en sus letras siempre se encuentran mensajes y referencias literarias. Por otra parte, quizás uno de los problemas con los que se encontró el grupo fuese su estilo gótico y un poco oscuro, cosa que la crítica de aquel tiempo no supo observar con atención ni valorar adecuadamente.

En la actualidad, Fernández, junto al antiguo exbateria del grupo Nieto, se les puede ia a escuchar a la capital de España, ya que ofrecen conciertos por los antiguos locales que fueron puntos clave en la movida madrileña.


DISCOGRAFÍA COMPLETA


  • 1984 Forever Young
  • 1986 Afternoons in Utopia
  • 1989 Breathtaking Blue
  • 1994 Prostitute
  • 1997 Salvation
  • 1997 Flame
  • 1999 Visions of Dreamscapes
  • 2000 Stark Naked and Absolutely Live
  • 2001 Forever Pop
  • 2001 Inside Out
  • 2010 Catching Rays on Giant