Alejandro Fernández

                            

Alejandro Fernández nació en Ciudad de México, el 24 de abril de 1971 (tiene 48 años de edad). Cuando contaba cinco años subió por primera vez a un escenario, para cantar junto a su padre Vicente en un homenaje que este recibió en San Antonio, Texas. La experiencia no fue del todo grata para el jovencísimo Alejandro Fernández, ya que los nervios hicieron que Alejandro olvidara la canción y tuviera qeu ser ayudado por su padre. Este hecho provocó que decayera en Alejandro Fernández el interés por emular a su padre.

Mientras estudiaba arquitectura, el padre de Alejandro le propuso un día grabar un dueto juntos para un disco de homenaje a la música mexicana. Alejandro accedió y el tema que escogieron para la grabación fue "Amor de los dos", que resultó ser un éxito.

Tras esta primera grabación, Alejandro Fernández recibió la propuesta para grabar su primer álbum como solista. En 1992 se publicó su álbum debut, titulado "Alejandro Fernández", en el que interpreta temas tradicionales mexicanos con un estilo más fresco y renovado. El disco obtuvo un notable éxito, con un nivel de ventas muy alto dentro del género de rancheras.

Tras abandonar sus estudios de arquitectura, Alejandro Fernández publica su segundo trabajo, "Piel de niña", que fue seguido en 1994 por un "Grandes éxitos", en el que incluye temas de grandes compositores mexicanos.

Su siguiente álbum fue "Que seas muy Feliz", en el que se incluyó el tema romántico "Como quien pierde una estrella", un gran éxito de Alejandro Fernández que cautivó al público más joven, marcando un record de ventas en el género ranchero.

El siguiente disco fue "Muy dentro de mi corazón" y supuso la consolidación de Alejandro Fernández como músico de primer nivel. A partir de entonces, el artista comienza a introducirse poco a poco en el mundo de la música pop. Para ello, en 1997 publica un álbum titulado "Me Estoy Enamorando", con la colaboración de Emilio Estefan, del que se venden 3 millones de copias en todo el mundo.

En 1999 aparece "Mi Verdad", un retorno de Alejandro Fernández a sus orígenes charros y con el que ganó un Grammy Latino. Ese mismo año participó junto a Plácido Domingo y otros artistas en un macroconcierto de Navidad, titulado "Christmas in Viena".

En el año 2000 publica "Entre tus brazos", una nueva incursión en el mundo del pop. Un año después, en su afán de simultanear música pop con sonidos mexicanos, Alejandro Fernández publica un nuevo disco de rancheras, titulado "Orígenes". También publica, dentro del mismo género, "Niña Amada Mía".

En 2003, tras una extensa gira, Alejandro Fernández y su padre ofrecen un macroconcierto en ciudad de México, ante más de 60.000 espectadores.

En el año 2004 aparece "A Corazón Abierto" y en el 2005 participa en un concierto junto a los tenores Plácido Domingo y José Carreras. Además, realiza una gira por Estados Unidos junto a Chayanne y Marc Anthony.

El 26 de junio de 2005, Alejandro Fernández ofreció un concierto en el Palacio de Congresos de Madrid. Era la primera vez que el ídolo mexicano cantaba en España y colgó el cartel de no hay entradas. Presentaba su último álbum, "A corazón abierto" que ya era Disco de Oro en España. Este concierto fue grabado en directo y apareció publicado en CD y DVD a finales del 2005.

DATOS PERSONALES

• Nombre real
  Alejandro Fernández Abarca
• Fecha de Nacimiento
  24 de Abril de 1971
• Edad actual
  48 años
• Lugar de Nacimiento
  Guadalajara, Jalisco (México)
• Estilos
  balada, bolero, pop latino, ranchera

DISCOGRAFÍA COMPLETA

• 1992 Alejandro Fernandez
• 1994 Grandes Exitos a La Manera de Alejandro Fernandez
• 1995 Que seas muy feliz
• 1996 Muy Dentro de Mi Corazon
• 1997 Me Estoy Enamorando
• 1999 Mi verdad
• 2000 Entre Tus Brazos
• 2001 Origenes
• 2003 Niña, Amada Mia
• 2003 En Vivo Juntos Por Ultima Vez
• 2004 A Corazon Abierto
• 2005 Mexico-Madrid: En Directo y Sin Escalas
• 2007 Viento A Favor
• 2009 Dos Mundos (Evolución)
• 2009 Dos Mundos (Tradición)
• 2013 Confidencias
• 2014 Confidencias Reales
• 2017 Rompiendo Fronteras

Alan Parsons

El músico, compositor y productor británico Alan Parsons ha trabajado como ingeniero de sonido para alguno de los grupos y artistas más importantes, desde los Beatles en su álbum "Abbey Road" hasta Pink Floyd y su "The Dark Side of the Moon". Como productor ha colaborado con Al Stewart, John Miles o para el grupo estadounidense Ambrosia, con los que recibió dos nominaciones a los Grammy por sendos álbumes. En 1975 inició su propio proyecto musical, The Alan Parsons Project, junto al productor y compositor Eric Woolfson.

Alan Parsons nació el 20 de diciembre de 1948 en Londres, Inglaterra (tiene 70 años de edad) y desde muy joven mostró interés y habilidad para la música, aprendiendo a tocar piano, guitarra y flauta. Con tan solo 18 años ya era ingeniero de sonido en las grabaciones de los prestigiosos estudios londinenses Abbey Road, donde trabajó para los álbumes de los Beatles "Abbey Road" y "Let it be", para cinco de los álbumes de los británicos The Hollies y para la banda Pink Floyd en su álbum "The Dark Side of the Moon", trabajo por el que recibió su primera nominación a los premios Grammy.

Tras dar el paso a la producción, Alan Parsons comenzó a colaborar con el intérprete y autor de folk rock Al Stewart, ayudando a elaborar algunos de los mejores álbumes del galés, como "Year of the Cat".

También produjo tres de los álbumes del grupo escocés de pop rock Pilot y en los dos primeros álbumes de la banda estadounidense Ambrosia, su debut titulado de forma homónima en 1975 y el titulado "Somewhere I've Never Travelled" (1976). Por estos dos trabajos con Ambrosia Alan Parsons fue nominado a sendos premios Grammy.

En 1975 la banda Pink Floyd le ofreció volver a colaborar en la grabación de su siguiente álbum, "Wish You Were Here", pero Parsons rechazó la oferta. Por aquel entonces estaba concibiendo una nueva idea junto al compositor, letrista y vocalista escocés Eric Woolfson, con quien había coincidido en los estudios Abbey Road, donde ambos trabajaban en distintos proyectos. "The Alan Parsons Project" sería el fruto de dicha relación, un grupo cuyos músicos y vocalistas lo serían de forma rotatoria, aunque algunos formarían parte estable de la banda y donde el núcleo lo formaban Parsons y Woolfson.

"The Alan Parsons Project" fabricó diez álbumes y vendió más de 50 millones de copias. El grupo nunca ofreció actuaciones en directo y se centró en el trabajo de estudio. Sus trabajos se publicaron hasta 1987, cuando se lanzó su último álbum, titulado "Gaudi". El que iba a ser su siguiente álbum en 1991 fue la causa de la disputa entre los dos compañeros y fue firmado finalmente como "Freudiana" por Woolfson en solitario, tras la disolución de la sociedad Parsons/Woolfson.

Tras la separación de "The Alan Parsons Project", Parsons inició su carrera en solitario con una serie de álbumes conceptuales, entre los que se encuentran "On Air" (1996), "The Time Machine" (1999) y "A Valid Path"(2004), donde se adentra en la música electrónica. En este último trabajo colaboran artistas como David Gilmour, The Crystal Method, Shpongle, The Nortec Collective y Uberzone.

En 1998 Parsons da un giro a su carrera adquiriendo además funciones ejecutivas. De esta manera, acepta el puesto de vicepresidente de EMI Studios Group, compañía en la que están integrados los estudios Abbey Road. La aventura no duró mucho, puesto que pronto volvería a centrarse en las tareas creativas, ostentando únicamente un papel de consultor asociado.

En 1999 comenzó una gira titulada "Alan Parsons Live Project", con una banda formada por músicos como PJ Olsson, el guitarrista Alastair Greene, el baterista Danny Thompson, los teclistas Manny Focarazzo y Tom Brooks, el bajista Guy Erez, el vocalista y saxofonista Todd Cooper y el guitarrista y vocalista Dan Tracey. El grupo ha actuado en infinidad de países y realizó su actividad gracias a Woolfson, quien cedió el permiso para el uso del nombre del grupo original. En 2013 grabaron un CD en la ciudad colombiana de Medellín bajo el nombre de "Alan Parsons Symphonic Project", que fue lanzado en DVD en 2016

En 2001 Alan Parsons inicia un nuevo y ambicioso proyecto, un espectáculo musical de tributo a los Beatles titulado "A Walk Down Abbey Road", junto a un grupo de actores y músicos en un show que se prolongó durante cuatro años.

Alan Parsons ha recibido un total de diez premios Grammy por sus trabajos, el último de ellos en 2006 por su álbum "A Valid Path".

DATOS PERSONALES

• Nombre real
  Alan Parsons
• Fecha de Nacimiento
  20 de Diciembre de 1948
• Edad actual
  70 años
• Lugar de Nacimiento
  Londres, Inglaterra
• Estilos
  rock, rock progresivo

DISCOGRAFÍA COMPLETA

• 1993 Try Anything Once
• 1996 On Air
• 1999 The Time Machine
• 2004 A Valid Path
• 2019 The Secret

Aerosmith

Aerosmith comenzó cuando Steven Tyler formó una banda, 'The Strangers', en 1964, en Sunapee, un pequeño pueble de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser 'Chain Reaction'. Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de los Beatles y los Rolling Stones.

Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como The Yardbirds y los Beach Boys.

Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo 'Jam Band', con el que interpretaban temas de blues. De esta manera surgió una banda con un nuevo nombre: 'Aerosmith'. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos.

Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 editan su primer disco, 'Aerosmith', con el que consiguieron bastante renombre y que les sirvió para realizar una gira.

En 1974 la banda publica el segundo disco, 'Get Your Wings' y, un año más tarde, el tercero: 'Toys in The Atic', uno de sus mayores éxitos.

En 1976 lanzan al mercado 'Rocks', con el que llegaron al tercer puesto en las listas de éxitos. Un año después repitieron la proeza con el álbum 'Draw the Line', con el que consiguieron un disco de platino.

En 1979 publican el disco 'Night in the Ruts', y poco después Joe Perry y Brad Whitford dejan la banda y son sustituídos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. Por fin, en 1982 editan 'Rock In a Hard Place'

En 1984 Perry y Whitford regresan a la banda y publican 'Done With Mirrors', en 1986. Un año después sale a la luz 'Permanent Vacation' y en 1989 'Pump'. Con estos discos confirmaron que no siempre es verdad aquello de que segundas partes no son buenas y que había Aerosmith para largo.

En 1993 publican 'Get a Grip', con el que consiguieron varios números uno y que les valió el reconocimiento de dos premios Grammy.

En 1994 publican una recopilación, 'Big Ones' y en 1997 'Nine Lives', con el que iniciaron una gran gira por todo el mundo.

También participaron en la banda sonora de la pelícila 'Armageddon', protagonizada por Bruce Willis.

DISCOGRAFÍA COMPLETA

• 1973 Aerosmith
• 1974 Get Your Wings
• 1975 Toys in the attic
• 1976 Rocks
• 1977 Draw The Line
• 1978 Live Bootleg
• 1979 Night In The Ruts
• 1982 Rock In A Hard Place
• 1985 Done With Mirrors
• 1987 Permanent Vacation
• 1989 Pump
• 1993 Get a Grip
• 1994 Big Ones
• 1997 Nine Lives
• 1997 Classic Aerosmith: The Universal Masters Collection
• 1998 A Little South of Sanity
• 2001 Just Push Play
• 2001 Young Lust: The Aerosmith Anthology
• 2002 O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits
• 2004 Honkin' on Bobo
• 2005 Rockin' the Joint

Bryan Adams

Bryan Adams nació en Kingston, Ontario, Canadá, el 5 de noviembre de 1959 (tiene 60 años de edad). Hijo de emigrantes ingleses, comenzó su carrera musical escribiendo canciones junto a Jim Vallence, miembro de un grupo llamado Prism. Entre los dos componían para los grandes rockeros de su país como Randy Bachman (Guess Who), o internacionales como Bonnie Tyler e incluso para los Kiss.

En 1981 Bryan Adams firmó un contrato para grabar un disco en solitario. El resultado fue el álbum titulado "You want it, you got it". En 1983 publicó "Cuts like a knife", su primer gran éxito comercial, con el que logró un disco de platino. De este álbum se extrajo el sencillo "Straight from the heart", que llegó e entrar en los primeros puestos de las listas de Estados Unidos.

En 1984 Bryan Adams publica "Reckless", en el que se incluyen temas como "Run to you", "Summer of '69" y "It's only love", consideradas como las mejores canciones del artista canadiense. "Reckless" se convirtió en el álbum más vendido de la música canadiense.

En 1987 aparece "Into the fire", el cuarto trabajo de Bryan Adams, con el que repitió disco de platino. Un año más tarde publica su primer álbum en directo, titulado "Live! Live! Live!".

En 1991 Bryan Adams publicó el tema "Everything I do, I do it for you", que fue incorporado como tema principal de la banda sonora de la película "Robin Hood, Príncipe de los ladrones". Con este tema Bryan Adams consiguó un enorme éxito, además de ser nominado a los Oscars.

Su siguiente álbum apareció bajo el título de "Waking up the neighbours", producido por él mismo. En este álbum se incluyen, además del tema de Robin Hood, otras canciones como "Can't stop this thing we started", "Thought I'd died and gone to Heaven" y "Do I have to say the words?".

En 1993 publica su primera recopilación de grandes éxitos, con el título de "So far so good", con trece de los mejores temas de sus quince años de carrera, además de un tema inédito titulado "Please forgive me", que alcanzó el número uno en las listas de todo el mundo. Ese mismo año aparece el tema "All for love", una canción escrita por Bryan Adams y que el canadiense interpretó junto a Sting y Rod Stewart. Esa canción fue incuída en otra banda sonora, la de la película "Los tres mosqueteros", por la que Adams volvió a ser nominado a los Oscar.

En 1996 Bryan Adams publica el tema "Have you ever really loved a woman", junto al guitarrista español Paco de Lucía, un tema que se convertiría en la banda sonora de la película "Don Juan de Marco". Ese mismo año aparece "18 'til I die", un nuevo álbum en el que se incluyen canciones como la que da título al álbum, además de otras como "The only thing that looks good on me is you", "Let's make a night to remember", "I'll always be right there" y "Have you ever really loved a woman".

Bryan Adams también colaboró con Barbra Streisand, haciendo un dueto en la canción "I finally found someone", escogida para la película "The mirror has two faces", que le valió su tercera nominación a los Oscar.

En 1997 el artista publica "MTV Unplugged", un álbum acústico grabado en el Hammerstein Ballroom de Nueva York, que incluye diez temas clásicos en la discografía de Bryan Adams, además de tres canciones inéditas.

En 1998 aparece "On a day like today" y un año más tarde aparece un segundo recopilatorio titulado "The best of me", una colección de catorce de sus mejores éxitos, además de dos temas inéditos, "The best of me" y "Don't give up", que aparece como tema oculto.

En 2002 Bryan Adams realiza la banda sonora de la película "Spirit, el corcel indomable", de la factoría Dreamworks. En este trabajo, Bryan Adams compone todos los temas, y la interpretación corre a cargo, aparte de él mismo, en otros destacados artistas canadienses.